MÚSICA K
estrella de la música mexicana Luis R. Conríquez ha vuelto a sus raíces con Muchacho Alegresu duodécimo álbum de estudio, dejando atrás el corridos belicos que lo hizo famoso a favor del tumbado sonidos.
En esta nueva producción de 16 temas, lanzada el viernes (10 de julio) bajo K Music, el artista sonorense rinde homenaje al joven soñador que, a fuerza de determinación, escaló a la cima y se convirtió en una de las figuras más seguidas de su generación. Para ello invitó a colegas como Netón Vega, Peso Pluma, Óscar Maydon, Joel de la P, Tito Doble P, Grupo Frontera, Fuerza Regida y la estrella urbana puertorriqueña Anuel AA, quienes se adaptaron muy bien al género regional.
El LP, lleno de sonidos de guitarras, trompetas y charchetas, se abre con la canción principal, donde Conríquez narra su viaje hacia el éxito. Entre otros temas destacados se encuentran “Qué Gacho” con Netón Vega, “Rosita” con Gabito Ballesteros, “Bandida” con Peso Pluma, un homenaje a mujeres exitosas titulado “Salma Hayek”, junto a Grupo Frontera, y temas solistas como “Al Chile Pega”, que aborda el desamor con especial nostalgia.
“Me tomó un año y medio completar este álbum porque, por primera vez, me concentré en seleccionar personalmente las canciones y estar completamente involucrado en la producción”, dice Conríquez. Cartelera English. “Creamos letras y sonidos que recuerdan cómo empezamos en la música regional mexicana. Además, las colaboraciones son con personas que son muy importantes para mí; somos muy cercanos y siempre nos apoyamos unos a otros”.
Paralelamente al lanzamiento de su nuevo disco, el intérprete de éxitos como “Si No Quieres No”, “Chula Vente” y “Súper Snake” se prepara para su primera gira europea. El viaje comienza el 24 de septiembre en Madrid e incluye paradas en Barcelona, Bilbao, Berlín y París, antes de finalizar el 4 de octubre en Ámsterdam. “Estoy muy feliz y emocionado de llevar mi música al otro lado del mundo”, añade.
A continuación, Conríquez analiza cinco temas esenciales de Muchacho Alegre. Para escuchar el álbum completo, haga clic aquí.
MÚSICA K
Habla de la evolución de Luis R., de cómo mi vida ha cambiado gracias a mis ganas de superarme. La letra retrata a alguien que ha logrado sus objetivos comenzando desde abajo y trabajando duro. La atención se centra en la motivación, en todo lo que se puede lograr con el dinero ganado con tanto esfuerzo, pero también en el esfuerzo que implica. Musicalmente, las guitarras, el trombón y el contrabajo se fusionan para crear una melodía tranquila; las letras llevan el peso a través de su mensaje.
Esta es una colaboración con mi amigo Netón Vega, un track completamente diferente a lo que he hecho antes, aunque aún conserva la esencia de mi estilo. La música está completamente tumbadacon las guitarras sonando todo el tiempo, fusionando su suave estilo de canto con el mío, que es más intenso. La canción habla de alguien que lo dio todo en una relación, pero por razones externas esta terminó y deciden volver a la fiesta y a pasarla bien porque ser fiel no funcionó.
Esta canción la canto solo. Es una canción desgarradora, llena de dolor, algo que no estoy acostumbrado a hacer, pero me gustó y valió la pena porque, como no es lo que suelo grabar, va a sorprender a los fans. Este es un Luis R. diferente, herido por el recuerdo de alguien que fue querido pero que ya no está y que no ha sido reemplazado por nadie más. La melodía está llena de melancolía de principio a fin, lo que le da aún más emoción.
Es un tema muy loco con Tito Double P, muy a su estilo, y me encantó hacerlo con él. Su entrega vocal es única, añadiendo un toque especial a la letra, que habla de alguien que insiste en una relación que ha terminado; sin embargo, por lo hermosa que es, saben que inevitablemente la presa caerá. Creo que el estribillo, con un simple “Oh, oh, oh”, es muy fácil de aprender desde el primer momento.
Un gran tema merecía ser hecho con artistas increíbles como Fuerza Regida y Anuel AA. Desde el momento en que tuve la letra, la imaginé para ellos y logramos reunirlos para esta colaboración. Anuel se adaptó perfectamente a nuestro tumbado vibra, y por supuesto Jesús Ortiz Paz aportó su estilo único. Esta es nuestra esencia y quedó plasmada maravillosamente tanto en la letra como en la música, con las imprescindibles guitarras y charcheta.