Bad Gyal no se ha ganado el apodo de “la reina de España” por nada. La artista catalana lleva 10 años trabajando sin descanso, construyendo una carrera que ha sabido cómo destacar entre un océano de artistas urbanos y estableciendo una identidad tan propia que no tiene comparación.
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La cantante y compositora inició el 2026 publicando su segundo álbum de estudio, Más cara, un trabajo que ella ha descrito como “la playlist de sus sueños” pues cuenta con una variedad de ritmos que van desde la kompa haitiana hasta la bachata y la guaracha. El disco, además, la ha llevado de visita por varias ciudades dentro y fuera de su España natal, pero también la ha hecho merecedora de sus primeras nominaciones a los Premios Latin Grammy y los Premios ROLLING STONE en Español.
En esta conversación hecha semanas antes de aterrizar en Latinoamérica para continuar su Más Cara Tour, Bad Gyal habla sobre cómo se ha sentido con su show actual, lo que le ha traído su álbum más reciente, cómo es compaginar la moda con la música y qué es lo que la continúa motivando en su carrera.
Ya que tuviste la primera parte del tour a inicios de año, ¿cómo te has sentido con el show que armaste?
Muy contenta, la verdad, estoy super satisfecha con el show que hemos hecho y con cómo ha arrancado la primera parte del tour aquí. Siento que hemos plasmado muy bien la identidad del disco, la energía del disco.
La verdad es que cuento con un equipazo, estoy feliz en todos los aspectos, en los arreglos musicales, en las luces, en los looks, en las proyecciones, en las coreografías. He contado con equipazo top para todos los departamentos del directo, las cámaras, lo técnico, ha sido increíble y ha sido muy satisfactorio llegar a un punto de mi carrera en el que veo que las cosas están ya en otro nivel y es un gustazo poder dar este show.
Ya que han pasado varios meses desde el lanzamiento de Más cara, que ya lo has podido sentir en vivo y que te ha dado tus primeras nominaciones a los Latin Grammy, ¿a qué conclusiones has podido llegar sobre el rumbo que está tomando tu carrera?
Pues pasito a paso, la verdad. Son 10 años y siento que este momento se ve como muy de golpe y muy explotado todo; el disco, la gira, las nominaciones es un pasito más en todo el recorrido que llevo en 10 años. Es un momento bonito, es un momento dulce, no te lo voy a negar, pero soy consciente de que viene de mucho antes. Al final, para llegar hasta aquí he tenido que trabajar duro todo este tiempo.
Considero que tengo que estar agradecida del mantenimiento y de la constancia porque 10 años son 10 años, han salido muchísimos artistas nuevos, han salido mil corrientes nuevas y siento que sigo con una propuesta sólida. Sigo teniendo hits, mi público conecta con mi música, crezco y evoluciono. Entonces, es un momento muy bonito y es muy gratificante saborear estas recompensas.
Una de tus nominaciones es por tu colaboración con Chencho en ‘Choque’ y siento que, para un Gen Z de finales de los 90 que vivió este boom del reggaetón a inicios del siglo y en los 2010, es evidente que este disco es full de sueños cumplidos.
Totalmente.
¿Qué es lo que más te gusta del reggaetón vieja escuela? ¿Qué agradeces de poder haber hecho un disco tan directamente conectado?
Me parece que los productores eran impresionantes, que la riqueza y las capas que tienen los beats de ese momento son increíbles, la combinación de los nuevos sonidos tecnológicos que aparecían y los nuevos programas con instrumentos más clásicos, los tambores de ese momento. Exponentes como Nelly, El Arma Secreta, que es mi hermano, los Luny Tunes o Tainy, me parece que tenían unas baterías increíbles.
Me gusta la agudez lírica porque trata temas y trata conceptos del club, de la sexualidad, del roce, del sudor, de lo peligroso, de lo prohibido, pero de una manera muy avispada, de una manera muy aguda. Siempre encuentro mucha riqueza en las letras y me parece que eso me encanta de ese momento. Al final, siento que eso es lo que ha hecho que mi álbum cogiese ese rumbo y ese sentido porque soy una gran fanática y estos siguen siendo los sonidos que me mueven.
Obviamente, consumo cosas que están saliendo ahora y me encanta estar al día de lo nuevo, pero es verdad que tengo un amor para siempre, que no se va a ir nunca, para ese momento y siento que hay mucha gente que lo comparte. También, gente joven, que eran muy bebés cuando esta música estaba sonando y todavía no tenían conciencia, pero les encanta Tego Calderón. Veo que conecta con nuestra generación, pero también siento que tiene algo del ritmo del vibe, de la energía que conecta también con las generaciones nuevas.
Sí, es como traerles un poco de esa sensación de cuando escuchamos por primera vez ‘La pregunta’, por ejemplo. Es diferente escuchar ahora una canción que salió hace mucho tiempo a verla germinar.
Total, y para hacer el tema con J Álvarez yo viajé a Puerto Rico, me fui al estudio de Montana The Producer, que es el productor que estuvo con él todos esos años y abrimos una computadora vieja. Tuvimos que convertir los formatos de la pista, decodificar con programación de ordenador. Es todo un quilombo llegar a la raíz, pero vale absolutamente la pena y era de la manera de la que lo quería hacer. Podría haber cogido un productor de los que ha trabajado otros temas en Miami que son extremadamente talentosos y pueden reproducir uno de esos beats, pero yo quería que sonara igual.
En ese sentido también me gusta mucho que hayas incluido a Jenny “La Sexy Voz”, porque en las canciones del reggaetón de antes se escuchaba su voz y no siempre se le dio el crédito que merecía.
Totalmente.
¿Por qué quisiste invitarla a Más cara?
Por lo mismo que tú estás explicando. Siento que es una voz super identificativa del reggaetón, es un icono del reggaetón. La gente hay veces que canta más a veces sus coros, los gritan más y se emocionan más por lo que ella transmitía que los propios estribillos, los propios versos, de los cantantes. Entonces, siento que quería hacer algo con ella y ella tenía que tener su crédito como a la artistaza que es.
Sí, me gusta mucho eso. Algo que caracteriza tu carrera y tu música es que se siente tu pasión y tu amor genuino por la música que haces. Parte de eso tiene que ver con que te gusta ir a los lugares en donde se ha originado la música que te gusta para aprender sobre eso sobre ella y grabarla. Por ejemplo, me acuerdo que el año pasado subiste unas historias en Colombia y días después salió ‘Fuma’. ¿Por qué consideras importante adentrarte en de esta manera en estos géneros en lugar de observarlos de lejos?
Bueno, porque es mi forma de amarlos, es realmente ahí siento esa experiencia de escuchar lo que es y de dónde viene. No un blend, no una adaptación. Los blends me encantan, pero si me intereso por un género, me gusta ir a la raíz y me gusta entender de dónde viene y me gusta ver en qué idioma o en qué jerga o cuáles son los artistas que lo representan. Es puramente por disfrute de meterme ahí y disfrutarlo.
¿Qué cosas del proceso de La Joia decidiste que no querías repetir en Más cara?
El proceso de creación de La Joia fue un poquito más desorganizado en el sentido de que yo me iba viajando diferentes lugares del mundo, trabajando con un productor, con el otro… Esta ha sido la primera vez que he formado un equipo de productores con los que quería trabajar, que he asignado un productor ejecutivo que entendía perfectamente mi identidad.
Cromo es mi hermano, es mi amigo y conoce perfectamente mis gustos musicales y comparte muchos de mis gustos musicales, comparte el mismo amor por el reggaetón de antes, comparte el amor por el dembow, le puedo enseñar lo que es el kompa de Haití y caer enamorado. Sé que somos un poco almas gemelas en el sentido de gusto musical, entonces, fue muy acertado tenerlo a él como director creativo. Me ayudó muchísimo en este proceso e hizo que todo fuera mucho más fluido.
¿Qué es lo que a ti te gusta más de componer música?
Todo el proceso y el desarrollo, y poder elegir qué me apetece hacer hoy, qué músicas me inspiran, qué elementos quiero plasmar en un beat, cómo quiero que suene, a qué está inspirado, qué quiero transmitir, pensar en las letras, en qué quiero decir, si la gente me va a entender, perfeccionarlas, asegurarme de que el concepto está claro, todo lo que conlleva el proceso.
Revisando unas entrevistas tuyas como del 2016 y 2018, decías que no querías nunca olvidar por qué haces música ¿Qué es lo que te mantiene viva la creatividad hoy en día?
Pues la verdad es que la creatividad no sé ni qué es lo que me la mantiene viva, pero simplemente está ahí. Mi trabajo ha evolucionado muchísimo, mi carrera ha evolucionado muchísimo y tengo muchísimas más obligaciones, muchísimas otras más tareas aparte de crear música y simplemente dedicarme a hacer música. La carrera de artista ya se ve hoy en día que ha evolucionado para muchísimos lados, redes sociales, eventos, publicidades… Al final, un artista necesita de muchas cosas para poder subsistir.
Entonces, mi parte favorita es hacer música. Siempre es como un momento para mí, un momento que disfruto, casi que se siente como tiempo libre, algo que me da felicidad, algo que me sube la dopamina. Entonces, es como que no tengo que buscar aquellas cosas que mantienen mi creatividad viva, más bien buscar esos espacios en los que puedo alejarme de todas mis otras obligaciones y dejar que esa creatividad fluya.
¿Cómo alimentas tu música con tu gusto y tu amor por la moda?
Bueno, siento que son dos mundos que siempre han estado muy conectados y siempre han ido muy de la mano. Siento que el mundo sonoro y el mundo visual se necesitan el uno al otro. A mí, desde pequeñita las dos me han apasionado de una forma muy natural. Desde que era muy pequeña eran mis dos pasiones. Ahora siento que con mi proyecto tengo la oportunidad de poder jugar con las dos y de que lo que quiero expresar a través de la moda también se alinee con lo que estoy queriendo expresar a través de mi música.
¿Cómo conectas la moda con el show que estás haciendo ahora?
Intento siempre elegir un concepto visual, un mundo visual, que me motive, con el que yo me sienta identificada con la mujer que soy ahora. Y al final en el momento de los 2000, de los 2000 tardíos, el momento en el que J Álvarez estaba brillando, por ejemplo, había un momento muy de comunidad entre lo urbano. Los primeros raperos americanos que se iban a París, que los veías en los desfiles observando las colecciones o incluso colaborando con diseñadores… Entonces, es un momento en el que me pareció que había una conexión entre el artista urbano y cómo se posicionaba en los círculos elevados de la moda. Siento que esa es un poco la inspiración conceptual y visual que he querido transmitir en este show.
¿Cómo has establecido tu imagen? Porque siento que dentro del mundo urbano tú eres una de las artistas que tiene la imagen más definida.
Va muy implícito en mí. Al final, es un producto también de mi evolución de los equipos con los que he trabajado, de los desfiles que he podido ver, de los creativos con los que he podido trabajar, he aprendido muchísimo de todos mis estilistas, de los fotógrafos con los que he trabajado, de mil referencias de moda que he podido ver, entender, disfrutar. Entonces, todos esos elementos, más esa inquietud que yo ya tenía, ha sido lo que me ha llevado a tener esta imagen sólida, muy a la par de mi carácter y de quién soy yo.
Este año se cumplen ya 10 años desde tu debut, desde tu debut con ‘PAI’, luego con Slow Wine Mixtape. ¿Cómo ves a la Alba de ese entonces?
He evolucionado. Obviamente con 19 años era una persona; con 29 soy una evolución de mí misma y estoy en otro punto en la vida y siento que mi esencia se mantiene ahí porque Bad Gyal es sobre el disfrute, el goce, sobre la mujer sintiéndose cómoda en su propia identidad, trabajando su amor propio y expresarse como ella sienta y jugar con su sensualidad, con su cuerpo, con su como forma de amor propio. Creo que eso no ha cambiado tanto, pero sí que, obviamente, en 10 años las personas evolucionamos y no estoy en el mismo punto.
Me siento mucho mejor, más clara de quién soy, más cómoda en mi identidad, más madura. Yo intento siempre mejorar, siempre ir a mejor, nunca a peor.
¿Qué es lo que a ti te emociona de tus planes que tienes para el futuro?
Me emociona esta gira, me emociona el tour, me emocionan los Grammys y me emociona después de todo adentrarme otra vez a componer.
¿Sueles componer mientras vas en gira?, o ¿Sueles terminar la gira y sacar un espacio para componer?
No, yo necesito terminar la gira, terminar todo lo que esté haciendo y sacar un espacio para componer. Necesito mucha energía física y mental, es un trabajo mental muy exigente, lo hago disfrutando, pero es verdad que sé que necesito cierto ambiente tranquilo, cierta paz y no puedo estar con mucho ruido de otras cosas que me exige mi carrera, necesito poder tener un tiempo en el que me pueda adentrar en eso.
El proceso de estar en una gira en show es demasiado exigente…
Sí, por lo menos las mujeres nos ocupan muchísimo tiempo del día entre que nos peinamos, nos arreglamos, o sea, todo el día lo tienes ya full.
¿En estos momentos no estás pensando en música nueva, solamente le estás dando la dedicación a Más cara?
Sí, voy haciendo una lluvia de ideas y voy haciéndome mis ideas de qué es lo que quiero trabajar. Estoy preparando el terreno, por así decirlo.
