A tres años de Melodramática, un álbum donde se cuestionaron si valía la pena seguir adelante, Serbia expone la otra mejilla en No Es Que No Te Quiera Pero…, un proyecto romántico y alegre donde la banda regiomontana presenta un sonido diverso que explora las distintas capas del rock, desde fusionarlo con el pop hasta incluir elementos de baladas.
En entrevista con ROLLING STONE en Español, la agrupación conformada por Neto Ortiz, Daniel Vázquez, Fernando Fraga y JP García habla sobre el proceso creativo detrás de este nuevo material, cómo la música puede hacer que los sentimientos sean más potentes, lo que les depara el futuro y mucho más.
Primero que nada, felicidades por el nuevo álbum. ¿Cómo ha sido el recibimiento que le ha dado el público?
Neto: Muy bien, la verdad estamos bien contentos. La gente agarró mucho este disco para dedicárselo a sus parejas o a sus casi algo. Y es bien loco cómo, en nuestros últimos conciertos, cuando tocamos las canciones del nuevo disco, hay momentos que nunca nos habían pasado en los shows: las parejas se voltean a ver. Es un momento entre ellos en el que, en lugar de estar las cámaras hacia nosotros, están hacia ellos; se están volteando a ver, están viviendo un momento especial dedicándose las canciones. Es algo que nunca habíamos visto en los conciertos de Serbia, y está bien chingón poder ser parte de esos momentos. Creo que así fue como recibieron el disco, y creo que ya es un soundtrack de relaciones.
Antes Serbia trataba de hacer canciones para ayudarlos en los momentos de rompimiento, cuando se sentían solos, rechazados o no queridos. Ahora es bien bonito ver esa parte del amor en los conciertos y en las publicaciones, cómo se dedican las canciones de Serbia. Es bien padre, estamos muy contentos por eso.
El concepto de este álbum cambió en comparación con sus anteriores proyectos, porque ahora hablamos meramente del amor. ¿Qué los llevó a dar ese salto a este concepto un poco más alegre, si lo podemos ver así?
Neto: Hubo varios factores que hicieron posible este disco o que nos llevaron hacia el amor. Primero, estábamos en relaciones: creo que los cuatro, o la mayoría de la banda, estábamos en pareja y estábamos felices.
A cada disco le queremos dar un trato distinto. Estábamos viendo nuestros discos —el rojo, el negro de Melodramática— y dijimos: “Falta el blanco”. También veíamos que canciones como ‘Celosa’, ‘Último beso’, ‘Isabelle’ y ‘Cama’, que son canciones para dedicar, tal vez no tan pesadas, eran las que más le gustaban a la gente. En Melodramática nos fuimos para lo pesado, lo triste, lo deprimente, y acá dijimos: “Vamos para lo feliz”.
Además, personalmente, en temas de composición, creo que uno se vuelve lo que se cree. Llevaba mucho tiempo poniéndome como el malo en estas canciones. Desde el principio siempre fui yo el malo; siempre me puse como el problema de por qué las relaciones no estaban bien o por qué yo no estaba bien. Creo que eso sí me estaba afectando, porque me lo estaba creyendo. Dije: “Es momento de cambiar y creerme que sí puedo tener una relación bonita, que sí soy digno de ser amado”.
Creo que eso también fue un tema importante en este disco: creérmelo. Por eso ‘Todo de mí’, la canción que sacamos después, es de amor propio, de hablarle a tu niño interior y decirle que sí eres digno.
Claro. Obviamente los sentimientos impactan mucho a la hora de crear. Cuando te pones a escribir, al final del día estás plasmando algo de ti mismo. Pero creo que hacerlo también hace los sentimientos más grandes. ¿Ustedes cómo lo ven?
Neto: Personalmente creo que sí, que suma: te obliga a explorar el sentimiento. Empiezas a hacer una canción de amor, una canción triste o lo que sea, con una idea, un sentimiento, un tono, y para poder ser más personal tienes que meterte de verdad, empezar a reflexionar y ponerle cara al sentimiento. Ahí es donde empieza a crecer la canción, y donde tal vez descubro que estoy muy enamorado o que estoy bien madreado.
También es un tema de terapia. Cuando haces una canción de desamor, de tristeza o de depresión, te sientas solito con tus propios sentimientos y, adrede, tocar esas heridas hace que sientas muchísimo más. No es fácil ser compositor por eso, porque a veces no quieres. A veces yo no quiero escribir canciones porque sé que estoy mal y tengo que tocar esas heridas para que salgan, y a veces tengo miedo. A veces no quiero encontrar lo que hay ahí. No quiero tocar lo que voy a encontrar.
Daniel: Cada quien lo vive a su manera. Como dice Neto, voltear hacia adentro no siempre es lo que todo mundo quiere, pero a veces es lo necesario, y creo que eso hace las buenas canciones. Cuando he sentido que Neto explora hacia adentro, han salido sus canciones más verdaderas. El sentimiento y el arte se juntan muy bien, hacen muy buena combinación.
JP: Algo que personalmente a veces me pasa es que, cuando la grabas, no tienes tanta conexión. Sí la tienes, pero sientes que es algo que tienes que hacer. Cuando la vuelves a tocar en vivo, vuelves a sentir cosas. A veces no, pero cuando vuelves a sentir, es más fuerte, y creo que eso es muy padre porque afecta tu desempeño al cantar o tocar.
Eso es parte de lo divertido, claro. Y háblenme también de la portada de este nuevo disco. Aparece un esqueleto con flechas clavadas sentado sobre un campo de flores. ¿Qué representa para ustedes esta imagen?
Neto: La calaca es la misma calaca de Melodramática, y esta imagen representa un paso de sanación. Está clavado de flechas, está en el campo recuperándose, sanando. Yo creo que es la belleza, la tranquilidad después de la tormenta.
Ya pasó Melodramática y el güey sobrevivió, porque de eso se trata Melodramática: de la decisión de quitarte la vida o no. Y el mensaje final de ese disco es que sí vale la pena vivir, sí vale la pena seguir adelante. Así que la calaca ya está en el campo, ya está todo madreado, pero ya está empezando a pensar que sí es digno de estas cosas bonitas. Eso representa esa portada.
¿Y qué conexión hay entre los dos proyectos? No nada más en la parte conceptual, sino en la parte musical y en los procesos de grabación.
Neto: Siempre tratamos de poner un hilo conductor en todos los discos. Siempre tratamos de experimentar con sonidos nuevos, pero manteniendo la misma esencia; siempre tiene que sonar a Serbia.
No sé cómo vean ustedes la grabación, porque en la escritura el esqueleto puede ir de mil maneras diferentes, pero estos güeyes son los que le meten el mole y el spice. Yo simplemente pongo el esqueleto y ellos hacen que suene a Serbia.
Fraga: Creo que ahí es entender de qué hablan las canciones que él trae a la mesa o las ideas que nosotros proponemos, y sobre eso vamos poniendo de nuestra cosecha, nuestras influencias y todo. Pero lo más importante es qué nos piden las canciones: cómo funcionan los acordes, qué quiere decir él y qué podemos hacer.
En este disco, particularmente, nos fijamos en una manera nueva de abordar lo que quiere decir este güey con las canciones. Fue muy interesante porque logramos explorar sonidos que no habíamos hecho antes. Jugamos con un poco de electrónica, con sintetizadores, algo que nunca habíamos explorado.
JP: Algo muy padre de estar en una banda, a diferencia de ser solista, es que alguien hace una canción y cada quien la interpreta de diferente forma, y ahí es donde sale la mezcla.
Y el lanzamiento de este álbum es parte de una celebración muy importante: los diez años de Serbia. ¿Cómo ha cambiado la dinámica y el proyecto en esta década?
Daniel: No mucho. Sí hay un antes y un después, también musicalmente. Un diferenciador ha sido Flip, que también es nuestro productor: desde el principio nos ha llevado por esa línea para convertirnos en lo que somos hoy. Tanto él como nosotros hemos madurado musicalmente, y además llegó Fraga, licenciado en música. Eso ayuda mucho también, en los arreglos, en la composición, en la administración, en la unión, en muchas cosas de la banda.
Diez años suenan a mucho, pero yo creo que también son los primeros diez. Los primeros diez de otros veinte, treinta o cuarenta años más.
Y, por último, ¿qué hay en el horizonte para Serbia?
Fraga: Ya estamos empezando a producir el nuevo material. No sabemos cuándo va a salir ni nada.
Neto: Lo más pronto posible. Queremos que salga ya. Estamos muy metidos, bien clavados, bien contentos, porque siento que este es el disco.
Daniel: Yo creo que el siguiente disco es EL DISCO. Como dice Neto, le tenemos tanta fe a lo que viene que queremos dejar el statement de que estamos mejor que nunca. Lo que queremos es volar cabezas y que la gente ya esté babeando por ese disco.
Neto: Sí, viene un disco bien padre. Como te digo, cada disco tiene su personalidad, y creo que este va a ser el más pesado de todos. Hemos visto que el rock está haciendo algo en Estados Unidos y en Inglaterra. Vemos a Bring Me the Horizon llenando lugares a lo estúpido, a Yungblud también y a muchas bandas pesadas, a Turnstile, por ejemplo, y a muchos morritos tocando punk pesado. Está muy inspirado en eso.
Ya hicimos nuestro disco punk, nuestro disco de hard rock, nuestro disco pop. Ahora queremos que el que viene sea el más pesado de todos.
Hardcore, ¿no?
Neto: Sí, sí. Que truene la bocina, que se madree la bocina y la chingada. Y también es muy importante de qué se va a tratar. Estamos explorando mucho el tema de los miedos, personalmente. Ya es una edad en la que, con las redes sociales y todo esto, aparece el miedo a la visibilidad, el miedo a lo auténtico, el miedo a ser visto de verdad. Vamos a explorar esos temas.
