Si de nombres icónicos dentro de la escena urbana se trata, Lenny Tavárez ocupa, sin duda, uno de los lugares más importantes. A lo largo de su trayectoria, el artista ha construido un legado respaldado por canciones que hoy forman parte de la cultura urbana y que, hasta el día de hoy, siguen siendo coreadas con la misma pasión por fanáticos que conectan con la nostalgia de aquellos primeros años en los que comenzaba a abrirse camino en la industria.
Ahora, con una carrera sólida y un lugar respetado dentro del género, Lenny demuestra que su esencia artística continúa evolucionando. Con la habilidad lírica, creativa y competitiva que lo caracteriza, ha sabido moverse entre distintos estilos musicales con total naturalidad, dejando claro que su ambición por seguir construyendo un legado y mantenerse vigente en la industria no ha hecho más que crecer con el paso de los años.
En esta entrevista con ROLLING STONE en Español, Lenny Tavárez nos habla sobre la historia detrás de su nuevo sencillo ‘Pa’ lo bonito’, recuerda los inicios de su carrera y mucho más. Lee a continuación todo lo que nos reveló:
Lenny, estás presentando tu nuevo sencillo ‘Pa lo bonito’. Cuéntame más de la historia detrás de esta nueva canción.
Mira, la realidad de ‘Pa’ lo bonito’ es que empezó como una idea de hacer una canción para juntar a Chayanne y Ricky Martin. Empezamos a coquetear con la canción para ver qué les podría gustar y la grabaran, así uno invitara al otro. Algo nuevo para la industria musical. Pero esta es la primera canción que hice para otro artista y no la pude soltar porque me enamoré de ella. Inició como una cumbia, pero terminó en las manos y producción de Sergio George y con una salsa. Es la tercera salsa que hago en mi carrera. Básicamente esta es la historia de ‘Pa’ lo bonito’: cómo se compuso, para quién y cómo terminó en mis manos.
Me resulta interesante que es la primera vez que no puedes soltar una canción que iba para alguien más.
Siempre que compongo canciones para otros artistas, hasta este momento, había tenido la habilidad de poder desatarme y aceptar que no era para mí. Sabía que eran para otros artistas, pero con esta no pude. Me tenía que quedar con ella. Pasó de ser una combia a salsa y ya.
El tema gira sobre el eje musical de la salsa, ¿qué es lo que más disfrutas de este género?
La salsa tiene algo bien peculiar: es bien difícil de hacer sin instrumentación en vivo. Creo que de lo más rico que tiene la salsa es cuando se hace cuando se tiene los instrumentos en vivo. Producir una salsa tiene otra energía porque es distinta a otros géneros. La salsa te hace bailar, te pone feliz y carga otra energía a comparación del reggaetón, trap o R&B. Tiene una energía muy tropical y de gozadera. ‘Pa’ lo bonito’ no es la excepción, y creo que es la mejor salsa que he hecho y producido, hasta el momento. Sabiendo que la salsa lleva 50 o 60 años siendo un género mundial, la hice con la responsabilidad de que marcara un antes y un después en la nueva generación que todavía no están tan familiarizados con la salsa. Quería que fuese un canal de un género con el que crecí, aunque no lo practico todo el tiempo y soy reggaetonero. Creo que la salsa la llevo en la sangre. Sergio George me ha tratado de persuadir para que haga un álbum completo de salsa porque cree que al género le hace falta un Lenny Tavárez, y no sé, tal vez lo está logrando.
¿Qué crees que la salsa te permite expresar lo que en otros géneros no puedes?
Para que la salsa realmente fluya, tiene que haber energía de parte del artista, desde la voz hasta la interpretación. Honestamente, a nivel de composición y de cómo me expreso, hay algo en el reggaetón que se llama chantear y rapear, pero en la salsa se llama sonear, y eso es una particularidad que considero la más urbana que tiene el género. Viene cuando repites el coro y de momento el artista empieza a tirar como si estuviese improvisando detrás del coro. Es una parte muy divertida que no hago en otro género que no sea la salsa. Sonear se llama.
Al trabajar en otros géneros planteas tu versatilidad artística, ¿qué otros géneros te gustaría experimentar que no estén en tu catálogo musical?
Me gustaría mucho hacer una cumbia. Esta canción la pensé en cumbia primero. La cumbia tiene algo muy rico que combina muy bien con el reggaetón y que no me aleja tanto. La cumbia tiene su lado divertido y party. Hay muchos países que aceptan la cumbia como diversión. Además de la salsa, hacer cumbia sería algo cool de regalarle a mis fanáticos.
Además, estamos viviendo en una era donde se están rompiendo las barreras entre géneros. Ya ningún artista se quiere encasillar.
La razón por la cual yo decidí hace 16 años ser artista urbano, era precisamente porque vi la oportunidad de ser versátil. Soy un artista a quien le gusta la salsa, el merengue, la balada, el pop y diferentes tipos de géneros. Cuando escogí el género urbano, no me veía haciendo un solo tipo de música, y lo vengo pensando hace 16 años. Yo quería ser un artista que, cuando quisiera hacer otro género, lo pudiera hacer con libertad y nada me pudiera limitar. El género urbano, en ese momento, me lo permitía. Para mí, la música lleva siendo por muchos años lo que es ahora. No hay géneros, desde que empecé a cantar. Nunca me enfoqué en un solo género musical.
Aún cuando incursionas en otros géneros, vemos a un Lenny inigualable en el reggaetón, ¿qué sientes al trabajar en este género que en otros no? ¿Crees que el reggaetón es el sonido en el que te sientes más cómodo?
Quizá sea el género en el que me he destacado más para el público. Pienso que he hecho dentro del reggaetón que han sido bastantes únicas, ya sea por la manera en las que digo las cosas, los intros que escribo o las melodías que escojo. Hay una libertad que yo tengo dentro del trap y reggaetón que no lo siento tanto en otros estilos como la salsa, el merengue o el pop. Cada que elijo uno de estos estilos musicales para escribir, sacan mi lado más maduro y pop. Trato de ser lo menos explícito que puedo ser. Con el reggaetón, siempre me lleva a expresarme exactamente como me siento y sin pensarlo mucho. Yo lo llamo poesía urbana, que son frases calle, pero que suenen a poesía. Un ejemplo: ‘Te invito a comer, el amor me queda riquísimo’.
Hablando de eso, ¿cómo crees que ha ido cambiando el género?
Yo incursioné en el género en un momento donde estaban censurando a Tego Calderón en República Dominicana por una canción que no hablaba ni mal, pero no podías decir casi nada porque la radio no te iba a tocar. Sin embargo, esa era nuestra única manera, o el famoso pirateo, de enseñar tu música o expresarte. Ha cambiado en todo el género. Yo inicié cuando no existía Instagram y no podías promocionarte por ahí; YouTube tampoco existía, de hecho creo que estaba comenzando. Tampoco estaba TikTok y la palabra ‘viralización’ no existía. No había medios para hacerte viral. Yo comencé en la música en un momento donde tenías que pensar cada paso que dabas, y tenías que pensarlo muy bien porque no ibas a dar otro por lo menos en dos o tres meses. No podías lanzar una canción por semana. No había cómo equivocarte, no había oportunidades para hacerlo. Tu carrera casi que tenía que ser perfecta. Había cambiado un 90% desde que la conocí: cómo se mercadea, por dónde, cuánto vale, cómo se graba, cómo se ejecuta. Para bien o para mal, ha cambiado mucho.
¿Qué es lo que más extrañas?
Extraño lo místico de la carrera de un artista. Cuando yo comencé, el artista era el que no era humano. Se salía de todo lo que uno creía que un humano podía ser. Se pensaba que el artista era como un extraterrestre. El artista era alguien que tú solo veías en la televisión, no se vestía como una persona normal, no enseñaba a su familia y no hacía nada normal. Todas las redes sociales hicieron que la conexión y la importancia de un artista desapareciera un poco. Ahora, el artista es más humano. Antes, era el menos humano, y hoy, es el más humano. Tiene que enseñar que puede conectar con los fanáticos, los demás pueden comentar en sus fotos y mantener una plática con los fanáticos. Extraño lo místico que podían ser las cosas. Hay una palabra que no es mística…
¿La privacidad?
Exactamente. Extraño mucho la privacidad. Pienso bien diferente a cómo pensaba antes. Antes, si no posteabas dos días era perfecto, pero ahora la gente quiere saberlo todo, y si no lo sabe, te conviertes en un arrogante porque tienes que enseñarlo. Te ponen en una posición rara con los fanáticos.
El término de figura pública se vive en un extremo…
Se convirtió en súper pública. Antes eras una estrella porque eras inalcanzable, por eso el término ‘estrella’, y no es porque brilla, porque sino serías el sol. Ahora hay figuras públicas alcanzables.
No creí que esto fuera lo que más extrañaras…
Yo siempre he trabajado durísimo. Antes, para promocionar música tenía que viajar a los países. Hoy, yo hago un TikTok, me voy viral y me conoce el mundo entero. Todo es mucho más fácil. Esto hace que cualquiera que tenga un teléfono y una cuenta de TikTok compita contigo en esa viralización de ese día y momento.
Claro. Cualquiera se puede volver viral en dos segundos.
No tienes que tener una buena canción ni una colaboración con Sergio George. Puede ser la primera vez que haces algo o una estupidez, y compites conmigo, que hago arte. Extraño no competir con la estupidez y mediocridad.
Aún cuando no existía la viralización, hiciste temas que quedaron para la historia del género como ‘Toda Remix’, ‘La forma en que me mira’, ‘Percocet Remix’, entre otras. Esto habla del impacto de tu legado en la escena.
Esos momentos son los que me dejaron saber que estábamos haciendo las cosas bien, que debíamos seguir trabajando con la misma ética y mentalidad. Nosotros solo nos enfocamos en sacar la mejor música. Los fanáticos que siguen la música, y que les gusta la buena música, honraron ese momento. Me enseñó mucho ese espacio de ‘Toda Remix’, que no se trataba de hacer música con el más pegado. Yo recuerdo que para ese tiempo, mi disquera, que era independiente, no quería que hiciera un tema con Rauw Alejandro, Cazzu, Alex Rose y Lyanno porque estaban empezando. Mi equipo de trabajo no los conocía. Yo venía de hacer un tema con Farruko. Me preguntaban por qué quería hacer ese tema si era un remix, que mejor hiciera una canción con Arcángel. Pero yo decía que no porque se trataba de una nueva generación que estaba por crecer y crecer. Le aposté a la nueva generación: Rauw, Lyanno, Paulo Londra, Alex Rose, The Avengers, entre otros. Nos salió bien. Siempre digo que la buena música va a ganar y tener su espacio. Siempre llegarán fanáticos fieles que no dependan de la viralización, sino de la buena música. No estarán buscando lo más hot del momento, sino música que no tengan por sacar de las playlist.
Sin esa visión, no tendríamos temas para la cultura.
Amén.
Hablamos del género, ahora háblame de ti. ¿Qué es lo que más has cambiado a nivel artístico con el pasar de los años?
La realidad es que me ha tocado vivir muchos procesos distintos. Para lograr mis sueños de la música, me he basado en lo que me ha funcionado a mí, no a otros artistas: me he mudado cinco veces a cinco países distintos, pasé por un divorcio, tengo dos hijos con mi nueva pareja, he tenido tres manejadores porque muchos de ellos no han podido hacer mucho por mí. Todas esas cosas me han ayudado a madurar a un nivel en donde soy independiente y tengo mi disquera. Soy dueño de mi música y de mis decisiones: dónde me quiero presentar y para quién me quiero presentar. Mi evolución ha sido conocer el 200% de lo que es mi carrera musical, sobre lo que se trata el negocio para en algún punto poder retirarme dignamente. Quiero ser parte de ese 2% que se retira haciendo lo que ama y sin tener que pensar en otra cosa. Antes era un niñito soñador que lo que quería era cantar, pero hoy soy un empresario que maneja su propia carrera. Tengo una filosofía: ser 1% mejor de lo que eras ayer. En 100 días, tú ya te convertiste en otra persona. Destaca en mi evolución ese código de vida: ser mejor en 1%, pero todos los días, como papá, compositor, artista, con mis fanáticos y legado. Quiero dejarle saber a mis fanáticos, con menos miedo, lo que realmente siento. Quiero componer mucho más desde el corazón. Quiero dejar enseñanza en mis canciones. Tengo el cielo y el infierno musicalmente hablando.
Claro, fidelidad a tus ideales porque es un compromiso contigo mismo.
Exacto. No quiero fallarme. Quiero ser más de palabra y cumplir algo si lo digo. Quiero ser lo que la industria necesita.
Justo quería preguntarte: ¿cuál es la huella que deseas dejar en el género urbano? Pero creo que ya me lo has contestado.
Quisiera que la gente entendiera que no hay que ser perfectos. Se puede, con el hambre de todos los días, ser la mejor versión de ti. El resto le toca al público. Solo te puedes encargar de ti y de superarte. En mi caso, quiero que la gente sepa que fui un gran compositor, un tipo que nunca se quitó y que dio lo mejor que pudo. Quiero quedar como uno de los artistas más entretenidos y versátiles de mi generación.
¿En qué etapa de tu carrera te encuentras?
Es raro, pero siento que estoy empezando. Yo tengo un problema, y es que a mí no me gusta recordar lo que hice. Yo archivo mis logros, entonces cada vez que me levanto, lo hago con el hambre de que no he hecho nada. Siento que no tengo ni un dólar y no sé que comeré en el día. He visto otros artistas retirarse, y lo primero que pierden es el hambre de lograr cosas porque ya tienen lo que quieren: los carros, casas, ropa y familia. Yo, a nivel creativo con la música, todo el tiempo me siento como que no he logrado nada. Siento que falta y falta y falta y falta. Ahora mismo estoy disfrutando esos procesos. Ese Lenny con hambre de seguir escribiendo lo estoy aprovechando y me lo estoy montando encima. Quiero ver todo lo que tiene que dar porque sé que eso es musa, pero la musa se acaba y no quiero que se acabe. Vivo todos los días alimentando a la musa para ver hasta dónde podemos llegar. Siento que estoy en un momento maduro. Estoy listo para sembrar lo mejor del futuro. Ahora mismo tengo la mejor semilla.
Tenemos Lenny Tavárez por un rato.
Hasta que las canas me den.
