Es curioso ver cómo la vida da giros inesperados, a veces hay circunstancias que nos alejan de ciertas personas, pero así como nos alejan de unos, nos acercan a otras. ‘Caso Cerrado’ es un ejemplo de esto. Marissa Mur explicó que esta canción la compuso y “la guardé un rato”, siendo esta decisión atípica para ella, sino fuera porque “la vida me dio un parón” tanto en su vida personal como artística. Al volver a escucharla se determinó a grabarla, pero con una colaboración especial: Jósean Log. Nunca se habían hablado, solo se seguían en redes sociales “ni un hola ni nada” explicó Marissa, “como que de repente tengo ese lado penoso” también porque no le gusta “molestar” ni “hostigar” a la gente, a no ser que sea un momento especial. En esta ocasión la situación lo ameritaba, y se atrevió a mandarle la propuesta al artista poblano. “Hola Jósean, ¿qué tal? ¿Cómo vas? Tengo una canción en la cual me encantaría que estuvieras, avísame si te interesa, para mandártela y que la escuches, que me cuentes con toda confianza si te ves en ella o no” le dijo, tomando en cuenta que hay visiones artísticas que no congenian, es así que no se toma “nada personal”. “Es o no es, y si fluye que chingón. Por fortuna Jósean contestó”.
Siendo de Hermosillo, Sonora, Marissa Mur se mudó a la Ciudad de México para emprender su sueño. En el 2015 debutó con su álbum homónimo, con un sonido más pop y con canciones destacables como ‘Para ti’. Inició su carrera como artista independiente y consciente del esfuerzo que requiere serlo, ha perseverado, lanzando dos proyectos más: All Inclusive y Amores. Estos dos últimos con un estilo más tropical, con ritmos caribeños que le brindan una identidad artística, combinando instrumentos de aire, bajos, coros y una producción minuciosa que dan como resultado entregas originales. Canciones como ‘Darlo Todo’, ‘Ojos Bengala’ (en Amores), ‘De Vez en Cuando’ y ‘Ojitos de Aceituna’ (en All Inclusive) son un ejemplo del potencial que guarda la creatividad de la cantautora y sin duda, su visión artística. Pero así como ha hecho estas entregas, explica que le ha costado mantenerse independiente, porque “siempre he soñado en grande”, no ha limitado su ambición ni su pasión, ya que, “como bien dicen: ‘el no ya lo tienes’ y no tengo nada que perder”. Al ser independiente hay variables como el acceso a recursos “que te complican la vida”, sin embargo, ha tenido “grandes amigos” que la han acompañado y apoyado a realizar sus proyectos. “Creo que en la vida —y perdón por la palabra— hay putazos que te hacen de repente mirar hacia otros lados y tomar pausas” dicho esto, mencionó que tuvo que poner un freno a su faceta artística, tuvo que “priorizarse”. “Aprender a respetar eso cuesta, cuesta y duele”, sobre todo en una industria donde la ausencia se cobra notablemente. Ella lo ilustra con la frase popular: “camarón que se duerme, se lo lleva la corriente”, pero en este caso la corriente la llevó a “ser fiel” consigo misma, “como artista y como persona”. Aprendió a ir a su ritmo, “y a lo mejor nunca he sido un artista que va con la moda” pero es porque no lo necesita: “Yo soy mi arte”. Aún cuando en México no se acostumbra el sonido tropical, como en otros países caribeños o del sur, lo mantiene porque es su personalidad, y sobre todo porque confía en sí misma. “Es bien bonito cómo vas sobre la marcha haciendo lo tuyo, sin importar el ruido del mundo, creo que es lo que me ha llevado a hacer lo que soy y lo que viene”.
Jósean Log a diferencia de Marissa —quien ya tenía definida su meta de convertirse en cantautora— estudió durante un tiempo en el ITAM Ciencias Políticas, pero se dió cuenta que construía un estilo de vida que no se acomodaba a lo que soñaba, por lo que tomó una decisión difícil: abandonar sus estudios a mitad de la carrera y dar un giro de 180° siguiendo su vena artística. Siendo el único de su familia en dedicarse a este oficio, la incertidumbre acechaba, ¿la gente conectaría con su primer EP? ¿Con su arte? No lo sabía, pero de lo que sí tenía certeza es de su conexión con su ukulele, su sonido, su corazón. En el 2016 lanzó Háblate de Mí , su primer EP, con canciones que adquirieron un éxito sin precedente como: ‘Chachachá’ y ‘Beso’.
El debut de ambos artistas no fue tan dispar, pero a partir del disco Amores Jósean sigue el trabajo de Marissa “porque tiene unos hitazos que me encantan”. “Desde entonces ya estaba en mi playlist, entre mis artistas escuchadas, así como consentidas personales”. Siendo artista independiente, escoge minuciosamente sus colaboraciones, no niega que es “afortunado”, ya que, con cierta frecuencia le llegan solicitudes, las cuales declina. “Siempre me siento muy honrado de que me escriban, pero la verdad es que en este mundo a veces hay que ser muy selectivos”, sus razones son muy concretas, y es porque “no se puede decir que sí a tonales” que no sean acorde al estilo de artista, “o por cuestiones de feeling, de estilo, aunque sea una canción muy bella o el artista me resulte interesante, no más no hacemos click”. Con Marissa fue distinto, incluso llegó a pensar que “algún día estaría muy chido hacer una colaboración”, porque la considera una “artista auténtica” no sigue una “moda” ni se suma a una tendencia por fama, crea desde un ángulo genuino, “no se siente” que este haciendo música “porque haya una sala de juntas con empresarios tratando de decidir qué va a pegar”. “Para mí ese es el indicador número uno de que esto me late”. Es así que Marissa se encontraba en su “wishlist” de artistas a colaborar, “era cuestión de tiempo de ver si a mí se me ocurría una canción” y trabajar juntos. Admite que en ocasiones su enfoque se encuentra disperso, “estoy con la cabeza en la luna en mi cosas y soy muy lento en mis procesos creativos, productivos y demás”. De repente un mensaje le llega, ve que es de Marissa y “como que mi corazón dió un saltito y dije: ‘Ay que yo pudiera estar con ella sería genial’”. Colaborar en el ámbito artístico puede resultar complicado, la mente de un creativo es como un engranaje que tiene que encajar, y cuando lo hace los resultados se dan por sí solos. A Jósean le gusta conectar con distintas personas y la música es un medio para hacerlo, “es lo más bonito que tiene” este arte. El reconocimiento que brinda a Marissa y el esfuerzo de su trabajo lo expresa. “La verdad como invitado es un lujazo y es una gozada, porque ya te ponen todo en bandeja de plata. Siempre digo que las colaboraciones como estas es como cuando te la ponen de pechito [en el fútbol] y ya no más para meta el gol de cabecita” dijo, valorando todo el trabajo de Marissa y su equipo.
Ambos artistas están en un momento de sus vidas donde tomar riesgos ya no es una limitante, el estreno de la canción es un retorno a la vida musical de Marissa. Para Jósean este single le motivó aparecer en un video, sumarse de lleno al proyecto. Cosas que difícilmente hubiera hecho en el pasado.
Cuando Jósean aceptó la colaboración Marissa se emocionó. “Yo soy como una niña chiquita, no pierdo la ilusión” confesó la artista. Aún se mantiene entusiasmada de poder seguir cantando y “compartir mis mensajes al mundo”. La emoción venía acompañada por la creación de un video, así que ella se lo plantea, sin embargo, Jósean no está acostumbrado a exponerse al público. “Entonces dijo: ‘Va, le entro al video, pero ¿cómo va a ser? Porque cuido mucho mi imagen’” relató Marissa. Jósean explicó que en efecto “soy bastante tímido, la verdad”, siendo su única aparición en un videoclip que grabó para ‘Chachachá en la cocina de una amiga suya. Ya han pasado 10 años desde la publicación de dicho video, y los tiempos cambian, así que en “el contexto de una colaboración siento que las estrellas se alinean de una forma que me permite hacer cosas que normalmente no haría”, incluso emplea una analogía que más de uno visualizará: “Es como cuando me invitan a una fiesta y ya ven que estoy ahí, pues ya te ponen a bailar al son que toca bailar”. No ignoraba esta posibilidad, de hecho, dijo: “sabía que Marissa usa mucho video bonito para su proyecto. Fotos muy bien hechas, como que es muy del tema visual”. Justamente esto le hizo sentir nervios, llegó a pensar “changos, me va a tocar salir”, cuando él acostumbra emplear elementos gráficos, dibujos, incluso en colaboraciones pasadas ha sugerido que la portada “sean dibujitos también”. “Así me ahorro el acongojo de tener que salir frente a una cámara”. Grabar ‘Caso Cerrado’ fue distinto, “me hacía tanta ilusión esta colaboración” sobre todo porque “la canción está tan bonita” y tenía la certeza de que el equipo de su colaboración tenía planeado cada detalle para el audiovisual. “Me encantó el concepto que inventaron de los teléfonos, fluyó de una forma natural”, admitió, aún cuando el personaje que interpreta no es uno con el que se “identifique”, sobre todo por la vestimenta.
En la puesta en escena ambos artistas están realizando una llamada desde cabinas telefónicas, vestidos con un traje de raya diplomática de tono gris oscuro, con una vestimenta clásica que hace alusión a los años treinta y separados por una vegetación tropical. Normalmente Jósean se viste coloridamente, pero en esta ocasión cambió sus tonos para adaptarse a un personaje “elegante, muy guapetón” y meterse en el papel. “Fue muy bonita la experiencia, salir un poco de la famosa zona de confort junto a Marissa fue algo positivo y no me espantó demasiado como me preocupaba”.
Desde la composición, el material, los encuadres, la iluminación, las mismas cabinas telefónicas, así como su ejecución dan vida a un video con estilo, conceptual, llamativo y atractivo. Esto es resultado de la coordinación que tiene Marissa con su equipo. Ella explica que integra a un nuevo equipo creativo, un pilar que le ha dado vida a estas ideas. Y dar vida a nuevas ideas implica adaptarse a ellas y no rechazarlas tajantemente. “Creo que es importante que cuando trabajas algo nuevo, hay que estar abierto a explorar cosas que antes no hacías”, es así que la artista se animó a aplicar configuraciones, estéticas, propuestas que sus staff sugiriendo, aún cuando no las acostumbraba. Y ¿qué podría ser peor? Si algo no le gusta “podemos regresar un poquito a lo mió”. Tomando en cuenta esto, reveló que se encuentra en un momento de su vida en el que está dispuesta a aventarse “sin paracaídas a explorar el mundo y la vida”. “Ya tengo 39 años, el próximo año cumplo 40 y quiero llegar a los 40 libre, sin cargar peso, siendo yo”.
En la canción, hay una frase que dice: “porque el juez aún no dictamina/ que tú y yo somos un caso cerrado”. La narrativa que tiene la letra es dulcemente trágica, porque al final, hay relaciones que por mucho que uno deseé conservar inevitablemente deben terminar. A veces el tiempo, los intereses, la distancia o el mismo destino crea grietas irreparables.
Aunque no sea el autor, Jósean hace suya la letra —de hecho, esto es un indicador para ver si acepta una colaboración— porque le recuerda un episodio de su vida. “He pasado por momentos en los que tengo una relación bonita, con compromiso, presencia y de pronto la conexión se corta”, como si de repente, de forma inesperada, un lazo fuese cortado, su comunicación sufre interferencia. “Eso genera angustia, no sabes si se va a recomponer [la relación] o si ahí se acaba todo”. Al cantar “porque el juez aún no dictamina” se crea la imagen de un juzgador omnipresente: la vida es el juez final. Uno como persona trata de convencer al juez (la vida) de que la relación aún puede ganar el juicio final, sin embargo, “al final la última palabra no cae en esta persona, sino en el juez”. “La vida dictamina caso cerrado, da el martillazo y ahí estufas”.
Marissa, quien escribió la canción, explica que “hay relaciones con demasiado amor” pero en ocasiones los años hacen que este mismo se erosione, porque como seres humanos es natural que evolucionemos. “La vida de repente te va cambiando y si no vuelves a estar en la misma sintonía el cambio cuesta” y no es por falta de amor, sino porque a veces los sueños de uno son distintos al del otro y “tienes distintos planes de vida”. “En un momento tú estás de ese lado y yo estoy del otro”, probablemente compartieron el mismo canal por años, pero de repente, la relación deja de ser sostenible. En ocasiones ya no está en tus manos sostener el vínculo, vale la pena preguntarse ¿seguirá existiendo el mismo cariño?
“Hay veces que las cosas se salen de tus manos, la vida juega con nosotros y nos pone a prueba constantemente” Marissa
Hay otra parte de la canción que dice “La vida nos jugó un juego complejo y nos dejó”. Cada decisión que tomamos al día nos lleva a hacer sacrificios, a veces los sueños que tenemos implican decisiones difíciles y esos sacrificios te alejan o te acercan a tu meta. Marissa, siendo una joven sonorense, se tuvo que alejar de su familia para convertirse en una cantautora. Para ella, esta decisión fue la “más fuerte” porque es un alma hogareña. “Llevo 20 años viviendo en Ciudad de México y hasta la fecha, es el mayor sacrificio que he tenido que hacer”. Y así como ha tenido que alejarse de su familia, se ha tenido que exponer en redes, aún cuando esto no le gusta. Ella prefiere ser una artista de “la vieja escuela, que le gusta estar en el estudio” y despreocuparse por lo demás, eso no quiere decir que no tenga el placer de presentarse en un escenario y hacer un show. Pero en el día a día, la exposición constante se convierte en una fatiga. A veces se pregunta “¿qué queda de la niña penosa?”, explicando que a veces, le habla a su pequeña interior y la tranquiliza, diciéndole que no existe ningún peligro. Es una forma de referirse a esa parte sensible que ella tiene, su lado más vulnerable que se expone ante el mundo y que desea cuidar, y probablemente teme exponer, sin embargo, entendió que no pasa nada si se muestra como es ante el mundo: “Esa es la mayor lección que he aprendido”. “Por eso digo que ahorita ya me aviento sin paracaídas, porque no pasa nada” reveló, siendo que, “si el día de mañana” lanza una canción y “no conecta” con el público, no importa, porque “conectó conmigo y sigo siendo fiel a mi estilo”.
“Lo que trato de hacer es siempre respetar mi esencia, entendiendo que siempre va a haber sacrificios, como todos en el mundo”. Marissa
Se dejan “cosas por nuestros sueños”, pero en el caso de Jósean y Marissa lo que no se puede abandonar son sus principios, su moral y su integridad. Una de las promesas que se hizo Marissa es no dejarse “corromper por la industria” ni dejar de ser ella misma. El legado que ella espera dejar es el de su música, “que se hable de mis canciones” y que lo demás, si surge alguna noticia sobre ella, que sea por “añadidura”. Su mayor placer es conectar con personas que nunca hubiera imaginado conectar y sobre todo, que su sonido penetre en el núcleo más íntimo de la familia no solo le genera gratificación, le hace sentirse honrada. “Eso es una maravilla y me hace sentir eternamente agradecida, y no lo doy por sentado nunca”.
Traicionarse sería perder su identidad, dejar de hacer arte por amor, dejar de expresar lo que sienten y lo que tienen que contar. Jósean aclaró que es “súper importante” mantenerse fiel a su estilo, pero más que “estilo” es su “sensibilidad”. Un cimiento que sostiene su carrera, es el corazón que suministra sangre a sus ideas, porque como bien dice, “estilos me pueden gustar muchos y la gente cambia, yo no soy la excepción”, sin embargo, muy en su interior tiene claro lo importante que es ubicarse y no perder su integridad. “En el fondo intento siempre tener una brújula muy clara: qué cosa se siente genuina en mi corazón, qué cosa respeta mi sensibilidad”, porque al final, es lo que cada canción, cada palabra, cada melodía esconde.
