Los 100 mejores éxitos de Drake clasificados: selecciones del personal

Drake y SZA son dos compositores que definen una generación y que han cambiado para siempre el modelo de estrella del pop, lo que hace aún más irritante que “Slime You Out” sea tan terrible como es. Si alguna vez hubo un recordatorio de que las posiciones en los gráficos no equivalen a récords de calidad, es éste. Desde la aparente falta de química entre Drizzy y Solána hasta la melodía monótona y ese vergonzosamente repulsivo “azotado y encadenado como esclavos americanos” en vivo, “Slime You Out” es el tipo de canción que solo ve la luz del día porque nadie en la sala sabe cómo decir, o escuchar, la palabra “no”. — DENIS KILO

Semanas después de que COVID-19 trastocara la vida cotidiana en 2020, Drake intentó levantar el ánimo con el lanzamiento de “Toosie Slide”. El caprichoso sencillo sigue siendo una entrada menor en el tesoro de los discos número uno del rapero. Cambiando su capa de titán del rap por la de instructor de baile, Drake animó a los oyentes a moverse como “Michael Jackson”, a pesar de carecer de la gracia característica del Rey del Pop. Considerado por muchos como la primera jugada real de Drake para dominar TikTok, “Toosie Slide” ofreció una distracción alegre durante uno de los momentos más inciertos de la historia reciente. — CARL LAMARRE

Normalmente, cuando el monstruo de tres cabezas de Drake, Future y Young Thug se fusiona como Voltron, sobreviene el caos. Desafortunadamente, “Way 2 Sexy” desperdició una oportunidad de contraataque a pesar de un hábil sample de Right Said Fred y una asistencia oportuna de Kawhi Leonard (quien aparece en el video musical). Aunque el sencillo debutó en el número 1 del Hot 100, sus ambiciones de gran éxito finalmente produjeron un resultado directo a la transmisión, ya que la canción demostró ser más flash que sustancia y rápidamente salió de la conversación cultural. — CL.

Cuatro años después de su lanzamiento, esta canción ganadora del Grammy todavía llega a casa. El ritmo entrecortado de la canción, junto con una muestra de “Higher” con la voz etérea del cantante nigeriano Tems, evoca la montaña rusa que sobreviene cuando el amor, la traición y otras adicciones tóxicas se entrelazan. Además, ¿quién mejor para subrayar ese dilema que el dúo dinámico de Future y Drake? “Mejoraste cuando me conociste y eso no es una coincidencia”, rapea Drake. “Traté de sacar lo mejor de ti, supongo que no soy tan influyente”. — GAIL MITCHELL

Cuando Drake se desató Horas de miedo 2 En 2021 vino con intenciones crueles. Su bofetada de tres dedos al juego del rap llegó en forma de “Lemon Pepper Freestyle”, “Wants and Needs” y “What's Next”, mientras detonaba sobre sus desventurados adversarios. El primero sirvió como una vuelta de victoria contundente para el Dios 6, quien se deleitaba con su dominio del Hot 100, sus escapadas del Día de San Valentín y su mentalidad mafiosa. Si bien “What's Next” solo pasó una semana en la cima del Hot 100, el sencillo turboalimentado sigue siendo uno de los discos más contagiosos de Drake de la década y uno de los favoritos entre los leales a OVO. — CL

“First Person Shooter” tuvo bastante efecto mariposa, ya que se puede trazar una línea desde el Para todos los perros Hot 100 No. 1 llegó para encender la mecha de la batalla de Drake y Kendrick Lamar menos de un año después. J. Cole y Drake ofrecieron una clase magistral de rap fanfarronada y entregaron una imagen de acompañamiento de última generación, pero “FPS” no tiene el mismo impacto desde que Cole evitó una posible guerra con Kendrick, que fracturó su relación con Drake. El 6 Dios se dirigió a Cole el REPARTIDOR DE HIELOes “Make Them Pay”, señalando que ama su pasado, pero que “nunca podría perdonarlo”. No esperes más colaboraciones entre el jefe de Dreamville y Drizzy en el futuro. — MICHAEL SAPONARA

Drake cambió de carril para entregar su experimento Honestamente, no importa álbum para poner banda sonora a las pistas de baile durante todo el verano de 2022. Sin embargo, se coló en una canción de rap cuando “Jimmy Cooks” cerró el proyecto, recordándole al hip-hop que todavía está en la cima de la cadena alimentaria. La canción asistida por 21 Savage se lanzó en el número 1 del Billboard Hot 100 y se mantuvo durante una semana, mientras Drizzy y 21 aprovechaban la química incipiente que escucharon por última vez en el amenazante CLB destacada “Knife Talk”. Sin embargo, lo que los fanáticos no sabían era que el dúo OVO y Slaughter Gang estaban preparando un esfuerzo conjunto completo, con Su perdida llegando meses después, en noviembre. — EM

Al instante la pista más contagiosa en Repartidor de hielo Debido a la interpolación de “I Follow Rivers” de Lykke Li en el coro, escuchas “Bip, bip, bebé” dondequiera que vayas, ya sea en los autos que pasan, el extraño cantándolo al azar o dentro de tu propia cabeza. Es una melodía pegadiza que busca recuperar el encanto de Drake en las listas, siendo su primer número uno en varias semanas desde “In My Feelings” de 2018. — ÁNGEL DÍAZ

Drake inició el año comercialmente más dominante de su carrera en 2018 con “God's Plan”, que inicialmente llegó como parte de su Horas de miedo EP antes de convertirse EscorpiónEl sencillo principal. Además de ganar un Grammy, “God's Plan” debutó en la cima del Billboard Hot 100 y gobernó la lista durante 11 semanas, lo que marca el número 1 más largo de la carrera de los 6 God. Filmado en Miami High School (donde los estudiantes creían que Drake Bell aparecería inicialmente), un video musical que lo acompaña, dirigido por Karena Evans, mostró a Drizzy en su forma más generosa y filantrópica, mientras repartía becas, compras, dinero en efectivo y automóviles para familias necesitadas alrededor de la 305. Incluso hay un cameo olvidado de la ex estrella de la NFL Antonio Brown. — EM

Es difícil explicar cuán grande fue esta canción durante el verano de 2018. Gracias a un baile viral del creador de contenido Shiggy con sede en Nueva York que involucró un automóvil en movimiento, “In My Feelings” se mantuvo en la cima del Hot 100 durante 10 semanas. La muestra de rebote de Nueva Orleans, la asistencia vocal de City Girls y el coro hacen de esta no solo una de las mejores canciones número uno de Drake, sino también una de las mejores canciones que jamás haya hecho. — ANUNCIO

“¿Cuál es mi nombre?” se convirtió en un gran éxito debido a sus influencias dancehall y la coqueta química de ida y vuelta entre Rihanna y Drake.

La canción llegó en un momento en que los rumores sobre su relación en la vida real estaban por todas partes, lo que solo aumentó la intriga. También marcó el primer número uno de Drake en el Billboard Hot 100 como intérprete.
Una de las razones por las que la canción sigue siendo tan memorable es el verso inicial de Drake, que incluye la infame línea “raíz cuadrada de 69”, una letra a la que todavía se hace referencia en memes y conversaciones hoy en día y que se ha convertido en una de las barras más reconocibles de su carrera.

Agregue el innegable poder de estrella de Rihanna, un gancho pegadizo y la química de la pareja, y es fácil ver por qué la canción se convirtió en un momento decisivo para ambos artistas. También fue nominado a Mejor Colaboración Rap/Cantada en la 54ª edición de los Premios Grammy. —CRISTOPHER CLAXTON

“One Dance” a menudo se considera el disco que consolidó a Drake como una fuerza global en el afrobeats y la música con influencia dancehall.

Destacado en Vistasuno de los álbumes más importantes de su carrera, la canción muestra la canción británica de 2008 de Kyla, “Do You Mind”, y combina esas influencias con la presencia contagiosa de WizKid.

La canción se convirtió en el primer número uno de Drake en el Billboard Hot 100 como artista principal y pasó 10 semanas en la cima de la lista. También fue un gran momento para WizKid, cuya aparición le ayudó a convertirse en el primer artista nigeriano en alcanzar el número 1 del Hot 100, una hazaña histórica.

Y no lo olvidemos: “One Dance” ayudó a remodelar el sonido del pop convencional al llevar los afrobeats y las influencias del dancehall a la vanguardia de la música global. — CC

Cuando salió este tema hace diez años, algunas personas fingieron que Rihanna era indescifrable. De hecho, algunos todavía lo hacen. Dejando a un lado el sentimiento anticaribeño innecesario y forzado, la perfecta fusión de Riri de criollo de Bajan, patois jamaicano y AAVE es exactamente lo que hace de “Work” una canción tan fascinante y, en última instancia, tan exitosa.

De alguna manera tranquila, fresca y aun así inconfundiblemente seductora, la interpretación vocal de Rihanna es imponente, pero Drake también hace todo lo posible. Su verso invitado equilibra hábilmente las implicaciones de la vida real, una cadencia maleable de rap cantado y citas instantáneas (“Si tuvieras un gemelo, todavía te elegiría”) sin parecer demasiado abarrotado o largo. ¿Y cuando las dos superestrellas empiecen a armonizar en el coro? Está fuera de aquí. Muy pocos artistas pueden decir que entienden la anatomía de una colaboración de cinco estrellas cantada en rap como Drizzy y Riri. — kd

“Nice for What” fue mucho más que otro número 1 del Billboard Hot 100: fue un evento cultural.

Construido alrededor de una muestra de “Ex-Factor” de Lauryn Hill, y con la voz de Big Freedia, el disco se destacó porque no se parecía en nada a la mayoría de las canciones de rap convencionales de la época. Su base de rebote de Nueva Orleans, formada por colaboraciones con Weebie y BlaqNmilD, además de la producción de Murda Beatz, le dio una energía que se sentía fresca, contagiosa e imposible de ignorar.

La canción fue tan masiva que Drake se reemplazó en el número 1 del Billboard Hot 100, desbancando a “God's Plan” del primer puesto.

Gran parte de su éxito fue el mensaje; En lugar de centrarse en sí mismo, Drake elaboró ​​una celebración de las mujeres que se centran en sus objetivos, carreras, independencia y autoestima.

El video musical amplificó ese sentimiento, presentando un elenco repleto de estrellas de mujeres influyentes, incluidas Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Tiffany Haddish, Yara Shahidi, Olivia Wilde, Michelle Rodriguez y Misty Copeland. Al destacar a mujeres exitosas de toda la cultura, la imagen se volvió tan impactante como la canción misma. — CC