Cuando Zane Lowe habla por el micrófono, su audiencia supera en número a la población de su tierra natal.
Lowe es oriundo de Nueva Zelanda, una nación de 5 millones de habitantes con una obsesión por el rugby y una escena musical muy saludable. Como muchos de sus compatriotas, este kiwi ha viajado mucho. Lowe, que ahora reside en Los Ángeles, se ha desempeñado como director creativo global de Apple Music y presentador principal de Apple Music 1 desde 2015.
Antes de unirse a Apple en los Estados Unidos, la empresa más grande del mundo por capitalización de mercado, llamó a Londres su hogar, con temporadas en BBC Radio 1, XFM y presentando “Gonzo” en MTV 2.
Apple no publica números de oyentes diarios exactos o en tiempo real para Apple Music 1. Sin embargo, la plataforma cuenta con más de 112 millones de suscriptores pagos en todo el mundo, y la estación es conocida por ser una de las redes de transmisión de radio continua más grandes del mundo.
Con eso, Lowe es un abanderado de Nueva Zelanda. En el mundo de la música y la radiodifusión, el suyo es el acento kiwi más reconocible del mundo y sus invitados son los artistas más importantes del negocio. Nada de esto es una casualidad. Personas como Paul McCartney, Dave Grohl, RAYE y muchos otros han experimentado la técnica de entrevista relajada pero bien investigada de Lowe.
Él es el hombre que susurraba a las estrellas del rock.
Lowe visitó recientemente Australia, donde participó en una conversación exclusiva en el escenario el pasado domingo 24 de mayo con la presentadora de triple j Mornings Lucy Smith en el City Recital Hall de Sydney, parte de Serie Pioneros creativos de Vivid Minds. ¿Sus consejos para una vida en la música y los medios? “Nunca esperes que el talento esté feliz de estar allí”, le dijo a Smith. Además, “nerd”, “realmente me importa” y, lo más importante, “escucha la música”.
cartelera.com También se reunió con el locutor, buscador de talentos y artista, para echar un vistazo a una carrera que lo ha llevado desde la Tierra de la Larga Nube Blanca hasta uno de los conciertos más importantes de la música.
Billboard: ¿Recuerdas cuando se te abrió la puerta?
Zane Lowe: Sí, muy claramente. Estaba trabajando en Max TV en Auckland y, ya sabes, estábamos haciendo programas y pasándonos un buen rato haciendo este canal de música gratuito. Fue muy divertido. Estaba empezando a preguntarme qué más hay. ¿Hay algo más que pueda seguir haciendo durante mucho tiempo, sabes? Y recibí este correo electrónico de un tipo llamado Brent Hansen. Un correo electrónico era muy nuevo en aquel entonces. Fue lo más extraño; la forma en que lo dijo fue como, “vi tu cinta. ¿Con amor, papá?”. Ahora somos buenos amigos. Hasta el día de hoy no sé por qué terminó sus correos electrónicos con la palabra “papá”, lo cual me pareció realmente entrañable y genial. Pero probablemente era un acrónimo de todo lo que yo sé. Fue simplemente divertido. Y recuerdo haber pensado: “¿qué cinta, cómo, quién? ¿Qué?”. Fue tan breve y abierto.
Ese fue el momento, la primera vez que sentí que esa sensación de lo desconocido y de lo que era posible realmente me atrapó. Amigo, este podría ser un momento que te cambiará la vida si lo permites, te concentras y lo cuidas.
Inconscientemente, creo que ahí es donde pensé: puedes hacerlo.
(Hansen pasó a ocupar el cargo de presidente de MTV Europa).
¿Quiénes son las mejores bandas australianas y neozelandesas que te entusiasman en este momento?
ninajirachi. El australiano es realmente emocionante en este momento. Siento que para cada estilo de música o como quieras llamarlo hoy en día, hay alguien que tiene un lugar en esa sala de manera realmente efectiva. Nina está enamorada del espacio de baile, me encanta lo que Génesis Owusu está haciendo. Me encanta que todo salga y eche un vistazo al mundo en general y adopte su enfoque.
Me encanta Way Dynamic. Para mí es una experiencia australiana de muy buen gusto en el sentido de que el diseño de sonido es impecable. tiene eso Kevin Parker Atención al detalle, como si tuviera que sonar tan auténtico, rico y cálido incluso antes de que te dejes llevar por las canciones, que son hermosas.
En cuanto a los kiwis, me encanta Mokomokai. Me encanta lo que están haciendo Manu y esos chicos a nivel de rap. realmente me gusta los BethVera Ellen y ese tipo de sonido inspirado en Flying Nun, en algunos casos afiliado. Y Office Dog, un tipo de indie genial que me resulta familiar desde que era mayor, pero que se siente muy moderno y genial. Y me encantan, obviamente, los Pagos.
Estas bandas significan mucho para mí. Me encanta esa sensación de soltura de muy buen gusto. Así que estoy realmente interesado en eso.
Somos muy buenos en el pop, hombre. Somos muy buenos en el pop realmente extraño. Quiero decir, hay antes-Lorde y después de Lorde. Hay música pop antes de Ella (Yelich-O'Connor) y música pop después de Ella y Joel (Little). Desde entonces, Benee and the Ratbags (han surgido).
Hacemos música pop de una manera realmente única. Es raro. Hacemos buen pop raro. acabo de ir a Split Enz. Son nuestra banda pop número uno de todos los tiempos, y son la banda pop más rara de todos los tiempos. No puedes decirme que “Six Months in a Leaky Boat” no es uno de los éxitos pop más extraños de todos los tiempos. O “Dirty Creatures”, es tan extraño, espeluznante y extraño. Intentamos crecer en una época en la que eso se escuchaba en la radio. Estás instantáneamente en Weirdland. Te sientes como si estuvieras en otro planeta.
Lo hacemos, lo hacemos. Creo que nos apoyamos en nuestro aislamiento en ese sentido de una manera genial, y utilizamos el espacio que tenemos lejos del resto del mundo y lejos de las tendencias y todo eso. Y usamos ese espacio sabiamente. Nos adentramos en áreas que son realmente extrañas. Siempre lo hemos hecho.
¿Cuál es su consejo para los compañeros de las Antípodas que quieran seguir su camino?
Si hay inspiración en eso, entonces es hermoso. Toma eso. ¿Realmente mi vida sólo está diseñada a partir de los vapores de inspiración que he tenido la suerte de inhalar? Simplemente me concentro en lo que te mueve, en lo que es lo número uno. Últimamente tengo muchas cosas en la cabeza. Razones filosóficas, razones generacionales, mi mamá y también nuestros hijos, muchos cambios y el orden de las cosas, ¿no? Y realmente me hizo pensar en este punto de mi vida, ¿dónde empezó y cómo estoy aquí? Y de una manera realmente agradable.
Y lo reduje a algo que es como el pinchazo de un alfiler, el puntito más pequeño de algo que es tuyo. Te conmueve, te habla más que cualquier otra cosa. Eso es lo más parecido al comienzo del propósito que se te ocurra. Y lo único que sé que funciona en la vida, y esto es, para mí, crear tanto espacio y gracia para expandir eso como puedas, hacer que ese punto sea lo más grande que puedas. Eso es todo.
¿Y cómo afecta eso a su ética de trabajo? ¿Sientes que eres un adicto al trabajo?
Sí, bueno, yo era un adicto al trabajo. Ya no soy un adicto al trabajo. Intento trabajar de forma inteligente, más inteligente y más dura, pero trabajo duro, ¿sabes?
Pero si lo disfrutas y no pierdes el tiempo trabajando sólo duro, entonces no lo sentirás como un trabajo duro.
Si estoy cansado, viajo demasiado o tengo demasiadas cosas sucediendo en mi cerebro, reconozco que es un subproducto de amar lo que hago, no un subproducto de hacer algo que no quiero hacer o de perder el tiempo.
También soy muy consciente del tiempo porque, nuevamente, estoy en esa transición realmente interesante del cambio de guardia. Con mis padres envejeciendo y ahora en las fases finales de sus vidas, y viendo a nuestros hijos comenzar a emprender su viaje en serio. Darse cuenta de la importancia de reconocer y valorar el tiempo de una manera diferente. Y realmente ya no quiero estar en deuda con él como solía estarlo. Pero tampoco pretendo intentar controlarlo. Así que simplemente estoy tratando de aprovecharlo al máximo.
Has hecho algunos discos fantásticos con Breaks Co-Op y Urban Disturbance. ¿Hay algo más de eso por venir?
Sí. De hecho, hice un álbum, hombre. Lo anunciaremos pronto, mi primer álbum en 10 años. No es un récord de Breaks. es un a mí registro. No voy a entrar mucho en describirlo porque, en este caso particular, aunque me dedico a eso, creo que será mejor dejar que la música hable por sí sola. Pero estoy realmente orgulloso de ello. Diré esto sólo para contrarrestar cualquier afirmación de que tal vez he decidido crear una especie de, ya sabes, un gran montaje colaborativo de relaciones en la música.
Soy solo yo. No hay invitados ni nadie más en este momento, en este álbum en particular. Y estoy muy emocionado de compartirlo. Y definitivamente es lo mejor de lo que he sido parte, así que estoy muy orgulloso.
Me lleno de energía creando. Entonces, para mí, encuentro que si tengo algunas horas al final de la noche, o durante la noche, o el fin de semana o lo que sea, para poder crear algo de música o crear algún espacio para crear, eso es hacer lo opuesto a expulsar energía. Es como cuando conduces un coche eléctrico y pisas los frenos y eso aumenta la batería. Eso es lo que es hacer música para mí. En realidad, está aumentando la duración de la batería. Puede que lleve tiempo, pero me aporta toda la energía adecuada cuando hago música. Es un lugar muy feliz.
Creative Trailblazers de Vivid Minds es parte de una estrategia más amplia Sídney vívida festival, que se extenderá hasta el 13 de junio y es propiedad, está administrado y producido por el gobierno de Nueva Gales del Sur, Destination NSW y Feel New Sydney.
