Incluso si no está muy familiarizado con su catálogo en constante crecimiento, es casi seguro que haya visto el nombre de Mack Keane en los créditos de algunos de los proyectos más emocionantes y expansivos del R&B contemporáneo. Entre los nominados al Grammy de Destin Conrad Amor en lo digitalOmar Apolo Dios Dijo No (En Vivo) y Joyce Wrice Descuidadolos talentos de Keane como compositor, instrumentista, productor y vocalista han ayudado a una parte emocionante y ascendente del género a optimizar sus respectivos sonidos.
Para Keane (nacido como Mackenzie Paul Keane), su historia de amor de toda la vida con música comenzó en la casa de su infancia. Nacido y criado en Los Ángeles, California, Keane es hijo de la actriz y cantante Paula Mulcahy y del compositor y productor nominado al Grammy Tom Keane. El abuelo de Keane, Bob Keane, también fue músico y fundador de Del-Fi Records, que lanzó en particular el clásico sencillo “Donna” / “La Bamba” de Ritchie Valens.
Seguir la música era menos una cuestión y más un punto final natural para Keane, de 29 años, cuya carrera despegó con su sencillo “Model Behavior” de 2016 mientras estudiaba en el Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York. En 2019, Keane comenzó a lanzar sus dos primeros EP (Avenida Donna y Dr. Aquanetta), pero él “no sabía qué carajo estaba haciendo”. Una vez se vinculó con el DJ y productor filipino-estadounidense ESTA. (nacido Francis Esteban) para 2022 Interseccionessiguió la claridad.
“Con esos primeros EP, hice todo yo mismo, desde escribir hasta producir, con la ayuda de unos pocos amigos selectos que lo hacían en el estudio conmigo y con mi manager”, dice. Cartelera mientras viaja entre paradas en su Wide Eyed Tour. “Sólo estaba haciendo canciones porque quería expresarme de esa manera. Una vez que comencé a trabajar con otros artistas y a escribir y producir para otras personas, aprendí lo que quiero hacer, cómo quiero hacerlo, lo que me gusta y lo que no me gusta.
“Por eso veo (ojos muy abiertos) como mi primer álbum”, continúa. “Me estoy convirtiendo en el artista que soy”.
Keane siempre planeó sacar un álbum en solitario después intersecciones, pero su trabajo en otros proyectos (y un período particularmente ocupado en su vida) lo obligó a desechar aquello en lo que había estado trabajando en favor de 2025. Entradasun mixtape que sintió como una purga más inmediata de sus emociones. Después de refugiarse con colaboradores clave como los hermanos gemelos Austin Daniel Brown y John Sterling Brown, Keane se animó. ojos muy abiertosque llegó el 8 de mayo, a través de una asociación con Star Trak Entertainment recientemente relanzado de Rob Walker, que alguna vez fue el hogar de NERD, Clipse y Kelis.
Al mismo tiempo sorprendentemente sincero y silenciosamente esperanzado, ojos muy abiertos transmite las innumerables lecciones de vida que Keane ha internalizado a lo largo de sus 20 años. Desde la mezcla de acordes al estilo de Stevie Wonder y guitarras inspiradas en Fleetwood Mac en el destacado “Honeymoon Dreaming” hasta el alma escasa de “Bloodshot”, ojos muy abiertos fundamenta la versión de Keane del soul de ojos azules con notas de funk y hip-hop.
Keane ha estado tocando en todo Estados Unidos en su Wide Eyed Tour en apoyo del disco, que marca un rápido regreso al circuito en vivo después de abrir el Love on Digital Tour de Destin Conrad el otoño pasado. “Cada noche me sorprende mucho porque cantan cada letra y es la primera vez que experimento eso, así que es especial”, dice efusivamente. “Y estoy con Austin y John; hicimos el álbum juntos, ¡y ahora estamos todos juntos en el escenario!”
A medida que su gira Wide Eyed Tour se acerca a su final el 31 de julio en el Café du Nord de San Francisco, y su reciente aparición como invitado en “Run It Back” de Chris Patrick continúa recibiendo amor en los círculos del hip-hop, Keane ya está pensando en su próximo disco, que, según él, ya vive en sus notas de voz.
A continuación, Mack Keane se abre a Cartelera sobre el largo camino hacia ojos muy abiertossu relación con Destin Conrad y cómo la era Odd Future influyó en su propia maduración como joven artista de Los Ángeles.
¿Cuándo recuerdas por primera vez que tu cerebro registró la música de una manera especial?
Compartí habitación con mi hermano mayor durante los primeros cinco años de mi vida y recuerdo que cuando tenía dos años escuché a mi mamá entrar y cantarnos canciones de cuna. De hecho, escribía canciones para hacernos dormir. Mi papá también toca el piano; Había tanta música y tantos músicos alrededor de mi casa durante toda mi vida que ni siquiera era una pregunta… lo era todo. Cuando era niño, mi padre tenía un estudio de grabación en el garaje, así que yo estaba ahí relajándome en su regazo mientras él trabajaba con los músicos.
¿Recuerdas la primera canción que se te quedó grabada en la cabeza cuando eras niño?
Probablemente fue “Isn't She Lovely” de Stevie Wonder; Recuerdo que mi mamá jugaba mucho a eso. Y mi papá también tocaba “Can't Hide Love” de Earth, Wind & Fire. Pero siempre me encantó “Hey Harmonica Man” del joven Stevie también.
¿Qué música te atrajo en tu adolescencia?
Escuché de todo, pero siempre estuve en la onda del R&B y la música soul. También tuve una fase de rock. Mi hermano mayor es guitarrista y le gustaba más el rock progresivo y el metal, así que a veces escuchaba Tool, Radiohead, Red Hot Chili Peppers e Incubus. Incluso me incluyó en Avenged Sevenfold cuando era niño. (risas.)
Me adentré en toda esta m**rda diferente, pero también estaba haciendo mi propio descubrimiento y encontrando a Chet Baker, (la era de Lonny Breaux), Frank Ocean y Tyler, the Creator y toda la escena de Los Ángeles. Crecí en Los Ángeles y ver Odd Future y toda esa m**rda fue muy inspirador.
Recuerdo haberme metido en Kendrick (Lamar) también y haber aprovechado a todos los artistas de Los Ángeles que estaban surgiendo en ese momento. Siempre fui un viejo cabeza, así que escuchaba muchos discos de los años 70 y muchos de Prince, Stevie, Rufus & Chaka Khan, James Taylor, Carole King, Elton John, etc.
Debe haber sido un momento fructífero para cultivar tu propio arte, surgiendo en Los Ángeles.
En primer lugar, me enorgulleció ser de este lugar. Pensé que era la mejor m**rda; Era la cultura skater de Los Ángeles. Comencé a producir en GarageBand cuando tenía 12 o 13 años, y esa época me inspiró a hacer ritmos como los primeros temas de Tyler, Frank y Syd (de The Internet). Me encanta lo vertiginosos que eran los sintetizadores; toda esa mierda MIDI le dio una sensación de bricolaje, pero aún así se sentía conmovedor. Tienes séptimas mayores y novenas menores, además hay un puente, pero estás usando estos sonidos digitales. Y haber visto a Kendrick actuar en 2012 y ver dónde se encuentra ahora, realmente demuestra que esto lleva tiempo.
Este álbum es un poco devastador, hombre. ¿Qué has estado haciendo durante el último año desde Entradas?
En realidad, supongo que se podrían llamar tres años. Este álbum lleva mucho tiempo preparándose. Se trata de convertirme en un hombre y pasar a la edad adulta a través de la vida, el amor y las relaciones. Aprendí mucho cuando tenía 20 años, hombre. Me entusiasmarían los sentimientos y las emociones, pero no pensaría demasiado en el futuro sobre lo que eso realmente significa. Simplemente dejaría de lado el momento, lo cual es algo hermoso, pero a medida que envejecemos, la mierda se vuelve más real. Y tienes que profundizar mucho y saber qué es lo que quieres, para no engañar a la gente con tu historia.
Todo el disco es la historia de lo que pasé con alguien que me enseñó mucho. Soy un compositor muy vulnerable para bien o para mal, así que definitivamente a veces da miedo publicar las canciones que hago. Pero me gusta el arte así. Me gusta ser honesto en mi arte.
¿Cuándo y cómo conseguiste el título?
Nos encantó hacer la canción “Wide Eyed”. Yo, Austin (Daniel Brown) y su gemelo, John (Sterling Brown), que tocó la batería en la mayor parte del proyecto, estábamos improvisando como siempre. John tocó el ritmo de la batería, yo hice algunas otras cosas y luego pensé: “Esto es demasiado funky”. Entonces, Austin probó algunos acordes más sombríos y yo dije: “¡Oh, mierda, esto es!”. Empecé a cantar e hicimos el disco en un día. Se sintió tan especial y realmente importante en mi espíritu.
Mi amigo Jack McKain, fotógrafo que fotografió algunas de las portadas de los sencillos, dijo: “Siento que 'quedarse corto' no es el sentimiento del álbum”. El álbum no es necesariamente que yo esté fallando; también hay esperanza, aprendizaje, responsabilidad y honestidad. Entonces, juntamos nuestras cabezas (para un nuevo título) y seguimos volviendo a ojos muy abiertos. Y ese título refleja la esperanza pero también la ingenuidad, así que pensé que era perfecto.
¿Qué canción dirías que hizo que el álbum se sintiera completo?
“Fantasize”, ese es el último disco que hice. En realidad fue una especie de solución de último momento. Un día estaba solo en el estudio, hice un par de discos y ese fue uno de ellos. Parecían los créditos continuos, especialmente con el estribillo que hacía referencia a la melodía de “Bloodshot”. Y hicimos “Bloodshot” en seis horas, lo que cambió por completo la trayectoria del álbum. Me gusta que el disco termine con una de las últimas cosas que hice. También muestra hacia dónde estoy a punto de llegar con el próximo disco.
¿Qué crees que tuvo “Bloodshot” que reinició el proceso?
Captamos un sentimiento. No me esforcé por tener la voz perfecta ni por tener un tono perfecto. Simplemente buscábamos emociones en la forma en que tocábamos los instrumentos y en la forma en que abordaba mi voz. Incluso Austin animándome a no usar Auto-Tune permitió que el disco realmente respirara. Quería que cada disco de ese álbum me diera ese sentimiento también.
¿Qué es lo que más valoras de tu relación con Destin Conrado?
Mi relación con Destin ha sido divertidísima. Nos conocimos por primera vez en un campamento de escritura de Raedio para la banda sonora de la última temporada de Inseguro en 2021. Yo, ESTA. y Destin inmediatamente se conectó, y todos éramos más jóvenes. Destin y yo nos encerramos en una habitación e hicimos nuestra canción “OML”, y decidimos mantener la vibra y hacer más sesiones juntos.
Destin me llamó por su música y comencé a escribir con él. Hacía estos ganchos y se los daba, y él terminaba las canciones muy rápido. Es un escritor muy rápido. Nos alimentamos muy bien unos de otros. Amo a Destin. Y él realmente me ayudó al traerme de gira, así que estoy muy agradecido.
¿Cómo define el éxito y cuáles son algunos de sus objetivos a largo plazo?
Defino el éxito haciendo lo que amo con las personas que amo durante el tiempo que quiera. Mientras pueda mantener eso y tener la libertad de ser creativo y vivir la vida que quiero vivir, eso es exitoso. Creo que el éxito es un proceso activo; no es algo que puedas agarrar.
En el futuro, me encantaría encabezar Coachella y correr en estadios. También quiero dedicarme a la televisión y al cine. Amo la naturaleza, así que me gustaría involucrarla de alguna manera en mi trabajo. Quizás seré el Anthony Bourdain de la música y los viajes.
¿Cómo es para ti la descompresión?
Es algo en lo que necesito mejorar. Soy un adicto al trabajo, hombre. Pero me gusta ir a algún lugar hermoso y remoto, hacer senderismo, saltar a una masa de agua, comer bien y relajarme, contemplar una puesta de sol encendida y simplemente no hacer nada.
Pero en septiembre quiero trabajar en mi próximo álbum. Ya tengo algunas cosas en proceso, un montón de notas de voz.
