Después de que una de sus canciones se convirtiera en un fenómeno que trascendió el fútbol y terminara siendo adoptada por miles de colombianos como un himno espontáneo, Emyl Rusev atraviesa el momento más importante de su carrera. Sin embargo, el cantante y productor asegura que ese éxito representa apenas el comienzo de un proyecto que busca consolidarse mucho más allá de un sencillo viral.
Con raíces colombianas y búlgaras, el artista prepara una nueva etapa musical marcada por la experimentación, la autenticidad y una identidad que él mismo resume como el “EuroPaisa”. En conversación con Rolling Stone en Español, habló sobre el reto de construir una carrera, la influencia de su herencia europea, el momento creativo que vive y los sueños que todavía persigue.
Después del éxito de una canción que conectó con tanta gente, ¿cómo estás viviendo este momento?
Muy feliz. Ha sido una bendición enorme. En el último mes he tomado cerca de treinta vuelos y he podido conocer lugares y personas increíbles gracias a la música. Todo esto es una oportunidad que estoy aprovechando al máximo.
Pero, honestamente, siento que todavía no ha pasado nada. Apenas estamos empezando. Tenemos mucha hambre y muchas ganas de seguir construyendo. Que una canción funcione es maravilloso, pero ahora el objetivo es que funcione toda una carrera.
Quiero construir una comunidad mucho más grande, seguir soñando y ser cada vez más ambicioso. Al mismo tiempo, no dejo de agradecer por todo lo que está pasando, porque este camino no ha sido fácil. Al final, el trabajo duro siempre termina dando frutos.
Justamente, ¿cuál es la diferencia entre tener una canción exitosa y construir una identidad artística?
Todavía estoy descubriendo cómo se construye una identidad artística. Siento que apenas estamos poniendo los cimientos.
Esos cimientos parten de quién soy: un músico muy sensible, con raíces en Europa del Este y orgullosamente colombiano. Mi proyecto está construido sobre la autenticidad. No quiero tener un personaje para el escenario y otro fuera de él. Quiero ser exactamente la misma persona siempre.
Eso también intento transmitir en mi música. La autenticidad es lo más importante. Si al final del día te miras al espejo y no te gusta la persona que ves, ahí está el verdadero problema. El primero que tiene que creer en ti eres tú mismo.
Esa canción terminó adquiriendo un significado enorme para la gente.
Sí, y es algo muy bonito. La canción terminó convirtiéndose en un símbolo para muchas personas, pero nunca la hicimos pensando en que sería “la canción del Mundial” o algo parecido.
La hicimos desde el orgullo de ser colombianos, desde un sentimiento completamente genuino. Después la gente la adoptó como quiso y eso es una de las cosas más lindas que puede pasarle a un compositor.
Nunca me voy a cansar de escucharla. Mucha gente me pregunta eso, pero ¿cómo me voy a cansar? Para eso trabajo: para que una canción suene millones de veces y conecte con las personas.
Yo hago música desde el amor. Soy compositor, productor, arreglista y participo prácticamente en todo el proceso creativo. Lo primero que busco es que la canción me emocione a mí; después espero que también pueda emocionar a los demás.
Has hablado varias veces de tus raíces búlgaras. ¿Qué tanto están presentes en la música que haces?
Muchísimo.
De hecho, en las canciones que vienen hay fragmentos inspirados en el folclor búlgaro y varios samples de música tradicional. Incluso, en una de ellas canto una parte en búlgaro y la siguiente también tendrá un fragmento en ese idioma.
Es una parte muy importante de mi identidad y quiero que empiece a sentirse cada vez más dentro del proyecto.
¿Cómo describirías el sonido de esta nueva etapa?
Estoy muy inspirado por Pharrell Williams. Siempre me ha parecido un artista que rompe las reglas y que entiende la música desde un lugar muy creativo.
A mí también me gusta experimentar. Juego mucho con percusiones corporales, sonidos hechos con la voz y elementos poco convencionales. Me interesa que la música sea una experiencia sensorial.
Lo más importante es que volví a hacer música para mí.
Hubo un momento en el que estaba tan obsesionado con tener un éxito que terminé componiendo para agradarle a la gente y dejé de escucharme a mí mismo. Ahí fue cuando sentí que perdí el foco.
Hoy entendí que cada canción es un paso dentro de un camino mucho más grande. Quiero hacer música desde el espíritu, desde el alma, desde aquello que realmente necesito expresar.
En esta nueva etapa, ¿con quién te gustaría colaborar?
Ha habido conversaciones con Kapo, también con Reykon. Greeicy ha mostrado interés y con Mike Bahía también ha habido algunos acercamientos. Por ahora todo está en conversaciones, pero ojalá se puedan dar.
Más allá de la música, ¿qué te inspira para crear?
La verdad, no hay nada que me inspire más que la propia música. Soy demasiado melómano. A veces escucho simplemente una armonía, una tercera o un acorde y ya mi cabeza empieza a imaginar melodías nuevas.
Pienso en música todo el tiempo.
Además, mi historia está completamente ligada a ella. Vengo de una familia de músicos: mi papá es contrabajista y mi mamá es cantante. Él es búlgaro y ella es paisa. Se conocieron durante una gira por Latinoamérica.
Siempre bromeo diciendo que no sé cómo se enamoraron, porque mi papá no hablaba español y mi mamá no hablaba búlgaro. Yo creo que se enamoraron tocando música juntos.
Al final, todo lo que soy existe gracias a la música. Mi vida comenzó ahí.
¿Hay algún género que todavía sientas pendiente por explorar?
Muchísimos. Últimamente me llama mucho la atención el reparto cubano. Tiene una energía y un flow increíbles.
También me gusta mucho una idea que escuché alguna vez de Avicii. Él decía que uno puede hacer el género que quiera siempre y cuando suene a uno mismo.
Eso me marcó mucho.
A mí me encantan las baladas, el folk, el afrobeat, el reguetón, el vallenato, la salsa, la cumbia, el merengue, el son cubano, el dembow… realmente disfruto cualquier género cuando está bien hecho.
Creo que una buena canción trasciende cualquier etiqueta.
A veces, incluso, menos es más. Muchos productores sienten la necesidad de llenar una producción de elementos, cuando hay canciones que funcionan perfectamente con cinco canales y nada más.
¿Qué viene para Emyl Rusev durante lo que queda del año?
Viene muchísima música.
También viene un concepto que me emociona mucho: el EuroPaisa.
Quiero que la gente conozca esa mezcla entre mis raíces búlgaras y mi esencia colombiana. También vienen muchos videos, pero esta vez quiero que tengan un propósito real.
El video más reciente lo grabé junto a mi papá y el próximo quiero hacerlo con mi abuela.
Me cansé de hacer videos donde simplemente uno sale viéndose bonito. Quiero mostrar mi realidad, quién soy realmente, cómo vivo, cómo hago música, cómo pienso.
No quiero esconderme detrás de una máscara.
Quiero que la gente conozca a Emyl Rusev tal como es.
¿Con qué sueña hoy Emyl Rusev?
Sueño con una nominación a los Billboard y también a los Grammy.
Sueño con vender muchos más conciertos porque lo que más disfruto en esta vida es cantar en vivo. Poder interpretar mis canciones frente a la gente y sentir que conectan con ellas es el regalo más grande que me ha dado el universo.
Siempre digo que los artistas somos de la gente.
Yo hago música para el pueblo y eso me parece algo muy bonito. Lo que más quiero ahora es seguir conectando con las personas.
Pero antes de conectar con los demás tenía que conectar conmigo mismo, y siento que finalmente lo logré.
Por eso viene mucha autenticidad, mucha música y muchísimo trabajo. Quiero estar muy activo en todas las plataformas, seguir cerca de quienes escuchan mis canciones y, sobre todo, hacer historia.
