Álbum 'Cambias Mi Mundo' de Lila Downs: Desglosando 5 temas

Esta canción surge de un deseo que he tenido de escribir sobre mujeres, desde diferentes perspectivas. Las mujeres somos diferentes en la forma en que manejamos la información y la comunicación, y eso lo aprendí cuando estudié el simbolismo de los textiles indígenas. Creamos mantras y creamos lenguajes a través de los cuales nos transformamos, tal vez primero en el subconsciente, en capas, y luego podemos expresarlo más abiertamente. Tomé la idea del tarot porque esos símbolos tienen mucho poder visual y representan nuestra fuerza interior, pero también la fuerza que mostramos exteriormente en nuestra personalidad, en nuestro ser, en nuestra identidad. Y luego también está la idea de recuperar tu fuerza, tu independencia y reconectarte con tu chica interior, que es algo en lo que he estado trabajando tanto en terapia como a través del arte.

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“Tumba 7” fue una canción que surgió casi como una respuesta, porque en Oaxaca, arqueólogos y personas de la comunidad cultural y artística vinieron a mí para hablar sobre la situación en Monte Albán: cómo la expansión urbana se está tragando nuestro sitio arqueológico. Como antropólogo, siento que es mi responsabilidad hacer algo. Entonces comenzó como una necesidad histórica, y ahí es donde entra en juego el trabajo del artista: traducir esa necesidad en una necesidad musical. En nuestro taller experimentamos con un percusionista maravilloso, Guillo Tello, y le dije que quería que sonara más como el mundo árabe, que tuviera misterio, algo ligado a la reencarnación, como si estuviéramos aquí pero en realidad saliéramos de una tumba. Al final la letra resultó muy sensual, muy carnal, y creo que lo carnal también tiene algo que ver con la muerte.

“Amo-Te” es como se dice “Te amo” en portugués de Portugal. Es una canción de amor sobre este hermoso amor que tuvimos y sobre ese sentimiento único cuando te enamoras de alguien y de repente la vida, el día, todo lo que haces se siente hermoso, todo tiene ese brillo. Es realmente hermoso volver a sentir eso porque te recuerda la importancia de renovarte y de mantener esa actitud hacia todo, porque eso hace que tu vida signifique mucho más. Te hace más feliz, te hace vivir con sentido todo el tiempo. En esta canción invité a un gran músico portugués, Bernardo Couto, a tocar la guitarra portuguesa porque quería que tuviera esa sensación auténtica. Leonel García también hace una aparición especial.

“La Pochota” proviene del árbol de ceiba, que es un árbol sagrado. Según nuestros antepasados, nacimos de estos árboles. Son árboles hermosos, aunque cuando yo era niño mucha gente no les prestaba atención y decía: “Qué árbol más feo”, porque en invierno se convierte en lo que parece un palo seco, pero luego vuelve a florecer. También hay sensualidad en la planta: el macho tiene más espinas y la hembra tiene una forma más completa. Quería trabajar con ese simbolismo a través de un chilena costeñaun género marcado por influencias negritud y afro-mestiza que viajó desde Perú y Chile hasta las costas de Oaxaca y se mezcló con el pueblo mixteco. Como mi guitarrista es peruano creamos un hermoso burdeos ahí para traer esos detalles de la música peruana, que también son raíces de esta música chilena de Oaxaca.

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“El Beso” es una canción muy importante, porque fue la primera que escribí para este disco. Originalmente lo escribí para una serie, pero luego cambié un poco la letra y creo que realmente captura lo que me pasó: besé a este portugués y fue entonces cuando todo se abrió. Todo floreció. Después invité a Alex Cuba a coproducir el disco conmigo y le dio esos sabores realmente hermosos, muy puros, me gusta decir, porque su manera de hacer música cubana es llegar a la esencia. Eso también es muy parecido a cómo me gusta hacer música mexicana: llegar a la esencia, usar instrumentos minimalistas y encontrarle un sabor diferente a la canción. Eso es lo que hicimos con este bolero y creo que quedó hermoso. También es muy divertido bailar.