TSin embargo, en cada momento de mi carrera en el negocio de la música, solo una cosa ha sido constante: el cambio. Lo hemos visto con el cambio a digital, con transmisión, y ahora lo enfrentamos nuevamente con IA generativa. Escuché los mismos temores que escuchamos entonces: que una máquina va a robar el alma del arte. Entiendo la preocupación. Pero déjame ser recto contigo: esto no está aquí para reemplazar a los artistas. Está aquí para ayudarlos a volar a niveles de arte aún más altos.
Piense en la Generación AI como el mejor socio creativo. No es diferente de la máquina de ritmo que le dio al hip-hop su sonido de firma, o la muestra que cambió el juego. No se trata solo de facilitar las cosas; Se trata de abrir un nuevo mundo de posibilidades creativas. Un artista ahora puede crear una docena de versiones de un disco, encontrar el gancho perfecto o obtener la letra correcta, todo mientras mantiene sus manos en la rueda de su trabajo creativo.
La pregunta no es si AI sacudirá las cosas. Eso ya está sucediendo. Entonces, la verdadera pregunta que debemos hacer es, “¿Cómo usamos esta tecnología para hacernos imparables?” Cada artista, compositor y productor tiene la oportunidad en este momento de canalizar sus regalos creativos de nuevas maneras, para tomar estas herramientas y crear algo exclusivamente suyo, que sienta las bases para los próximos 10, 20, 30 años de sus carreras. Esa es la oportunidad. El objetivo no es evitar ser reemplazado; Es para usar todas las herramientas a su disposición, incluida Gen AI, para elevar esta forma de arte y llevarla a nuevas alturas.
Y ya lo estamos viendo: los artistas y los cineastas están creando videos musicales de calidad cinematográfica de calidad y asombrosa con la ayuda de estas herramientas. Estamos hablando de artistas legendarios como Clan wu-tangquien creó su video musical de larga duración “MANGINGO” a principios de este año utilizando VEO de Google, o Teyana Taylorque creó escenas alucinantes para su nuevo cortometraje musical Sala de escape Usando nuestro flujo de herramientas de cine. Estas son algunas de las personas más creativas de la industria, y se ejecutan con estas herramientas: no están parados al margen.
Entonces, ¿cómo llegamos allí? Cambiamos nuestra mentalidad. En lugar de centrarnos solo en lo que podemos perder, nos centramos en lo que se está creando. Y eso no es para negar la verdadera preocupación que los artistas tienen sobre la protección de la integridad del arte. Pero seamos claros: si bien la nueva tecnología siempre ha provocado una interrupción, los fanáticos tienen una habilidad especial para conectarse con autenticidad. La IA no va a ser un reemplazo para eso: los artistas deben continuar trayendo su verdadero yo a su trabajo, de lo contrario, los fanáticos lo verán justo.
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He estado en este juego durante 40 años. Lo he visto todo, y como un tipo de música que ama una buena pelea, puedo decirte que cada uno de esos turnos fue aterrador como el infierno. Pero también fueron emocionantes. Y esto no es diferente. El mejor camino a seguir es mantener una mente abierta, una conversación abierta y un enfoque implacable en la creatividad. Todos estamos en esto juntos, y el futuro de la música no se trata de proteger el pasado. Se trata de construir un futuro mejor, más creativo y más lucrativo. Este es nuestro momento como industria para aprovechar la oportunidad en este cambio y liderar el camino hacia la próxima era de la música juntos.
Lyor Cohen es un ejecutivo de la industria musical estadounidense que ha ayudado a dar forma a la evolución del negocio de la música en el transcurso de su carrera y actualmente es el jefe de música global en YouTube y Google.
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