Por segundo año consecutivo, figuras clave de la música, la tecnología, la política, el cine, los juegos y más se reunieron en Shoreditch para SXSW Londres (1 al 6 de junio) para una muestra de ideas y sonidos nuevos. El evento se celebró por primera vez en el este de Londres en 2025 y llevó la marca icónica al mercado del Reino Unido por primera vez; El SXSW, que tradicionalmente se celebra en Austin, Texas, también ha albergado eventos en Sydney, Australia, en los últimos años.
Para los londinenses, la llegada del icónico festival afirmó que su ciudad natal –y el Reino Unido en general– todavía tiene el potencial de mover la cultura y establecer la agenda en una serie de disciplinas. No sólo eso, sino que estaba bien posicionado para actuar como un punto de encuentro para perspectivas de ideas de todo el mundo. En 2025, Cartelera organizó su evento Global Power Players, protagonizado por Elton John, durante las festividades y contó con la estrella de Afrobeats. Temas para un concierto principal en THE STAGE.
La edición de 2026 resultó igualmente atractiva y diversa. A lo largo de la semana, el festival contó con una serie de curadores y adquisiciones para mostrar música de todo el mundo y una serie de músicos en ascenso. Las reservas de grandes nombres dominaron la conferencia con figuras del mundo de la política, la tecnología, la cultura y la música apareciendo por todo el distrito de Shoreditch, donde los asistentes con cordones recorrieron Commercial Road y Brick Lane para revolotear entre paneles, conferencias magistrales y actuaciones. Representantes de las empresas y partes interesadas más importantes de la industria creativa brindaron al evento seriedad y conocimientos cruciales, mientras que empresas emergentes innovadoras y voces frescas brindaron una bienvenida disrupción.
Con el segundo año en marcha, estas son algunas de las conclusiones más importantes del SXSW London 2026.
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Sonidos globales en una ciudad global
En sus palabras de apertura el lunes (1 de junio), el alcalde de Londres, Sadiq Khandijo (con una sonrisa de complicidad) que esta semana sería una de “Londonmaxxing” y mostraría la amplia oferta de la ciudad capital. En la pista musical, eso significó resaltar la variedad de escenas y culturas: vidalatinauna empresa líder en eventos musicales latinos, destacó una amplia gama de actos en su adquisición; Casa bengalí mostró la profundidad de los talentos de Bangladesh y la diáspora a lo largo de sus reservas. ¿Dónde más que Londres?
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La lucha por entradas más justas continúa
El mes pasado, la industria musical del Reino Unido reaccionó con consternación ante la noticia de que el gobierno del Reino Unido había pospuesto un límite al valor de reventa de las entradas para conciertos. Coldplay y Ed Sheeran estuvieron entre los artistas que respaldaron la prohibición, que según sus partidarios beneficiaría a los fanáticos en el mercado y detendría a los revendedores depredadores.
El martes (2 de junio), el debate llegó al SXSW de Londres con un nivel de exasperación. Organizado por FanFair Alliance Adam Webbun grupo que presiona en nombre de los fanáticos de la música y presenta figuras del espacio en vivo (Kilimanjaro Live's Estuardo Galbraith) gestión de artistas (Annabella ColdrickMusic Managers Forum) y la política (diputado laborista Alex Sobel) hubo una sensación de “frustración colectiva” por el retraso, dijo Webb. “Frustración porque el llamado mercado secundario continúa explotando a los fanáticos de la música, frustración por el ritmo de las reformas, frustración por la falta de aplicación de la ley y frustración con el Gobierno por no acelerar las medidas prometidas desde hace mucho tiempo para prohibir la venta de entradas”.
El tema volvió a surgir con AEG Presents' Alex HillOMS dicho en una conversación informal que a la industria le gustaría ir “mucho más rápido” que el cronograma regulatorio actual y proteger a los fanáticos de los “malos actores” que explotan la tecnología para hacer que la compra de boletos sea tan ardua.
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Rachel Chinouriri & Shame representan el talento local
Durante los últimos años, el artista criado en Croydon Raquel Chinouriri ha apoyado a varios artistas importantes en giras, incluidos Sabrina Carpenter y Florence + the Machine; A finales de este año se unirá a Gracie Abrams en la gira. La aparición de la joven de 27 años en el festival el miércoles (3 de junio) brindó un momento de conexión a tierra y reconexión, durante el cual adelantó nueva música y ofreció un recordatorio de sus capacidades como compositora. Leer el completo informe.
Lástimatambién regresó a casa con un set típicamente ruidoso que actuó como una vuelta de victoria para una de las bandas más importantes de Londres de la última década. Llenando el Village Underground el viernes (5 de junio), el setlist que abarca toda su carrera hizo un guiño a sus valientes comienzos en el famoso local Windmill de la ciudad, pero también al crecimiento de su sonido desde entonces. Leer el completo informe.
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Invitados de renombre
Príncipe Guillermo estuvo entre las figuras de alto perfil que asistieron al evento y apareció para reunirse con los homenajeados del Premio Diana Legacy, que lleva el nombre de su difunta madre. Ex primera dama michelle obama pasó para discutir el éxito de su podcast en mi opinión, mientras políticos como el Partido Laborista Wes Streeting estuvieron entre los oradores.
Sin embargo, el festival fue duramente criticado tras su respuesta a dos de sus ponentes: comentaristas políticos de izquierda. Hasan Piker y Cenk uigur – ser prohibido el Ministerio del Interior impida la entrada al Reino Unido sobre la base de que “no favorece el bien público debido a su conducta, carácter, asociaciones u otras razones”. Ambos han criticado al gobierno israelí en los últimos años.
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DJ AG defiende lo nuevo
En la capital post-COVID, las transmisiones en vivo de DJ AG han estado en la génesis de una serie de presentaciones musicales virales: Will Smith, Akon, Skepta y más se han unido al creador y DJ con sede en Londres en los últimos años para subirse al micrófono para una salida de guerrilla.
Su show en vallas publicitarias THE STAGE, sin embargo, dio prioridad a artistas nuevos y en ascenso de todo el cartel del SXSW Londres. grupo de indie pop Canción del infinito hizo acto de presencia, al igual que el Coro de gospel de la casa y acto emergente de Londres Imiyah. El set tuvo lugar en Ely's Yard, fuera del centro del festival, cerca de Truman's Brewery, y se transmitió en los perfiles sociales de AG.
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Un llamado al reconocimiento
Mientras que el análisis detallado de las intersecciones entre cultura y tecnología dominaba las conversaciones, Music Tech UK utilizó su programa para algo simple: el reconocimiento.
hablando con Cartelera del Reino Unidoel director general del organismo comercial, Matt Cartmell, explicó que el sector de la tecnología musical en el Reino Unido necesitaba una mayor claridad sobre su posición en medio de la disminución de la inversión en sus empresas. “Es necesario que haya un mayor reconocimiento del valor que aporta la tecnología musical”, dijo Cartmell. “No es un beneficiario de la industria musical; es activamente responsable como parte de su éxito”.
El nuevo informe de MTUK Inversión sólidapublicado junto con un programa de paneles y conferencias magistrales en el espacio HOME en Shoreditch, incluía datos de que la inversión en empresas de tecnología musical en etapa de crecimiento en el Reino Unido había caído un 90% desde 2020. La misión de Cartmell, y su evento emergente, buscaba desmitificar estos problemas y encontrar una ruta a seguir.
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Abbey Road toma el relevo
Uno de los puntos fuertes del SXSW London son las asociaciones con curadores externos. Abbey Road Estudio cuatro La iniciativa regresó por segundo año con un programa variado que demostró la participación del famoso estudio en todas las disciplinas creativas. En un panel se vieron los compositores de la icónica partitura de Peter Jackson. El señor de los anillos discutirán cómo ha avanzado el proceso creativo y tecnológico en los últimos 25 años, mientras que otros abordaron la danza, la fotografía, la tecnología y más.
“Studio Four realmente ha capturado la amplitud de nuestra ambición”, dijo el director general del estudio. sally davies dijo Cartelera del Reino Unido “Abbey Road hoy no es lo que Abbey Road era antes. No somos sólo un estudio y realmente le estamos dando vida a eso en Studio Four, donde nos ves sentados muy cómodamente en la intersección de la tecnología y la creatividad”.
