En Mouse, Sophie Okonedo interpreta a Helen, un personaje cuya identidad se transforma a medida que enfrenta una pérdida y se relaciona con Minnie. La maravillosa actriz británica de cintas como Hotel Rwanda, Skin y Wild Rose, describe el duelo como una experiencia que avanza a sacudidas y encuentra en los gestos, las expresiones y los silencios una forma de contar aquello que las palabras no alcanzan. En esta breve conversación, Okonedo reflexiona también sobre la intimidad que puede surgir del dolor compartido y sobre la complejidad de acompañar a alguien que atraviesa una pérdida.
¿Cómo transforma la relación de Helen con Minnie su comprensión de la maternidad, la pérdida y la identidad?
Helen está replanteándose quién es cada dos minutos. Desde que ocurre la tragedia, atraviesa ese proceso una y otra vez. El duelo no es lineal: es caer constantemente en las profundidades, encontrar un pequeño rayo de luz y volver a caer.
Helen intenta entender quién puede ser sin su hija. Al mismo tiempo, Minnie también busca su identidad: no solo como alguien que perdió a su otra mitad, a su mejor amiga, sino como alguien que hasta hace un momento era una niña y ahora empieza a convertirse en mujer. En la película hay mucho de esa transformación de la identidad, y todo está tratado con una sensibilidad, un amor y un gran sentido del humor.
¿El duelo compartido puede crear una intimidad genuina o, a veces, convertirse en otra forma de dependencia emocional?
Creo que puede ser todas esas cosas. No se puede resumir en una sola frase. Es algo enredado, espinoso y complicado, y todos vamos a vivirlo. Nadie pasa por la vida sin experimentar el duelo.
En la película, el silencio y la expresión física revelan aspectos de Helen que ella no logra articular. ¿Cómo trabajaste esa dimensión del personaje?
Me encantan las escenas silenciosas. Estoy a favor de las escenas sin palabras porque algo distinto ocurre dentro de mí. Siempre he sido una persona muy sensible. Mi abuela decía que mi rostro cambiaba con el viento; mis expresiones revelan cómo me siento, así que nunca he sido muy buena para mentir.
En otras películas suelo pedirles a los directores que me permitan decir menos, que quitemos algo de diálogo porque no hace falta decirlo todo. En el cine, si confías en que puedo contar la historia pensando y sintiendo, algo sucede. Tengo suerte de tener un rostro expresivo, y me gusta que las líneas de mi cara estén ahí y dejen ver lo que siento.
