No es una exageración afirmar que Chile es uno de los bastiones de la música latina actual. Basta con observar la diversidad de escenas que conviven en su panorama musical: está el reggaetón de la mano de Sinaka o Easykid; cerca de ellos, dentro de la música urbana pero desde una vertiente más alternativa, aparecen propuestas como las de Akriila, Facebrooklyn o Kuina; y, en la llamada “nueva escena” del rock local, es imposible no mencionar a Candelabro, Hesse Kassel o Todos Mis Amigos Están Tristes.
Es precisamente dentro de esta última corriente, que recoge la influencia de grandes bandas de los noventa, donde aparece Anttonias. La agrupación construye una identidad propia a partir de la crudeza del rock alternativo, el garage y el post-punk revival, elementos que combina con una sensibilidad pop contemporánea. Esta mezcla, sumada a una propuesta que encuentra espacio tanto para la intensidad de las guitarras como para la introspección y el cuidado de su universo estético, ha despertado un creciente interés del público y ha impulsado el vertiginoso ascenso de la banda dentro de la escena chilena.
La agrupación —conformada por Antonia Holzapfel (voz), Diego Sanzana (guitarra), Óscar Concha (guitarra), Felipe Sanzana (bajo) y Agustín Plaza (batería)— nació de una amistad que fue tomando forma entre encuentros y fiestas de la bohemia santiaguina. Óscar Concha y Felipe Sanzana se conocieron en una fiesta, a la que después se sumaron Diego, hermano de Felipe, y Antonia Holzapfel, quien recuerda que aquella noche ni siquiera tenía muchas ganas de salir. Agustín Plaza llegó un poco más tarde, tras conocer a Felipe en la Escuela Moderna de Música.
En un principio, la idea era reunirse para tocar versiones de otras bandas, pero el proyecto pronto tomó otro rumbo y sus integrantes comenzaron a trabajar en canciones propias. El proceso de formación fue paulatino: durante cerca de un año ensayaron y llegaron a presentarse sin un baterista, apoyándose en pistas y metrónomos, hasta que la incorporación de Plaza terminó de completar la alineación. La banda se oficializó en 2023, aunque sus integrantes ya llevaban un tiempo construyendo una dinámica musical y personal en común.
El nombre también surgió de manera espontánea, durante una conversación en una cocina en la que bromeaban con alternativas como “The Oscars” o “The Diegos”. Finalmente, se decantaron por Anttonias, a partir de Antonia, un nombre bastante común en Chile. Aunque su historia se ha desarrollado en el circuito musical de Santiago, la agrupación tiene sus raíces en Padre Hurtado, comuna ubicada en la periferia surponiente de la capital, cuyo municipio incluso les brindó apoyo, a través de su área de Cultura, para grabar su primer álbum.
Desde sus comienzos, Anttonias ha trabajado en construir una identidad que abarca tanto su sonido como su imagen. El universo cultural de los años noventa es uno de sus principales puntos de referencia, algo que se refleja en una propuesta que combina la crudeza del rock alternativo y el garage con letras introspectivas y poéticas que no se limitan a temas convencionales. Las guitarras distorsionadas, los bajos melódicos y la voz potente de Holzapfel son algunos de los elementos que definen su música, en la que también resuenan influencias de bandas como Oasis y The Cranberries.
Esa identidad se construye, además, a partir de las distintas sensibilidades de sus integrantes. Mientras los hermanos Sanzana aportan su afinidad con el britpop, Agustín Plaza incorpora un groove marcado por el rock de los noventa y Óscar Concha trabaja sobre capas de ruido y texturas de guitarra que enriquecen el sonido del grupo. Por su parte, Felipe Sanzana, quien está detrás de buena parte de las letras, encuentra inspiración en figuras como Sinéad O’Connor, Dolores O’Riordan y Amy Winehouse. De ahí que sus canciones transiten por temas como la libertad, la rebeldía, el amor y la nostalgia, sin dejar de lado la vulnerabilidad y las inquietudes propias de una generación joven.
Toda esa búsqueda encontró su primera materialización en Anttonias, su álbum debut, publicado el 27 de agosto de 2025. El disco fue grabado en los estudios Romaphonic de Buenos Aires, bajo la producción de Nicolás Resnikoff (Babasónicos, Ysy A, Julieta Venegas, Marky Ramone). Con este trabajo, la agrupación llevó al formato de larga duración las influencias y sensibilidades que habían comenzado a definir su propuesta.
En diciembre de ese mismo año, Anttonias presentó el álbum en el Club Subterráneo, en Santiago, con un concierto para el que agotaron las entradas. Meses después, en marzo de 2026, publicó ‘Deja Vu’, una canción que había quedado fuera del disco debido a la falta de recursos para completar su producción. Su lanzamiento fue planteado por la banda como el cierre definitivo de esa primera etapa, antes de dar paso a una nueva fase creativa.
El crecimiento de Anttonias se aceleró durante los meses posteriores al lanzamiento de su primer álbum. En enero de 2026, la banda tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Bad Bunny en la primera de sus fechas en el Estadio Nacional de Santiago, un escenario multitudinario que representó una vitrina importante para su música. Poco después, en marzo, sumaron dos presentaciones relevantes a su trayectoria: fueron los encargados de abrir el sideshow de Interpol en el Teatro Caupolicán y debutaron en Lollapalooza Chile, donde se presentaron en el Alternative Stage.
La actividad continuó durante los meses siguientes. En abril ofrecieron un concierto propio en la Sala SCD Plaza Egaña, con entradas agotadas, como parte del cierre del Ciclo Nuevo Rock. A esto se sumó su nominación a Mejor Artista Nuevo en los Premios Pulsar 2026, uno de los reconocimientos más importantes de la música chilena. Para entonces, Anttonias ya había pasado de ser una agrupación emergente a ocupar espacios cada vez más visibles dentro del circuito musical de su país.
Entre agosto y octubre, el grupo comenzó a adelantar su siguiente etapa discográfica con los sencillos ‘El Dolor’, ‘Espírit’ y ‘Verlos Morir’. En paralelo, formó parte de la gira nacional Primavera Amor, en la que compartió escenario con agrupaciones y músicos de larga trayectoria como De Saloon, Saiko, Glup! y Claudio Valenzuela, vocalista de Lucybell. Estos lanzamientos y presentaciones marcaron el camino hacia su segundo trabajo de larga duración: ¿Qué tan romántica será la muerte?.
Publicado el 4 de noviembre de 2026, el proyecto reúne once canciones que conforman un relato conceptual dividido en cinco actos. A lo largo del disco, la banda construye un recorrido emocional que comienza en la rabia y termina en una aceptación de la muerte, atravesando temas como el desamor, la liberación, el deseo y las heridas personales. Las canciones se conectan mediante imágenes y conceptos recurrentes —como los ángeles, las almas, los anillos, la piel y el fuego— que hacen del álbum una historia cohesionada, en lugar de una colección de composiciones independientes.
El título funciona como una de las claves para entender esa narrativa. Mientras el disco abre con el deseo de ver morir a otros, su cierre plantea la posibilidad de recibir la propia muerte casi como una cita romántica. Entre ambos extremos, Anttonias explora las distintas formas en que el odio, el engaño, el amor y el miedo transforman la manera de relacionarnos con los demás y con nosotros mismos. No se trata únicamente de un álbum sobre la pérdida, sino también sobre el proceso de atravesarla y encontrar cierta paz al otro lado.
En lo musical, el grupo amplía el universo que había presentado en su debut. Para ello, trabajó nuevamente junto a Resnikoff, a quien se sumó esta vez Bastián “Ninja Nigro” Grañas (FaceBrooklyn, Abrildefresa, Laura Sad, J18, ritorito).
Grabado en Estudios del Sur entre mayo y agosto de 2026, el disco incorpora nuevos matices a su sonido, con guitarras procesadas, un uso más expresivo de los efectos y un cuidado especial de los silencios. El resultado son pasajes atmosféricos más densos que conviven con momentos de mayor intensidad instrumental. Los sencillos anticiparon esta búsqueda, que también da cuenta de una mayor madurez compositiva de sus cinco integrantes.
En medio de esa evolución, la voz de Antonia Holzapfel adquiere un protagonismo particular. Su interpretación transita entre la fragilidad y la potencia, acompañando los distintos estados emocionales del álbum. “Siempre hay una conversación entre dos versiones de ti mismo. Una dualidad entre el lado más arriesgado o imprudente, donde no importan mucho las cosas, y por otra parte, un lado más recatado donde puedes dejar de lograr objetivos por miedo”, explica la vocalista al hablar de ‘Espíritu’.
Esa tensión entre el impulso y la prudencia atraviesa buena parte del trabajo y también parece dialogar con el momento que vive la banda: una etapa de crecimiento en la que Anttonias se permite explorar nuevos territorios sin desprenderse de la identidad que ha construido.
En una escena musical en la que el rock continúa buscando nuevas formas de expresión, Anttonias representa una generación que no entiende las influencias como límites, sino como puntos de partida. Su música recupera la energía y la crudeza de una tradición que marcó a varias generaciones, pero la cruza con inquietudes actuales, una sensibilidad melódica y una voluntad de experimentación que evita convertir la nostalgia en una fórmula. A eso se suma una identidad construida desde las distintas personalidades de sus cinco integrantes, en la que conviven referencias, ideas y formas de entender la música que enriquecen su sonido.
Quizá sea pronto para anticipar hasta dónde llegará la banda, pero sus dos primeros álbumes muestran una agrupación que no parece interesada en repetir lo que ya le ha funcionado. Anttonias está encontrando su propio lenguaje mientras amplía los límites de lo que puede ser el rock hecho en Chile. Y en un momento en que distintas escenas latinoamericanas están reimaginando el género desde sus propios contextos, su propuesta también permite pensar en el lugar que podrían ocupar las nuevas generaciones de rock de la región.
