Hay algo casi improbable en el origen de Folie à Deux: Across the Meridian. Durante años, dos fotógrafos trabajaron en lugares distintos, con generaciones y escenas diferentes, utilizando la misma cámara —una Polaroid Big Shot de 1971— para retratar a personajes fundamentales de la cultura contemporánea. Nunca se conocieron mientras construían sus respectivos archivos. Sin embargo, sus caminos terminaron cruzándose en Costa Rica y ahora sus fotografías llegan juntas a Monterrey.
La exposición, presentada por Colector y L4UD, reúne por primera vez ambos universos del 18 de agosto al 3 de octubre de 2026. Se trata, además, de la primera muestra dedicada enteramente a la fotografía en la historia de Colector. El proyecto reúne cientos de retratos originales, concebidos como piezas únicas, y propone mirar la fotografía instantánea no solamente como registro de una celebridad, sino como un archivo cultural vivo.
La historia detrás de la muestra comenzó, en parte, desde la relación de Ángela Tamez con la industria musical. Desde hace aproximadamente seis años, Tamez trabaja en dirección creativa y diseño dentro de la escena musical y comenzó a encontrarse repetidamente con el trabajo de Your Favorite Internet Friend. Sus fotografías aparecían en los mismos circuitos en los que ella trabajaba: artistas de Colombia, Venezuela, Puerto Rico y otros lugares de Latinoamérica que comenzaban a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la conversación global sobre música urbana.
“Casualmente este chico ya fotografiaba mucho a personajes específicos con los que yo ya trabajaba”, cuenta Tamez en la conversación. “Empecé a tener mucha alineación y mucha relación con gente de Colombia, de Venezuela y de allá”.
Entre esos nombres estaban Young Miko, Álvaro Díaz y otros artistas de una generación que estaba transformando la escena urbana latinoamericana. El archivo de Your Favorite Internet Friend terminaría incluyendo también a Yandel, Daddy Yankee, Latin Mafia, NSQK, Elena Rose, Girl Ultra, Jesse Baez, Ozuna y Manuel Turizo, entre otros.
Del otro lado estaba Phillip Leeds, cuyo archivo se había construido durante décadas alrededor de la escena del hip-hop, la moda, el diseño y el arte. Su cámara había estado frente a figuras como Pharrell Williams, Snoop Dogg, Jay-Z, Mac Miller, Virgil Abloh, Naomi Campbell, A$AP Rocky, Tyler, the Creator, David Byrne y Takashi Murakami.
El encuentro entre ambos fotógrafos abrió una posibilidad que Colector y L4UD llevaban más de un año imaginando: llevar la fotografía y la industria musical al centro de un mismo proyecto curatorial.
“Queríamos hacer algo que jamás habíamos logrado, que era integrar en nuestro proyecto curatorial la fotografía y la industria musical”, explica el equipo detrás de la exposición.
Para Flores, la conexión entre ambos mundos no es tan distante como podría parecer. Una exposición, explica, puede seguir dinámicas similares a las de un lanzamiento musical: existe un artista, un equipo creativo, una narrativa, un público y, alrededor de todo ello, distintas formas de encuentro.
“Una exposición, una exhibición de un artista llega a ser como un release de un artista de música”, plantea. La galería puede convertirse en una especie de escenario; el encuentro con coleccionistas tiene algo del meet & greet; las publicaciones y el merchandising forman parte de un ecosistema que permite que el arte salga del espacio tradicional de exhibición.
Esa idea resulta central para entender Folie à Deux. La muestra no pretende simplemente colgar fotografías de personajes conocidos en una pared. Busca presentar los retratos como fragmentos de una historia cultural más amplia.
Una cámara que obliga al momento
La Polaroid Big Shot ocupa un lugar fundamental en esa historia. Producida durante un breve periodo entre 1971 y 1973, la cámara fue utilizada por Andy Warhol como una suerte de cuaderno visual para registrar a las figuras de su época. Su estética y su funcionamiento quedaron asociados posteriormente a una tradición de retrato en la que la fotografía instantánea podía ser tanto gesto íntimo como documento cultural.
Pero hay una particularidad que hace todavía más especial al archivo de Leeds y Your Favorite Internet Friend: la tecnología utilizada para construirlo está desapareciendo.
La Big Shot es una cámara grande, mecánica y poco discreta. No permite esconderse detrás de ella. Su presencia frente al retratado es casi una invitación a participar.
“Es una cámara demasiado ostentosa, grande. Cuando la gente la ve es como: ‘A ver, a ver, ¿qué es eso?’”, cuenta Flores.
Y luego está el problema del material. El filme original dejó de fabricarse hace décadas. Encontrar cartuchos sin utilizar implica buscar en mercados de segunda mano, colecciones privadas y lugares tan improbables como una casa en Japón donde alguien pudo haber encontrado material fotográfico perteneciente a una generación anterior.
Según relatan durante la entrevista, Phillip Leeds llegó a decirles que le quedaban apenas ocho películas.
Eso transforma cada retrato en algo más que una decisión estética. Para que una fotografía exista deben coincidir demasiadas variables: que la cámara funcione, que el flash responda, que el filme todavía sea utilizable, que el retratado acepte detenerse y que el instante no se pierda.
“Ya se fue el artista y te queda la foto”, explica Flores sobre el riesgo de trabajar con un formato tan limitado.
La exposición plantea así una paradoja particularmente contemporánea: en un momento en el que una imagen puede reproducirse millones de veces en cuestión de segundos, estas fotografías solo existen una vez.
Cada retrato es un objeto único, no una edición reproducible. El dossier de la exposición insiste precisamente en esa condición: la fotografía como objeto sobreviviente y no simplemente como imagen digital.
De Pharrell y Snoop a Young Miko y Yandel
Una de las virtudes de la exposición está en la posibilidad de leer las fotografías como una línea histórica.
El archivo de Leeds permite observar décadas de transformación del hip-hop y su relación con la moda, el diseño y el arte. Pharrell ocupa un lugar particularmente significativo: Leeds trabajó con N.E.R.D. y Pharrell, estuvo involucrado en Billionaire Boys Club y el músico escribió los prólogos de los dos volúmenes de Big Shots! que reúnen parte de su archivo.
Snoop Dogg, por su parte, está relacionado directamente con el nacimiento editorial del archivo: según el material de la exposición, fue él quien animó a Leeds a convertir sus Polaroids en un libro.
También están las fotografías que adquieren nuevas capas con el paso del tiempo. Mac Miller aparece retratado de manera despreocupada, en un momento cotidiano, antes de su muerte en 2018. Virgil Abloh aparece dentro del universo que conectaba hip-hop, streetwear y alta moda. Naomi Campbell, David Byrne, Jay-Z y André Leon Talley amplían todavía más el mapa.
Pero al otro lado de la exposición hay otra historia.
Your Favorite Internet Friend ha construido un registro de la nueva generación de la música urbana latinoamericana. Young Miko, Yandel, Daddy Yankee, Álvaro Díaz, Ozuna, Jesse Baez y Manuel Turizo permiten observar diferentes momentos de una cultura que dejó de ser periférica para convertirse en uno de los centros de la música popular global.
“Philip en los 90, 2000, de Nueva York, California, Japón, Hong Kong; y Your Favorite Internet Friend, que es meramente hispano y latinoamericano, con reggaetón y urbano”, explica Flores.
La diferencia entre ambos archivos es precisamente lo que hace posible el diálogo. No se trata de encontrar fotografías idénticas, sino de descubrir conexiones entre escenas que históricamente han estado mucho más relacionadas de lo que a veces se reconoce.
Yandel, por ejemplo, aparece como un puente entre generaciones: una figura central del reggaetón de los primeros años de expansión internacional y, al mismo tiempo, un artista que continúa colaborando con nuevas generaciones.
El detalle que convierte un retrato en historia
La curaduría de la muestra implicó seleccionar alrededor de 300 fotografías posibles para finalmente construir una narrativa dentro del espacio de la galería.
“No se trata solamente de escoger piezas”, explica Flores. “Para escoger piezas y darle una narrativa se pudo haber escogido retratos de perritos, de familiares, de abuelos, de niños, y llegas a otra exposición”.
En este caso, la decisión fue conectar las fotografías con música, moda, arte y diseño, cuatro territorios que permiten leer los archivos como un solo ecosistema.
Por eso resultan tan importantes las historias que acompañan cada imagen.
En una de las fotografías, André Leon Talley le indica a Leeds cuál es su perfil favorito. El antiguo editor de Vogue recuerda que Andy Warhol lo había fotografiado décadas antes desde el otro lado del rostro. La nueva fotografía se convierte, entonces, en una especie de conversación involuntaria con aquella imagen anterior.
Con Jay-Z ocurre algo distinto. Leeds estaba a punto de fotografiarlo cuando llegó una caja con unos bates personalizados. Jay-Z le pidió que lo fotografiara con ellos. El resultado, según Flores, tiene precisamente esa intimidad que define al archivo: no es necesariamente la imagen pública que un equipo habría producido, sino un momento que ocurrió porque el fotógrafo estaba ahí.
“Jay-Z no ha puesto una foto sin que haya pasado por su equipo: qué ropa, qué fotógrafo”, cuenta. “Y ahí estaba casi en pijama, en su cuarto de ropa”.
Ese tipo de momentos explica por qué Folie à Deux insiste tanto en la palabra “archivo”. No se trata solamente de quién aparece en la imagen, sino de qué relación permitió que esa imagen existiera.
Monterrey como punto de encuentro
La elección de Monterrey tampoco es accidental.
La exposición coincide con los 30 años de la Avanzada Regia, movimiento que ayudó a desplazar el centro de la música mexicana hacia una escena que estaba ocurriendo fuera de Ciudad de México. Control Machete, Jumbo, Plastilina Mosh y Kinky fueron parte de una generación que demostró que desde Monterrey era posible construir una cultura musical con impacto nacional e internacional.
Tres décadas después, la ciudad vuelve a ser presentada como un punto de encuentro para otra generación.
“Monterrey tiene una cuestión de exportación”, explica Flores. “Las galerías nacen aquí y se van a otros lados. Las ferias nacen de aquí y se van a otros lados. Los artistas nacen de aquí”.
La conexión con la música urbana contemporánea es parte de esa misma lógica. Latin Mafia y NSQK aparecen como representantes de una nueva escena que vuelve a colocar a Monterrey dentro de una conversación cultural más amplia.
Por eso la muestra no termina únicamente en las paredes de la galería. Durante su periodo de exhibición también contempla activaciones relacionadas con la música y la curaduría sonora, incluyendo una sesión privada con el curador musical Emmanuel Emiliano Hernández.
La intención es que la exposición funcione como un espacio vivo: un lugar donde fotografía, música, diseño, arte y cultura popular puedan encontrarse de la misma manera en que lo hicieron, durante décadas, los personajes que aparecen frente a la cámara.
Al final, el proyecto vuelve a una pregunta sencilla y enorme: qué imágenes sobrevivirán a nuestra época.
En una cultura acostumbrada a producir fotografías infinitamente reproducibles, Folie à Deux propone algo distinto: un retrato que ocurrió una sola vez, en un instante determinado, frente a una cámara que ya casi no puede utilizarse. Una imagen de Young Miko, Snoop Dogg, Virgil Abloh, Yandel o Mac Miller deja entonces de ser solamente una fotografía de una persona famosa. Se convierte en una pieza de tiempo.
Y quizá ahí esté la verdadera unión entre los dos archivos: no en la cámara, ni en los personajes, ni siquiera en la geografía, sino en la necesidad de guardar algo antes de que desaparezca.
