Encontrar la paz en un mundo caótico, cambiante y volátil no siempre es una tarea sencilla. El camino hacia ella puede estar lleno de obstáculos, tropiezos y momentos que ponen a prueba nuestra fortaleza. Sin embargo, a veces basta con aferrarse a la perseverancia, la pasión y la convicción de volver a empezar para encontrar la luz incluso después de haberlo perdido todo. Renacer de las cenizas, recuperar el brillo propio y descubrir una nueva versión de uno mismo. Esa es, en cierta medida, la historia de Paulo Londra.
Hoy, el músico argentino atraviesa una etapa en la que la tranquilidad se ha convertido en una fuente de inspiración y libertad creativa. Desde ese lugar presenta entre CIELOS, su nuevo álbum de estudio, un proyecto que no solo reafirma su relevancia dentro de la escena musical argentina, sino que también deja ver la evolución de un artista que ha encontrado en la madurez una nueva manera de expresarse y conectar con quienes encuentran en su música un referente.
El álbum construye una identidad sonora fresca y versátil. Concebido como un viaje que fluye de principio a fin, refleja a un Paulo más seguro de su visión artística e involucrado en cada etapa del proceso creativo. Su propuesta transita por distintos territorios musicales: desde los sonidos urbanos y el pop de los 2000 hasta la bachata, el merengue y algunos matices de indie-rock, con la producción de Lisan Beat y Tiano. Más allá de su diversidad sonora, el proyecto encuentra un hilo conductor en una idea tan sencilla como universal: ‘bajo el mismo cielo, todos compartimos la misma inmensidad’. A partir de esta premisa, el cielo se convierte en una metáfora de los estados de ánimo, las experiencias y las emociones que, aunque nos hacen únicos, también nos conectan.
En una conversación exclusiva con ROLLING STONE en Español, Paulo Londra nos habla sobre el momento personal y musical que atraviesa, las historias y reflexiones que dieron vida a entre CIELOS, su visión de la escena argentina contemporánea y todo lo que hay detrás de esta nueva etapa. Lee aquí la entrevista completa:
Paulo, bienvenido a México. ¿Cómo te encuentras?
Muy bien, muchas gracias. Estoy muy contento. Siento que es una etapa muy bendecida de mi carrera, por todo lo que pase y por las oportunidades que sigo teniendo. Estoy disfrutando y aprendiendo a valorar todo lo que está pasando. Estoy muy agradecido.
Has presentado tu nuevo álbum de estudio, entre CIELOS. ¿Cómo la premisa central, “bajo el mismo cielo, todos compartimos la misma inmensidad”, llegó como una inspiración que refleja está etapa creativa, sonora y personal en la que te encuentras?
Siento que es algo muy grande y simple que nos afecta. Me pone de algún modo a lo largo del día al ser consciente de ello y los horarios que tengo, sobre todo en los sentimientos que voy presentando en mi ser. A todos ellos los abrazo para traerlos a la música. Me pasa que en las mañanas me siento muy arrasador y positivo, pero al mediodía estoy muy introspectivo. Sin embargo, puede que en la noche me ponga más romántico. Creo que esto de madurar, ser padre y estar en paz, me conecta con los horarios y modos del cielo. Me anclé en el cielo porque él nos manda todos estos sentimientos y modos de entender la vida.
Me siento muy tranquilo y en paz, y no solo en mi carrera profesional, sino también en mi vida cotidiana. Todo está muy ordenado: la salud, la familia y los amigos. Las cosas están bien, y eso me hace sentir bien.
Este disco nos presenta a un Paulo más maduro y seguro de sí mismo. ¿Qué aspectos descubriste en su realización que antes pasaban de largo?
Creo que con Lisan y Tiano, mis productores, fue muy fácil entrar en confianza y conectar. Antes, yo hacía música de una forma solitaria, muy encerrado, pero ahora, disfruto más del trabajo en equipo. Creo que escucho poco y nada de música, cada vez menos; escucho lo que tengo que escuchar, pero ellos escuchan de todo. Me han ayudado a modernizarme en géneros, conocer nuevos recursos y utilizar la voz como si fuese instrumental. Yo traje lo mío que es seguir rapeando, tener ese amor por la melodía y seguir teniendo la voz so clean para transmitir las emociones de la forma más directa posible.
Dijiste ‘so clean’, como en tu session con Bizarrap. Buena referencia.
¡Justo! [Risas]. Qué buena canción es. Ese tema significa un montón para mí porque era un momento en el que estaba muy alejado de sentir la paz que siento ahora. Sin embargo, hoy lo miro con orgullo porque esos tiempos nos ponen a prueba para valorar los momentos de paz.
Aquí entre nos, es mi session favorita.
Buaaaaaf. Mil gracias, Xime.
Con este nuevo disco nos presentas una evolución lírica que sale de lo que antes representaba Paulo Londra. ¿Cómo puedes describir esta transformación, desde tus batallas en el Quinto Escalón?
Siento que es como hacer gimnasia. Se trata de componer, componer y componer. También es grandioso compartir con amigos en el estudio; antes solo era un productor y yo, pero ahora, somos tres personas más que estamos escuchando y compartiendo. Esto te hace explorar más. Lo que te digo de los horarios ayuda mucho, porque me dejo llevar por cómo me siento en ese momento. Puede que en la noche quiera estar solo, pero en otro momento voy a querer arrancar todo. Este nuevo método me dio la oportunidad de tener más contrastes en el álbum. Se trata de práctica y madurar con los años. No quiero repetir algunas palabras que repetí en el pasado, pero hay cosas que no puedo sacar y sí puedo traer.
Lo que más representas en este disco es el cambio, pero seguro hay unas cosas que mantienes intactas desde aquellos años en el quinto. ¿Qué es eso que perdura en tu forma de crear música y visión personal que no te gustaría perder?
Queda ese romanticismo desesperado que tengo. No sé por qué estoy muy desesperado en lo romántico, pero me gusta que tenga drama. También me gusta tirar algunas palabras anormales que tengo por ahí, como lo hice en la bachata del disco. Siento que el mundo paranormal con el amor puede contrastar bien. Creo que lo romántico es algo que siempre tuve, pero de nuevo se trata de esas ganas de mostrarme un poco más crudo y suelto en el vocabulario, como lo hago en la canción ‘no PAIN no GAIN’. Siempre tuve muchas ganas de hacerlo.
Algo que te admiro mucho es tu valor. Regresaste a la música después de un tiempo complicado en tu carrera, con una reivindicación que muestra que no te quebraron. Creo que tienes el poder que pocos tienen: tener las dos perspectivas de la industria, desde dentro y desde fuera. ¿Qué me puedes contar de esas perspectivas?
Muchas gracias, de verdad. Pero como todo, tiene lo bueno y lo malo. Siento que lo difícil es entender que algo tan lindo como el arte se vuelve profesional y es un negocio, pero hay que encontrar un hilo en el medio, donde los sentimientos, tus ganas y personalidad, concuerden con el objetivo que compartes con tu equipo y tu gente. Es un balance que está bueno encontrar. Creo que lo encuentro muy bien. Esto me ayudó mucho.
entre CIELOS presenta una fusión de sonidos que van desde lo urbano hasta bachata, merengue, pop de los 2000 y un poco de indie-rock. ¿Quiénes fueron tus principales inspiraciones para realizar esta exploración sonora?
Principalmente fueron Lisan y Tiano, quienes son muy buenos, con oídos frescos. Fue un hábito que tomamos de descontracturarse de la sala como amigos. Conversamos un rato, escuchamos música y nos mostramos qué era lo que estaba interesante en el día. Creo que en esas escuchas salió algo de los 2000 como de Justin Timberlake, y pensamos que eso nos podría funcionar. Así fue funcionando con los demás géneros.
Eres uno de los referentes más destacados de la escena musical argentina. ¿Cómo las ves en la actualidad?
Está floreciendo demasiado. Creo que recién estamos siendo conscientes de todos los recursos que tenemos para explotar, de las maniobras que podemos hacer y de todos los géneros que podemos explorar. Venimos mucho de lo urbano, pero recién hay artistas como Milo J que está haciendo música más tradicional y moderna. Recién estamos soltando, porque antes estábamos haciendo el camino, pero ahora, lo estamos caminando.
Me encanta que los pioneros vivan está transformación, porque los del Quinto trabajaron mucho para lograrlo.
Así es, lo hicimos. El Quinto nos dio la herramienta de componer rápido, y creo que por eso, en ese momento, sobresalimos de los demás artistas, porque capaz ellos tenían que componer y lo hacían más lento. Nosotros lo hacíamos más rápido, ágil y con un sonido más moderno. Así lo hacíamos.
