Después de tres años del estreno de Tripolar, la banda argentina Usted Señalemelo presentó Términos y Condiciones, su nueva entrega. Si bien el trío, conformado por el vocalista Juan Saieg, el guitarrista Gabriel “Cocó” Orozco y el baterista Lucca Beguerie Petrich, tiene a su público acostumbrado a grandes cambios con cada nuevo álbum, puede que ninguno haya sido tan drástico como este. En esta ocasión, la agrupación se adentra de lleno en la música electrónica explorando diversos géneros y sonidos, desde el drum n’ bass hasta el disco.
A dos meses del lanzamiento de este nuevo material, los tres integrantes de Usted Señalemelo se sentaron a conversar con ROLLING STONE en Español sobre los nuevos paisajes sónicos que conforman este proyecto, los retos de trabajar en nueva música y al mismo tiempo estar de gira, sus colaboraciones con Jay de la Cueva, Portugal. The Man y Enanitos Verdes, y mucho más.
Términos y Condiciones se estrenó ya hace un par de meses. ¿Cómo ha sido el recibimiento de su público?
“Cocó”: La verdad que muy positivo. Fue medio sorpresivo, porque nuestro público no estaba acostumbrado a ver esta faceta nueva de nosotros, pero la verdad es muy lindo cómo la gente nos quiere y nos banca y sabe que somos una banda cambiante y disfrutan de ello. Así que ha sido muy positivo en todos los lugares a donde nos escuchan y todos los lugares que vamos a visitar en esta gira también.
¿Qué es lo que ustedes sienten que es diferente en Términos y Condiciones en comparación con sus anteriores álbumes?
Lucca: Me parece que cada álbum que hacemos tratamos de que sea diferente en el sentido de las fórmulas a la hora de componer y también a la hora de producir. Con este disco fue la primera vez que lo hicimos mientras estábamos de gira por un montón de lugares. Fue un proyecto que lo empezamos a componer en México, después en España, después seguimos en Argentina.
Fue también un disco donde tuvimos que unificar un montón de canciones que habían nacido en diferentes lugares y con diferentes personas, porque también fue la primera vez que nos abríamos a componer con otra gente. Nosotros éramos muy herméticos en ese sentido en los álbumes anteriores. Y en este queríamos experimentar qué pasaría si sumábamos gente al equipo a la hora de estar en el estudio componiendo. Y fue algo que nos encantó y que nos enseñó un montón de cosas.
Creo que un poco la estética más electrónica —que es algo que la banda siempre ha tenido, pero un poco más oculto o en un segundo plano— fue una decisión que apareció mientras estábamos haciendo las canciones; de decir, “Este debería ser más el eje central y tratar de hacer algo un poco distinto a lo que veníamos haciendo”, porque también era lo que necesitábamos nosotros internamente a la hora de hacer música. Todo el tiempo buscamos hacer cosas nuevas o distintas a lo que ya hemos hecho.
Hablabas de que este fue el primer disco que grabaron estando de gira. ¿Fue el proceso más complicado a comparación de cuando se centran en hacerlo en el estudio?
Juan: Creo que al principio nos sacó un poco la presión, inclusive que en otros momentos en los cuales no nos teníamos que enfocar en hacer música y no estábamos de tour. También el estar de tour te trae una inspiración, el estar en otro lugar te trae una desconexión de la rutina diaria de cada uno. Así que siento que hasta inclusive es el momento indicado para concebir o componer una canción. Lo que sí fue difícil fue tratar de unificarlo después.
Y es que el álbum tiene un sonido muy versátil. Encontramos elementos de drum n’ bass, dance, electro. ¿Qué los orilló a estos sonidos mucho más electrónicos?
“Cocó”: La verdad es que la electrónica nos gusta desde hace mucho tiempo, muchos años, en todas sus facetas, ya sea el drum n’ bass o el house más puro. Desde chiquitos nos gusta y queríamos incorporarlo en el disco y que también se escuche como esa faceta y esa cuestión interna que tenemos en un disco nuestro. Estando de gira y todo, la computadora fue un instrumento principal también, aparte de los instrumentos que tocamos cada uno, y un poco el instrumento donde haces las canciones te lleva un poquito a lugares distintos. Pero bueno, la esencia de lo que es la electrónica la llevamos adentro y es algo que nos gusta mucho.
¿Ustedes conversan antes de sentarse a componer y a grabar sobre estas temáticas y estos sonidos que va a tener el álbum o van saliendo conforme ustedes empiezan a tocar?
Juan: Corrijanme si me equivoco, pero no hemos tenido un disco en el cual hemos tenido claro desde un principio qué era lo que queríamos, sino que lo fuimos encontrando a medida que lo hacíamos.
Lucca: Sí. Quizás tenemos claros ciertos métodos o recursos, pero que también van cambiando permanentemente.
Nos pasó en este disco. Empezar a hacerlo de una manera, como te decíamos, de colaboración con mucha gente y de repente frenar, que fue algo que no le habíamos hecho a ninguno en el proceso de grabación, y decir, “¿Qué es lo que nos está dando esto a nosotros”, y ahí empezar a replantearnos a nivel recurso, a nivel estético, cuáles son los límites que vamos a poner. Por ejemplo, la mayoría del disco está tocado por nosotros, está solo Tweety González, está Jay de la Cueva, pero porque son invitaciones muy puntuales desde otro lugar. No solo desde la capacidad de tocar un instrumento, sino ya que hay un vínculo y que nos gusta que sean parte, pero en otros discos hemos tenido arreglos de cuerdas, de viento, hemos tenido un montón de instrumentos que no los podemos tocar nosotros y en este disco un poco el proceso fue que lo toquemos nosotros y que esté todo resuelto por nosotros y para lo que no podemos hacer nosotros, buscar recursos desde los procesos, las guitarras o los sintetizadores y llegar a eso. Así que lo fuimos encontrando en el proceso.
Y hablando de Jay de la Cueva, ¿cómo fue trabajar con él?
“Cocó”: Increíble, la verdad es que es muy bueno trabajar y componer con gente que lleva muchos años haciendo esto, que es nuestro objetivo, ser como Jay, tantos años tanto en el foco y también disfrutando, porque eso es lo que uno ve, que está disfrutando del momento, que no tenía por qué hacer una canción con nosotros y se copó y pegamos muy buena onda con él. Fue puro aprendizaje, la verdad. Era una idea de vuelta muy linda. Es una canción que nos gusta mucho, que nos llevó por lugares muy lindos.
Además, creo que ambos proyectos están en una sintonía, porque el último álbum que Jay sacó igual está muy influenciado por la música electrónica y la música disco.
Juan: Tiene como una onda ochentera el último disco de él y creo que eso que decís de la sintonía hizo que en el estudio funcionáramos tan bien y en un solo día haya salido ‘Prácticas’.
Y si bien ahorita decían que Jay tuvo influencia en el álbum y Tweety González también, nada más hay una colaboración pura, por así decirlo, que es con Portugal. The Man. ¿Cómo fue acercarlos a su sonido y traerlos a su disco?
Lucca: Hicimos un show con ellos. Fue increíble. Nosotros no los habíamos visto nunca en vivo, así que fue una sorpresa hermosa no solo conocerlos sino poder ver el show y ver también cómo ellos están de local en su país tocando. Fue una noche hermosa donde pegamos muy buena onda. Estuvimos compartiendo toda la noche charlas, ellos estaban muy al día con lo que pasaba en la música en español alternativa, así que también nos preguntaban muchas cosas. Estaban muy interesados en meterse un poco en la música en español alternativa y salir de lo que es Estados Unidos, así que quedamos en contacto y cuando apareció esta canción, ‘Dando vueltas’, lo primero que se nos ocurrió fue invitarlos porque sentíamos que era una canción que había nacido desde un lugar más influenciado por la música que escuchábamos en esa época, en la década del 2010, toda esa onda más indie, alternativa. Entonces, les mandamos la canción y les encantó y dijeron que sí de una. Fue algo muy natural y orgánico que no siempre pasa. Para nosotros fue una oportunidad hermosa y que sean la primera colaboración así en un disco de nosotros es algo increíble.
Ahora que hablas de la escena alternativa, me llama mucho la atención que últimamente artistas argentinos están explorando estos paisajes mucho más electrónicos. Pienso en Silvestre y Naranja, pienso en Peces Raros, hasta CA7RIEL & Paco Amoros lo están explorando un poco. ¿Qué sienten que está pasando en la escena argentina para que muchos artistas se estén inclinando hacia estos sonidos?
Juan: Creo que en Argentina también tenemos un público que es muy exigente y eso a los artistas los hace tratar de diferenciarse más o tratar de experimentar más o tratar de llegar a un lugar nuevo. Mundialmente la electrónica tuvo de alguna manera una especie de revival después de todo lo que pasó con Fred again.. y de alguna manera creo que está conectado con eso. No sé qué esté sucediendo para que muchas bandas lo estén experimentando, pero creo que es un momento mundial también.
Y háblenme también de la parte estética de este proyecto, es muy monocromática, todo está en blanco y negro. ¿Por qué tomaron esa decisión?
Lucca: Fue un poco lo que nos pasó también con el tema de unificar musicalmente lo que estaba pasando y agarrar el recurso de la electrónica. Todo lo que nosotros también estábamos usando a nivel concepto, con el nombre del disco y con todo lo que estábamos viendo de referencia a nivel estético, tenía mucho que ver lo monocromático, las letras, los números y la sobreinformación, así que fue un poco natural el hecho de decir, “Esto está muy conectado con lo que también está pasando musicalmente”, y queríamos que eso fuera así. Queríamos que fuera un disco muy directo donde estuviéramos vestidos siempre de la misma manera, donde las canciones tuvieran funciones similares en el sentido de estructura o de lo directo que son. Toda la parte estética fue apareciendo también a medida de que íbamos encontrando la parte musical.
Históricamente siempre fuimos muy de los colores y de que todas las etapas de la banda estuvieran marcadas por ciertos colores muy glamativos, así que también, de alguna manera, es tratar de empezar de cero en cuanto a decir, “Bueno, esto es blanco y negro y a partir de ahora todo lo que pasa es como renovarse”.
Me quiero pasar a hablar de una colaboración que salió hace poquito que hicieron con Enanitos Verdes para una nueva versión por el resto de tus días, ¿cómo fue trabajar con estas leyendas del rock?
Lucca: Fue increíble, la verdad. Nosotros los conocemos desde que éramos muy chicos. Nosotros somos de Mendoza, ellos también son de Mendoza, así que había un vínculo muy cercano de toda la vida. Y cuando Felipe [Staiti] empezó a hacer este disco el año pasado, nos escribió porque tenía ganas de que estuviera una banda representando lo que es la música mendocina y de cierta manera pasar la aposta.
Lamentablemente fue a la distancia. Obviamente estuvimos mucho en contacto, pero él estaba de gira y estaba con un montón de cosas del disco, así que no pudimos brindar ni festejar como corresponde. Creo que es algo que nos quedó pendiente por el tema de su partida, pero nos queda el orgullo, el honor de ser parte, de vivir esa experiencia y de compartir esos momentos aunque sea a la distancia, pero sabiendo que él y Marciano fueron personas que siempre estuvieron ahí apoyándonos, muy presentes, estando al tanto de lo que pasaba y nos queda ese lindo recuerdo de poder haber compartido aunque sea una canción en este disco.
Y esa confianza que tuvieron tanto Marciano como Felipe no ha sido infundada y lo han demostrado con su música y creciendo porque ya son más de diez años de este proyecto. El año pasado se cumplieron diez años desde que se estrenó su álbum debut.
Lucca: Es loco porque son ya diez años, cuatro discos, y todos marcaron una etapa diferente. Nuestra amistad empezó con la música, básicamente, por lo que siempre ha sido parte fundamental y siempre ha ido evolucionando nuestra música. Nuestra forma de escuchar o de hacer música ha ido creciendo con nuestra forma de ser también. Al estar tan unidos desde tan chicos, cada disco marca una etapa muy marcada de nuestras vidas, y eso es loco porque el primer disco, como decías, teníamos 18, 19 años. Es un disco que empezamos a hacer en la preadolescencia y que tuvo una forma de hacerse muy diferente al segundo disco y al tercero.
Creo que a cada disco le tenemos un cariño muy grande y siempre tratamos de no perder esa esencia que nos representa; esa identidad. Más allá de que la música suene diferente, creo que siempre está la identidad de nosotros en cada disco y eso es lo que tratamos de que prevalezca.
Juan: En el proceso de en Términos y Condiciones nos basamos un poco en la época del primer álbum también y en nuestros inicios: cuando empezamos también a compartir música entre nosotros. El primer disco fue como una especie de referencia, aunque no se nota, pero bueno, siento que dando vueltas podrías ponerlo en el disco y se relacionaría con un montón de canciones de uno y el otro.
¿Dirías que reconectaron con esa versión de ustedes adolescentes?
Juan: Sí, yo creo que sí. Hace poco, Lucca dijo algo que a mí me quedó resonando, que en el primer disco también hay bajos que están tocados con sintetizadores, que los tocó el papá de Lucca. A lo que voy es que este disco de alguna manera nos conectó mucho con ese adolescente personal de cada uno de nosotros y quizá en esos momentos no sabíamos realmente cómo generar esos sonidos o cómo buscarlos y quizá hoy, con la experiencia de todos estos años, hemos llegado a poder igualar ese audio de referencia que quizás desde el inicio estuvo.
