¿Por qué 36 bandas de fama mundial tocarán en Nantucket este verano?

La mayoría de las rutas de gira no llevan a los artistas a 30 millas mar adentro, sino a casi 40 actos, incluidos Rayo de azúcar, Natasha Bedingfield, monte alegríaDespacho, tarjeta amarilla y The Fray emprenderán ese viaje este verano mientras viajan en ferry a Nantucket.

La isla de Massachusetts, ubicada en el Océano Atlántico frente a la costa de Cape Cod, es un importante destino de verano, con una población que aumenta por decenas de miles durante “la temporada”. Pero este talento mundialmente conocido no se presentará en un anfiteatro o en un lugar importante, sino en The Muse, un bar de mala muerte que existe en Nantucket desde la década de 1960 y que tiene capacidad para sólo 375 personas.

“La gente dice: 'Esto es tan bueno que ni siquiera creo que sea real'”, dice La serie de verano Muse organizador Hayden Arnot. “Estoy leyendo los comentarios de Instagram que anuncian la alineación y dicen: '¿Qué diablos? ¿Tengo que mudarme a Nantucket' y '¿Es demasiado tarde para encontrar un trabajo en un restaurante en Nantucket este verano?'”

Para Arnot, quien creció yendo a Nantucket todos los veranos con su familia y en 2022 fundó la compañía de papas fritas Nantucket Crisps, la serie de conciertos es un proyecto apasionante que surge de su amor por la música y la isla misma. “Se trata de atraer músicos increíbles y brindarles la experiencia de por qué creo que Nantucket es encantadora, así que espero que a ellos también les guste, y luego también unir a la isla con buena música”.

Conseguir que las bandas se acostumbren a tocar en lugares importantes como Red Rocks y Madison Square Garden (como Mt. Joy y lo harán este verano y otoño) requiere delicadeza. Arnot es carismático, entusiasta y abiertamente apasionado por Nantucket, y utiliza la belleza de la isla para atraer a los artistas. “Hayden es realmente hospitalario y hace que la banda se sienta divertida”, dice Jack Gallagher, el manager de Mt. Joy. “Muchas veces los agentes y gerentes pueden mostrarse escépticos ante un subestimado, pero conocerlo lo hace más convincente”.

“Traer a estos artistas a Nantucket es mi oportunidad de devolverles algo a cambio”, dice Arnot sobre los artistas que le han dado a él y a millones más grandes canciones y recuerdos. “Podemos darles tres días en un lugar especial en el que nunca antes habían estado”.

Arnot suele recoger él mismo a las bandas y a sus equipos en el embarcadero del ferry, llevándolos a lugares pintorescos de la isla y llevándolos a disfrutar de buenas comidas. Algunas de estas relaciones se han vuelto tan profundas que los artistas han hecho papas fritas personalizadas para Nantucket Crisps (consulte Bay Spice de All Time Low), y mientras las papas fritas de Arnot “exportan Nantucket al mundo, ahora estoy importando música a Nantucket”.

El proyecto comenzó en serio, cuando Arnot utilizó sus conexiones para conseguir Noah Kahan venir a jugar a la isla en mayo de 2025. A los artistas les gusta Esteban Marley y Graham Nash Siguió, y en 2025, “dio un giro más grande” y contrató 25 actos para tocar en The Muse durante el verano. Seleccionó el lugar no solo porque conocía al propietario, Mike O'Reilly, sino porque también sabía que el propio O'Reilly presentaba espectáculos en The Muse a principios de la década de 2000, cuando artistas consagrados y en ascenso como John Mayer, Hootie & the Blowfish, Guster, Train, Dave Matthews Band y Dispatch tocaban en el bar.

“Cuando entré a The Muse, no se tocaba mucha música original en la isla”, dice O'Reilly, propietario y operador de The Muse desde 1993. “Empecé a traer algunos actos nuevos e inauditos y los espectáculos comenzaron a hacerse cada vez más grandes, porque todos aquí estaban hambrientos de nueva música y entretenimiento”.

Pero a medida que aumentaron los costos de producción, “empecé a perder la camisa”, dice O'Reilly. Con el tiempo, el entretenimiento en The Muse, que abrió sus puertas en la década de 1960 como una pista de patinaje antes de convertirse en un bar y ser bautizado como The Muse en los años 80, comenzó a pasar a sesiones de DJ y luego a fiestas privadas.

“Durante ese tiempo echaba de menos el entretenimiento y la música y siempre buscaba algo nuevo que hacer”, dice O'Reilly. “Fue entonces cuando me encontré con Hayden y me dijo: 'Hagamos esto', y yo dije: 'Vamos'”.

El equipo instaló un nuevo sistema de sonido y comenzó a reservar y promocionar la serie, lo que Arnot admite que “aún no tiene sentido financieramente”. Si bien Arnot también “perdió (su) camiseta” durante la temporada 2025, este año recaudó más de un millón de dólares de “personas adineradas de la isla que creen en las artes” y marcas como Campari y las marcas de ropa Vineyard Vines y Tuckernuck. “El objetivo es hacerles sentir como suscriptores fundadores y personas que serán parte de esta misión en los años venideros”, dice Arnot.

Los costos de producción de toda la temporada son de aproximadamente 700.000 dólares, y ese precio se duplica cuando se suman los honorarios de los artistas, lo que sitúa el costo total en aproximadamente 1,3 millones de dólares. Arnot dice que va a alcanzar este objetivo “al cien por cien”, pero no mediante la venta de entradas. En un esfuerzo por hacer que los espectáculos sean accesibles para todos, las entradas oscilan entre $40 y $198. Si el objetivo fuera alcanzar el punto de equilibrio, estos precios tendrían que duplicarse o triplicarse si la idea era obtener ganancias.

“La música en Nantucket no es sostenible”, dice Arnot, “por lo que se necesita una suscripción deducible de impuestos”. Como tal, además de los patrocinadores fiscales, Arnot se ha asociado con la organización isleña de salud mental Fairwinds, que recibirá un porcentaje de toda la suscripción. Esta estructura le ha permitido crear la organización sin fines de lucro. Fundación de Música de Nantucketcon este estatus sin fines de lucro que hace posible que los programas se realicen con pérdidas y aún así se realicen.

Esta gran cantidad de trabajo por poco dinero vale la pena para Arnot, como amante de la música de toda la vida y como alguien interesado en retribuir a la isla, y especialmente a su población local, muchos de los cuales trabajan en la industria de servicios que sustenta la afluencia de visitantes de verano. “Recibo mensajes de gente que dice: 'Me emociona ver a mi banda favorita de la infancia a un kilómetro y medio de mi pequeño apartamento'”, dice Arnot.

Llevar actos de renombre a la isla es especialmente importante para las personas que trabajan todo el verano y no pueden ir al continente para ver un espectáculo. (“El costo para salir de Nantucket para ver un espectáculo es un ferry de ida y vuelta de $100, más un Uber de $100, más una habitación de hotel de $300 y el costo del boleto, ¿verdad? O puedes verlo aquí, en tu patio trasero”). La asociación con Fairwinds, la organización de salud conductual de Nantucket que ha estado en la isla desde 1962, también fue una medida estratégica dados los problemas de salud mental que pueden afectar a los lugareños, especialmente durante los largos y oscuros meses de invierno.

Por supuesto, tener la oportunidad de ver una gran banda en un lugar pequeño es atractivo para las personas que tal vez ni siquiera hayan oído hablar de Nantucket antes de que se anunciara la serie. Arnot recuerda a una mujer irlandesa que viajó a The Muse el verano pasado para ver All Time Low y que regresa este año. Cuando hanson Jugado el verano pasado, O'Reilly recuerda “las niñas acamparon frente al edificio toda la noche. Yo les llevaba comida y agua”.

Tocar The Muse tampoco es un mal concierto para los artistas. Después de conocer a Arnot a través de amigos en común en el Espectáculos benéficos para la conservación de Whale Jam Ha actuado en Boston y Nueva York, Mt. Joy interpretó a The Muse por primera vez en junio pasado. “Nantucket parecía un hermoso lugar para ir a tocar en verano”, dice el manager del grupo, Jack Gallager. “Tocar para estas grandes multitudes es increíble, pero no es el ambiente tan íntimo de un espectáculo de bar. Produce una picazón diferente. Es nostálgico para todos los involucrados y los fanáticos están súper emocionados de ver a la banda en un ambiente discreto”.

Naturalmente, The Muse no puede mantener el mismo nivel de producción que estas bandas aportan a los principales espectáculos, por lo que los grupos dejan atrás los autobuses y semis de la gira y se llevan solo el equipo esencial en el ferry. Mientras tanto, The Muse se actualizó esta temporada y estacionó una casa rodante en la parte trasera para que sirva como sala verde. Desde el 7 de junio, la serie de verano Muse 2026 ha presentado a Marcus King Band, Spin Doctors, Everclear y Jimmy Eat World. Todos estos espectáculos se han agotado.

Para Arnot y O'Reilly, el objetivo a largo plazo es programar música durante el otoño y el invierno y prestar servicio a la comunidad local fuera de temporada. (Actualmente se están reservando espectáculos para septiembre, octubre y noviembre). Arnot también prevé expandirse a un festival de música al aire libre de tres días de duración y con capacidad para 4.000 personas. “Vamos a desarrollar esto en los próximos años y reservaremos música durante todo el año”, dice.

“Es como acceder a una vena vital”, dice O'Reilly sobre traer vivir música de regreso a The Muse. “Se trata de la emoción, el entusiasmo, la preparación, la gente y la forma en que son tan agradecidos”.

Al reunir a grandes artistas, lugareños, visitantes de verano y más, Arnot vislumbra las vibraciones isleñas que recuerda de su infancia. “El verano pasado, miré alrededor de The Muse y vi a todo tipo de personas. Vi a mi padre de 79 años y a un local de 22 años, y la música es la razón por la que todos estaban allí. Es genial unir a esta isla”.