A veces, la vida nos mantiene atados al pasado a través de esos grandes momentos que alguna vez experimentamos y que hoy solo permanecen en nuestra memoria y en el alma, como pequeños tesoros que nos acompañan. Y es que estar presentes parece mucho más difícil de lo que imaginamos, incluso cuando la vida continúa sorprendiéndonos y regalándonos nuevas experiencias que, algún día, también recordaremos con nostalgia. Tal vez vivir de vez en cuando en el pasado no sea tan malo; al final, volver a esos recuerdos es también una forma de agradecer y atesorar, con amor, la vida que nos ha tocado vivir. Sin duda, quienes somos nostálgicos y melancólicos tenemos la fortuna de encontrar belleza incluso en aquello que ya no está.
Las canciones de Gara Durán se sienten como ese hilo conductor entre el pasado y el presente: un refugio de melancolía que, lejos de anclarnos en lo que fue, nos recuerda la importancia de mantener los pies sobre la tierra y abrazar lo que somos hoy. Para encapsular las experiencias de una chica de 27 años en un solo disco, basta con escuchar a las musas y, sobre todo, permitirse vivir. Así lo hizo la cantante con su álbum debut, GARA, un recorrido honesto y sensible por los cambios, aprendizajes y transformaciones que ha atravesado durante los últimos años.
Aunque el amor, en todas sus formas, parece marcar el rumbo de sus pasos, Gara encuentra en este disco espacio para hablar de aquello que también conforma nuestra existencia: lo cotidiano, las preocupaciones más terrenales, la incertidumbre, la pérdida, las decisiones que transforman nuestro camino, la ansiedad por un futuro mejor y los desafíos que llegan con la madurez. A través de sus canciones, Gara se reconcilia con quien fue, entendiendo que mirar atrás no siempre significa querer volver, sino encontrar respuestas, comprender nuestro recorrido y aprender a abrazar a la persona en la que nos hemos convertido.
Lee aquí nuestra entrevista con Gara Durán sobre su álbum debut homónimo:
Gara, has lanzado tu álbum debut, GARA. ¿Cuál crees que es la inspiración y concepto que te inspiraron para tu primer LP?
He llevado mucho tiempo queriendo hacer un disco. Gracias a que ahora tengo una discográfica y medios que me permiten hacer un disco como quiero, por fin puedo hacerlo. El hecho de que se llame GARA es porque es un disco muy real, que trata de mí, de mis experiencias y vivencias. Esto es un relato de mi vida y de lo que puede sentir una persona de mi generación. Trata temas y experiencias de personas jóvenes, desde la incertidumbre, el futuro, la vida y la muerte hasta vivir el presente.
Este es un disco que nos lleva por los pensamientos más cotidianos hasta los más sobre estimulantes de la vida, con respecto al espectro del tiempo. ¿Cómo manejas el paso del tiempo? ¿Tienes un conflicto con el?
Buaaaf. Creo que soy una persona muy nostálgica y tiendo mucho a pensar en el pasado. Me regocijo mucho en las experiencias que he vivido; me gusta mucho quedarme ahí y recordar. Gracias a Dios tengo buenos recuerdos de mi infancia y todo lo que he vivido. La nostalgia es algo que me mueve mucho por dentro, que me inspira un montón al hacer canciones. Esto es algo que siempre está presente en mi música: volver al pasado y recordar. No sé si a la gente le pase, pero a mí me gusta volver al pasado. Estoy agradecida, porque si sientes nostalgia es porque has vivido momentos muy bonitos.
¿Sientes culpa por no estar tan presente y recordar constantemente el pasado? Porque, al final, el presente será el pasado, y en el futuro lo extrañarás.
Total. De hecho siento que vivimos en una sociedad que vive en el pasado o vive en el futuro. Es muy difícil vivir en el presente porque todo pasa muy rápido. Hay un montón de estímulos constantemente. Es muy difícil ser consciente de dónde estamos. Por ejemplo, la semana en la que saqué el disco, me obligué a estar presente y consciente de todo lo que viva porque es algo muy especial para mí. No se saca un disco todos los días, menos el primero. Quiero ser consciente de lo que he hecho.
Siendo una persona tan nostálgica, ¿cuáles dirías que son tus herramientas para vivir en el presente?
Buaaaf, qué difícil pregunta. Siento que me ayuda parar un segundo, no mirar el móvil ni nada. Parece una tontería, pero, hoy en día, es súper difícil no mirar el móvil. Por lo menos yo siempre estoy scrolleando. Es esencial dejar el móvil a un lado y pararte dónde sea para pensar en todas las cosas buenas que tenemos y no solo lo malo. Necesitamos pensar en lo bueno que tenemos en la vida.
¿En qué momento de tu vida comenzaste a entender mucho más tus sentimientos? Que, por consecuencia, los presentas en tu álbum debut.
Creo que nunca he sido consciente en el momento. Esto pasa con el tiempo, cuando miramos atrás y vemos cómo hemos madurado. Después lo vamos descubriendo. Es muy fácil mirar por fuera los sentimientos, pero cuando los vivimos es más complejo. Creo que con el tiempo y madurando se logra. También te das cuenta que la vida pasa muy rápido; nos hacemos mayores y puede que un día estemos y al otro no. Tenemos que valorar las cosas buenas que nos están pasando.
Desde la lírica hasta lo visual, GARA se siente como una constante melancolía y nostalgia sobre lo que hemos vivido. ¿Cómo traduces estos sentimientos a un lenguaje visual?
Qué guay que se note. Pues mira, quería que tuviera una estética muy terrenal y no que no fuera nada onírico. Simplemente quiero contar las experiencias y sentimientos que a mí me pasan, pero que a cualquier persona le podría pasar. Lejos de ser una narrativa súper conceptual, quería que fuese real. Es por esto que salen muchas escenas sobre el día a día, desde ir a comprar a un bazar hasta salir con tu amiga por la ciudad. Es tener los pies en la tierra.
El disco cuenta con la participación de Natalia Lacunza y Barry B. ¿Cómo fue trabajar con ellos para tu álbum debut?
Con Natalia fue muy guay porque ya habíamos compuesto juntas. Tenemos mucha conexión entre nosotras, y musicalmente somos muy parecidas porque nos gusta compartir música y referencias. Cuando le propuse entrar a ‘Placer de vivir’ dijo que sí y me hizo muchísima ilusión. La acabamos juntas en el estudio y fue una experiencia súper chula, la verdad. Me la paso muy bien con ella, al final somos amigas. Esta canción salió de forma natural, y creo que es la mejor forma de hacer colaboraciones.
Con Barry conviví mucho. Esa canción lleva cuatro años hecha, si no recuerdo mal. Es una canción en la que llevábamos mucho tiempo pensando en hacerla, pero nada más no salía, y, al final del día, se nos ocurrió la intro. Hicimos la estrofa y el estribillo y ahí se quedó la canción, en un cajón. Fue hasta ahora que la terminamos porque siempre habíamos creído que tenía algo especial. Es guay ver que hace cuatro años la hicimos, pero sigue siendo atemporal. Cuando la escuché se me removieron cosas, y ese es el por qué decidí sacarla en mi primer disco. Me hace mucha ilusión que Barry aparezca en mi debut.
Cuéntame sobre la exploración sonora en la que te adentraste para este disco.
Escuché muchísimas referencias. Y es que no tengo un artista o mundo clave para este disco, pero sí que tenía claro que quería componer mucho más pop sin perder mi esencia. Me gusta hacer muchas armonías, coros y demás. Este es un universo sonoro que me identifica bastante, que es el ambiente y elementos casi oníricos o digitales. Tampoco sé cómo explicarlo porque soy una loca [Risas]. Esto siempre lo voy a querer guardar porque quiero serme fiel a lo que me gusta. Sí es un disco más pop, pero también he querido divertirme más en directo, por lo que tiene más baterías y guitarras.
Justo lo que mencionas sobre el pop. Y es que estás trabajando en un espectro dentro de la escena pop española. ¿Cómo te gustaría ser considerada en esta escena del país?
Buaaaf. Me gustaría que removiera algo con mis canciones, que conectaran con lo que hago. No sabría decir si quiero que me clasifiquen en el oficio porque me gusta hacer muchas cosas. De momento he tirado más al pop o al indie, porque ya no sé lo que es el indie hoy en día. Tampoco me cierro a nada. Tal vez en un futuro me pica por hacer, no sé, música country, ni idea. Simplemente me gustaría que conectaran con lo que digo. Y es lo que te digo, no sé cómo clasificar el sonido.
Cuando los artistas no saben qué género les llamará, comienzan a decir que hacer música alternativa.
Pues soy alternativa a muerte [Risas].
Ahora que tus pensamientos más puros y que, de alguna forma, te han quitado el sueño, dejarán de ser tuyos para ser de los demás. ¿Sientes liberación o presión?
Te diría que es liberación, pero no lo sé. De momento, lo que siento hoy, es el deseo de que todo el mundo lo escuche. También me gustaría saber qué le has hecho sentir: ¿en qué han conectado o en qué no? Es mi primer disco, mi primer hijo, y me da mucha ilusión y respeto. También son 12 canciones que llevo haciendo año y medio. Tengo vértigo y muchas ganas.
