10 cosas que no viste en la televisión en los premios Tony

John Lithgow ganó su primer Tony en 1973 (El vestuario), segundo en 2002 (Dulce olor a éxito) y tercero este año por retratar el lado oscuro del autor infantil Roald Dahl en Gigante. En la sala de prensa, Lithgow se mostró pensativo y elocuente al hablar de Dahl como “un hombre que oscilaba tan violentamente entre la bondad y la crueldad”. También era, como era de esperar, divertido de forma natural y sin esfuerzo. Sosteniendo su Tony en alto, bromeó: “Estos se han vuelto más pesados ​​con los años o me he hecho mayor, no estoy seguro de cuál”.

Después de ganar el Tony al mejor diseño escénico de un musical por Los niños perdidosdijo Dane Laffrey Cartelera cómo era hacer su trabajo mientras trabajaba con actores que no solo cantaban y bailaban sino que volaban por el aire, entre otras hazañas de magia técnica. “El cómo sucedió no es desconocido”, dijo. “Lo que hicimos (donde los personajes) saltan de un puente es un territorio nuevo en la actuación en vivo. (El elenco) lo abordó con tanta emoción y gracia y pudimos encontrar algo que simplemente parece salvaje. Es sólo porque esos muchachos estaban dispuestos a (probarlo). Es lo que parece: son un grupo de muchachos saltando de un puente. Estamos entusiasmados de poder brindar ese tipo de experiencia”.

Cuando Cinco Paul llegó a la sala de prensa, con dos premios Tony en sus manos (de los posibles tres) de ¡Schmigadoon!, Programa le preguntó si los fans podrían ver una producción teatral de Schmicago Basado en la segunda temporada de la serie Apple TV+ (Broadway ¡Schmigadoon! en general sigue la primera temporada del programa). “Quiero decir, ¡no diría que no si alguien me lo ofreciera!” él se rió. “Tendremos que ver. Estoy concentrado en esto ahora mismo, pero eso también sería un sueño”.

Cuando los codirectores Zhailon Levingston y Bill Rauch entraron a la sala de prensa, se les preguntó qué significaba ganar el Tony como director por Gatos: La bola de gelatina durante el Mes del Orgullo. “No creo que hayamos visto lo que sucederá en ese cine una vez que realmente comience el Mes del Orgullo”, se rió Levingston, antes de tomarse un momento para ponerse serio. “Hay literalmente ciudades y estados en este país ahora mismo tratando de borrar el Mes del Orgullo. Más que nada, espero que sea el refugio. Si no puedes encontrar este tipo de alegría queer y negra que sea accesible para todos nosotros, sin importar de dónde vengas, entonces esta es tu invitación para venir a Broadway y recibir una dosis durante dos horas y media y traerla de regreso al lugar de donde viniste”.

Si bien los actores no binarios (Alex Newell, J. Harrison Ghee y Cole Escola) han ganado premios Tony en los últimos años, Qween Jean hizo historia el domingo por la noche como la primera persona abiertamente trans en ganar un Tony. Ganó el premio al mejor diseño de vestuario de un musical por Gatos: La bola de gelatina y habló con Cartelera sobre cómo la cultura del baile de Nueva York, donde creativos queer crean arte pionero a pesar de los recursos limitados, influyó en su trabajo en el musical. “Esta pregunta habla de la espontaneidad y la alegría que quería lograr con cada uno de los diseños”, dijo Qween Jean. “Más específicamente, los detalles se sienten como si estuviéramos viendo a cada persona crear algo para embellecerse. Para mí, ese es un elemento de cada uno de los personajes de gatos; en cada uno de los números, las categorías (de salón de baile) donde vemos diferentes personas con la misma tarea o el mismo mensaje, y vemos la creatividad en la forma en que lo abordaron. Para mí, eso es algo auténtico en la cultura del salón de baile: ver la resiliencia de cuando la gente realmente quiere lograr algo, puede hacerlo. Los Jellicles pueden y los Jellicles lo hacen. Y esta noche Jellicles lo hizo”.

Durante Rag-timeEl discurso de aceptación de Lynn Ahrens, quien escribió la letra del musical, a la mejor reposición de un musical, fue interrumpido antes de que ella pudiera decir su pieza. En la sala de prensa fue invitada a pronunciar el discurso que habría pronunciado. Lo cual hizo… principalmente. “Lo que iba a decir brevemente era que, en primer lugar, Terrence McNally en particular siempre quiso que este espectáculo fuera en el Lincoln Center”, dijo sobre el fallecido escritor del libro Rag-time. “Encaja muy bien. Y los tiempos en los que vivimos encajan muy bien con este espectáculo. Básicamente nos propusimos hacer un gran musical estadounidense sobre la belleza de Estados Unidos y las contradicciones de Estados Unidos”. En ese momento, mientras Ahrens seguía hablando, la sala de prensa empezó a hervir de vítores: Caissie Levy acababa de ganar el Tony por su papel de Madre en Rag-time. “Eso es….” Ahrens empezó a reírse mientras fingía molestia. “¡Me engañaron una vez más!”

Alden Ehrenreich, que consiguió un Tony por Becky Shawpresentó algunas ideas convincentes sobre el futuro de Broadway en la era digital detrás del escenario en la sala de prensa. “Los archivos del Lincoln Center Theatre deberían hacerse públicos en todo el país”, dijo, defendiendo que el Theatre on Film and Tape Archive ubicado en el Lincoln Center (parte de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York) debería estar más fácilmente disponible para los estadounidenses por medios digitales. Mientras giraba alrededor del medallón de su Tony con el pulgar, también sugirió vender entradas digitales para producciones en escena, no sólo para ampliar la audiencia, sino para compensar el aumento de los costos de las entradas. “La filmación de obras de teatro puede crear otras formas de ganar dinero con estos espectáculos, de modo que los precios reales de las entradas puedan bajar en casa”, argumentó.

Poco después de ganar su primer Tony por Los niños perdidosShoshana Bean pasó por la sala de prensa, pero sólo por un momento, ya que debía regresar al escenario de los Tony para actuar junto a Los niños perdidos emitido en una hora. Cuando se le preguntó cómo fue ganar un Tony por un papel al que Caissie Levy estaba apegado pero del que se alejó, Bean dijo: “Me maravilló que mi querida amiga, que es como una hermana, tomara una decisión que en el nivel del alma me estaba entregando un regalo como este. Nada en el papel hacía que pareciera que este fuera el movimiento correcto y algo en mi espíritu me impulsó a decir que sí”, dijo. “Me alegro mucho de haber dicho que sí”.

Después de ganar su primer Tony (luego de tres nominaciones anteriores) por Rag-timeJoshua Henry contó en sala de prensa lo que tenía en su lista de cosas por hacer después de su gran noche. “No puedo esperar a volver a casa y pasar tiempo con mis hijos. Tener una buena sesión de lucha libre con mis hijos pequeños. Y dar un paseo por Central Park. Simplemente reflexione sobre los últimos dos años: ha sido todo un viaje con esta pieza, me siento increíble y quiero pasar un tiempo en silencio y gratitud”.

Los veteranos del salón Omari Wiles (fundador de la Casa de Nina Oricci) y Arturo Lyons (de la Casa de Miyake-Mugler) se llevaron los Tonys por su coreografía imborrable en Gatos: La bola de gelatina. Cuando se le preguntó qué propiedades teatrales existentes querrían abordar a continuación, Wiles planteó la idea de traer Fama a Broadway. Y no, no sería un avivamiento…Fama En realidad, nunca ha estado en Broadway. Originada como una película musical de 1980, fue adaptada al teatro antes de que terminara la década y se presentó como una producción fuera de Broadway entre 2003 y 2024. Después de ver cómo estos dos ayudaron a darle nueva vida gatossolo cabe esperar que un productor emprendedor les dé la oportunidad de sobrecargar el cuerpo con su coreografía y finalmente traer Fama a Broadway.