“Levántate y date cuenta” fue RIIZELa promesa fundacional de: la idea de que el crecimiento y el autodescubrimiento van en conjunto. Con su segundo mini álbum, IIel grupo de seis miembros SM Entertainment lleva ese lema a un tiempo más activo: “Rise to Realize”, como describiría SUNGCHAN durante una entrevista con cartelera corea. Es una idea que no te encuentras primero y luego avanzas. Te mueves, y al moverte es como empiezas a comprender quién eres.
Desde su debut en septiembre de 2023 con “Get a Guitar”, RIIZE, compuesto por SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE y ANTON, ha convertido esa idea en uno de los grupos emergentes de K-pop más seguidos de cerca. El grupo ha obtenido múltiples honores de Novato del Año y su debut de larga duración, ODISEAun tercer millón consecutivo de ventas en casa, alcanzó el puesto número 4 el Cartelera's World Albums y el puesto número 9 en las principales ventas de álbumes en 2025.
Después de “Fame” de noviembre, su alcance siguió ampliándose en el escenario, con apariciones en Tecate Emblema, Austin City Limits y, en marzo, Lollapalooza South America, donde RIIZE se convirtió en el primer grupo de chicos de K-pop en aparecer en el festival. Publicado a través de SM Entertainment y RCA Records, II le da a ese impulso un marco internacional más claro. Pero la ambición ha sido visible desde el principio: construir un grupo cuya música pueda viajar sin perder la franqueza emocional que hay en su núcleo. A lo largo de seis pistas, RIIZE en II se mueve a través de la urgencia con bordes de rock, bass house, R&B, hip-hop, funk y pop brillante mientras se mantiene cerca de la identidad de “pop emocional” que ha definido su trabajo.
En una entrevista con cartelera corealos miembros reflexionan sobre lo que se ha mantenido constante desde el principio, la libertad que persiguen en la canción principal “Do Your Dance” y lo que significa el éxito en un escenario más amplio cuando, en sus propias palabras, todavía lo están descubriendo a medida que avanzan.
RIIZE es un nombre construido sobre la idea de ascenso. Cuatro años después, ¿esa palabra todavía refleja tu posición o silenciosamente ha llegado a significar algo más?
SUNGCHAN: Creo que la palabra “ascenso” en nuestro nombre todavía nos describe muy bien hoy. Desde nuestro debut, hemos estado contando una historia de crecimiento y logros a través de la idea de “Rise and Realize” y con cada nuevo capítulo, hemos podido experimentar el significado de ese mensaje por nosotros mismos.
Si hay algo que ha cambiado es que con IIqueríamos llevar esa idea un paso más allá. Este álbum presenta una nueva dirección, “Rise to Realize”, que se trata de descubrir quién eres al continuar avanzando y abrazar nuevas experiencias a lo largo del camino.
WONBIN: También creo que ese mensaje sigue siendo válido para nosotros hoy. La diferencia es que ahora ya no se trata sólo de crecimiento. A través de todo lo que hemos experimentado hasta ahora, nos hemos vuelto más fuertes y más seguros como equipo. Creo que este álbum también refleja ese lado de RIIZE.
El gancho de “Do Your Dance” es increíblemente simple, casi ingrávido. Poner algo tan directo al frente y al centro requiere una convicción real. ¿Qué hizo que esta fuera la canción que querías en el centro del disco?
SOHE: La letra “Touch yo head, caderas, hombros, dedos de los pies” se sintió muy directa, de una manera diferente a nuestras canciones anteriores. Por eso, creo que tanto los fans de toda la vida como las personas que recién están descubriendo RIIZE podrían conectarse con él de inmediato.
WONBIN: El mensaje de “Do Your Dance” es muy sencillo. Se trata de bailar juntos y simplemente divertirse. El estribillo es realmente pegadizo y parece el tipo de canción que cualquiera puede cantar y bailar. Eso es lo que nos hizo sentir como la canción principal adecuada para nosotros. Esperamos que todos los que escuchen y vean puedan unirse, divertirse y disfrutarlo junto con nosotros.
La canción te insta a “moverse a tu propio ritmo” y, sin embargo, el K-pop se basa en la precisión, en cuerpos que se mueven como uno solo. Dentro de una coreografía tan exigente, ¿cómo cada uno de ustedes deja aflorar su propia libertad?
SHOTARO: Para mí es muy importante no perder la energía de la canción. Siempre trato de prestar mucha atención a su flujo y dinámica, sabiendo cuándo esforzarme más, cuándo contenerme y cómo hacer que cada movimiento se sienta más vivo. Incluso dentro de la misma coreografía, creo que esas elecciones pueden resaltar tu propio estilo y expresión.
EUNSEOK: Creo que me concentro mucho en los detalles, como mi mirada, la intensidad de mi energía y las líneas de mis movimientos. Incluso cuando todos hacemos la misma coreografía, esas pequeñas cosas pueden mostrar la individualidad de cada persona.
Desde “Get a Guitar” hasta ahora, ¿cuál es la esencia del sonido RIIZE que nunca has dejado ir y lo único que el tiempo te ha permitido dejar atrás?
ANTÓN: Desde nuestro debut, nosotros, como equipo, siempre hemos estado explorando nuevos estilos y géneros musicales, desde pop hasta R&B, house, alt-rock, hip-hop, etc. Sin embargo, independientemente de lo que nos propusimos hacer, lo más importante es que las canciones todavía suenan como nosotros, y “pop emocional” se convirtió en una especie de palabra clave para categorizar cómo queríamos que se llamaran nuestras canciones. La música de RIIZE debe hacer que el oyente sienta algo, ya sea feliz o triste, o cualquier sentimiento intermedio. Por tanto, emocional, no sin emociones. Es difícil decir solo una cosa en la que nos hemos centrado para que nuestra música se sienta como RIIZE y, para ser honesto, creo que sigue siendo algo en lo que siempre pensamos y en lo que trabajamos nosotros mismos. Pero con suerte, a medida que pase el tiempo, RIIZE seguirá siendo RIIZE y los oyentes podrán decidir por sí mismos qué les hace sentir nuestra música.
SUNGCHAN: En cuanto a lo que hemos dejado atrás, creo que es la presión de ser perfectos todo el tiempo. Ahora que estamos en nuestro cuarto año, me he dado cuenta de que disfrutar el momento y ser nosotros mismos es lo que nos permite seguir adelante a largo plazo. Incluso cuando filmamos nuestro propio contenido social, ya no pensamos tanto en lucir perfectos ante la cámara. Tratamos de mostrar nuestra verdadera personalidad, riéndonos de los errores, bromeando entre nosotros y siendo simplemente nosotros mismos. Creo que los fans también disfrutan viendo ese lado nuestro y eso me ha ayudado a estar mucho más relajado. Por supuesto, todavía me pongo nervioso y quiero hacerlo bien, pero estos días estoy aprendiendo a ver esa energía nerviosa como algo emocionante en lugar de algo contra lo que necesito luchar.
Su primera gira de conciertos, RIIZING LOUD, duró más de 30 espectáculos. Parece luminoso desde fuera, pero el camino es un trabajo duro. ¿Qué te enseñó que el estudio nunca pudo?
SHOTARO: Una cosa que realmente aprendí durante la gira es que cada público es diferente y la forma en que los fans muestran su apoyo varía mucho. Algunas multitudes expresan su energía cantando, mientras que otras la muestran a través de sus reacciones y movimientos. Actuar frente a una audiencia real también se siente completamente diferente a ensayar en un estudio. La energía que obtienes al hacer contacto visual con los fans es algo que sólo puedes experimentar en el escenario. Y cuando suceden cosas inesperadas durante un espectáculo, hemos aprendido a apoyarnos unos a otros y adaptarnos al momento.
SOHE: En la sala de práctica no hay público, así que no puedes prepararte para esa sensación. Pero en el escenario, la energía del público puede ser tan intensa que a veces te dejas llevar. Aprendí que es importante gestionar la energía y encontrar el equilibrio adecuado durante todo el espectáculo. Nuestra gira mundial también me hizo darme cuenta de lo diferente que es actuar para una audiencia en vivo comparado con cantar en un estudio. Estos días, incluso cuando estoy grabando, pienso en cómo se sentirá la canción en un lugar grande y cómo podemos conectarnos con la multitud a través de ella.
Asociarse con RCA es una señal de que se está tomando en serio el escenario global. Cuando imaginas a RIIZE ante una audiencia estadounidense más amplia, ¿cómo te parece realmente el éxito allí?
SUNGCHAN: Por supuesto, estaríamos agradecidos si más personas en los EE. UU. y en todo el mundo conocieran nuestra música y vinieran a nuestros shows. Pero cuando pienso en el éxito, en realidad es bastante simple. Para mí, el éxito es poder mantenerme saludable, seguir haciendo música y seguir compartiendo momentos significativos con nuestros fans y los miembros durante mucho tiempo. Si podemos seguir creciendo juntos y creando recuerdos felices a lo largo del camino, creo que así es realmente el éxito.
SHOTARO: Hubo un momento en el que estaba realmente concentrado en hacerlo todo perfecto. Pero después de hacer giras y actuar en festivales en diferentes países, me di cuenta de que aquello con lo que más se conecta la gente no es la perfección. Es la energía y la sinceridad que traes al escenario. Cuando disfrutamos genuinamente de la actuación, ese sentimiento también llega al público. Entonces, cuando imagino a RIIZE actuando para audiencias aún mayores en los EE. UU., el éxito no se trata solo de números o hitos. Se trata de hacer que la gente se conecte con nuestra música y actuaciones, y sentir juntos esa misma energía. Si podemos compartir esa experiencia con más personas en todo el mundo, creo que será un gran éxito para nosotros.
Cuatro años juntos y cada uno de ustedes se instala en un lugar dentro del grupo. ¿Ha cambiado tu papel a lo largo del camino? ¿Hay algún lado de ti que aún tienes que mostrar?
EUNSEOK: Cuando debutamos por primera vez, creo que tenía más una imagen de hermano mayor dentro del equipo. Pero hoy en día, estoy bastante seguro de que los miembros más jóvenes me ven más como un amigo que como un hyung. (risas)
ANTÓN: Algo nuevo, algo diferente. Con cada nuevo regreso, esa es una necesidad que casi parece que debe satisfacerse. Y por eso, a veces me pregunto: ¿qué he logrado ya? ¿Qué partes de mí han llegado a conocer y amar los fans, y cuáles son algunas cosas en las que puedo intentar ser un poco diferente? Algo que me viene a la mente es que quiero ser más abierto y honesto con mis sentimientos, tanto hacia los fans como hacia mí mismo. El crecimiento siempre ha sido parte de la identidad de nuestro equipo y definitivamente estoy lejos de ser perfecto, por lo que seguir siendo abierto y disfrutar el proceso de crecimiento como artistas es algo que espero seguir mostrando.
Si el RIIZE de hoy pudiera decirles una sola cosa a los seis que estaban al principio, ¿qué sería?
EUNSEOK: Me diría a mí mismo que me relaje un poco más. Está bien cometer errores, así que no te presiones demasiado. Simplemente disfruta el momento y sigue adelante. ¡Tienes esto!
SOHE: Honestamente, realmente amaba quiénes éramos en ese entonces: inocentes, llenos de emoción y todavía resolviendo todo. Eso era parte de nuestro encanto, así que no les diría que cambiaran nada. Yo simplemente decía: “Lo estás haciendo muy bien. Sigue adelante”.
Finalmente, si pudieras decirle a alguien solo una cosa antes de que presione reproducir en II por primera vez, ¿qué te gustaría que supiera?
ANTÓN: Una cosa en la que pensamos mucho con este álbum fue en cómo podríamos expresar cada canción de una manera que se sintiera natural y auténticamente RIIZE. Cada miembro puede verlo de manera diferente, pero personalmente creo que RIIZE siempre ha sido un equipo al que le gusta explorar diferentes estilos de música, y creo que II amplía muchos de los sonidos e ideas con los que hemos experimentado antes. Para mí, se siente como el comienzo del próximo capítulo de RIIZE y espero que la gente pueda sentir eso cuando lo escuchen.
WONBIN: Creo que este álbum realmente captura la energía segura de RIIZE. Hay una línea en la canción principal, “Like a pro”, y para mí, ser un profesional no se trata de ser perfecto. Se trata de disfrutar el desafío y superar los momentos difíciles con confianza. Espero que la gente pueda escuchar este álbum, divertirse con él y tal vez salir sintiéndose un poco más seguros.
