Asimilar la muerte de un ser querido nunca va a ser una misión sencilla. A lo largo del proceso, podemos experimentar diversas emociones, desde la ira, la rabia, el enojo y la negación, hasta la compasión, la tristeza, y, en algunos casos, incluso la paz. Ahora, tras la muerte de las madres de dos de sus integrantes, Austin TV decidió plasmar este camino en Ma, su nuevo álbum de estudio.
A lo largo de apenas nueve canciones, la banda mexicana nos guía en un viaje a través de un alma errática que poco a poco se apacigua. Aunque no solo se trata de representar el proceso de duelo que experimentaron los músicos, sino que el álbum también sirve como una especie de acompañante para todos aquellos que estén o hayan experimentado esa misma sensación de alguna manera.
Tan solo unos cuantos días después de que Ma estuviera disponible, Xnayer y Chiosan se reunieron con ROLLING STONE en Español para hablar de cómo se sienten al compartir un proyecto tan íntimo con su audiencia, los retos de externar tanta vulnerabilidad en distintas composiciones, cómo cambió su relación con la muerte y lo que implica y mucho más.
Los quiero felicitar por este disco. Es un proyecto muy íntimo y profundo. ¿Cómo se sienten al compartirlo con el público?
Xnayer: Muchísimas gracias. Estamos súper felices de estar compartiendo esta música después de parar por tanto tiempo, considerando también que, generalmente, cuando una banda regresa, como fans a veces decimos: “Ah, ya no está tan chido como estaba”, o algo así. Y nosotros sentimos que a la gente le está gustando bastante y que está empatizando con él y con las emociones que estamos transmitiendo en este nuevo material. Estamos muy felices de eso.
Chiosan: Estamos muy acostumbrados a escuchar solamente canciones. Para mí es muy sencillo solamente dejar correr cualquier plataforma musical y cuando algún artista me interesa, de repente, escucho un par de canciones, si es que no la conozco, o escucho su música más reciente, pero son muy pocos los discos que he escuchado últimamente.
Siento que la gente también está acostumbrada a ni siquiera escuchar canciones y escuchar nada más cinco segundos de TikTok. Entonces, siento que Ma es un disco que la gente se ha tomado el tiempo de escuchar completo y de hacer comentarios no solamente de una u otra canción, sino de hacer comentarios del disco en general.
Para nosotros, Ma es como un relato. Empieza súper rudo. Es lo que pensábamos nosotros acerca de perder a alguien querido, en este caso, a las mamás de nuestros dos compañeros que tuvieron que partir el año pasado. Es coraje, negación, la locura en tu cabeza que no sabes de dónde viene; son muchos sentimientos encontrados y atrapados y, conforme va avanzando el disco, siento que toda esta furia y toda esta fuerza se va calmando hasta el momento en el que las últimas tres canciones se convierten en una especie de meditación. Te hacen adentrarte a un momento súper intenso y muy íntimo, muy introspectivo.
Creo que eso está bonito del disco y mucha gente que me ha dicho —sin que nosotros lo hayamos siquiera compartido— que lo siente de esa misma manera. Sienten que el disco es como esta trayectoria tal vez del día de una persona, o tal vez de una vida, o tal vez de un amanecer, pero es este transcurso. Pasas por mil sensaciones y por mil sentimientos y eso es la vida. No todo el tiempo es furia o no todo el tiempo es tranquilidad.
MA ha venido como a decirnos: “Esta es la pieza completa. Escúchala toda al menos una vez”. Estoy muy feliz y muy satisfecha con el resultado y con todos los comentarios tan bonitos que hemos estado recibiendo.
Me da mucho gusto. Y este álbum aborda temas bastante complejos, como el duelo, las despedidas y la muerte misma. El plasmarlos en una canción requiere de demasiada vulnerabilidad, y más sabiendo que lo va a terminar escuchando una audiencia. ¿Cómo viven ustedes ese proceso de exponerse al momento de componer y grabar?
Xnayer: Al momento de hacer las piezas, no es como que pensábamos que iba a tratar como de este duelo, pero estábamos en eso: estábamos viviendo ese duelo mientras estábamos componiendo. Y, de hecho, eso era algo que a mí se me hacía muy personal y tampoco quería que cayera en algo cursi. Pero, cuando nos dimos cuenta del arte que estábamos pensando en el disco, nos llevó a un momento en que dijimos: “No, es que aquí no tenemos un concepto. Aquí hay un vacío. Vamos a analizar qué es el vacío y qué es esto que tenemos aquí”.
Y justo Chiosan encontró esta manera de los japoneses de pensar en el vacío, el má, que es una forma muy distinta a la que nos imaginamos nosotros o que imaginan en Occidente en general. Y es que el vacío tiene un propósito. Nos hizo muchísimo sentido y empezamos a buscar películas que tuvieran que ver con el má, como ese má de narrativo o de ideología. Y lo curioso es que la mayoría de las películas que vimos justamente todo el tiempo se relacionaban con el duelo.
Así que el disco va muy de la mano con ese vacío o ese má con propósito y con el duelo. Y eso lo vimos en un montón de culturas. Al mismo tiempo, nos dimos cuenta de que sí lo afrontan de muchas maneras distintas, pero obviamente todos empatizamos con ese duelo de perder a alguien.
Y justo esto que mencionas me lleva a pensar en este poder catártico que tiene la música y el arte en general. ¿Ustedes qué momentos de catarsis vivieron al momento de estar escribiendo o grabando este nuevo álbum?
Chiosan: Es bien particular porque en realidad no es como que estés consciente de que algo está sucediendo, sino que simplemente lo haces. Cuando ves el resultado, te das cuenta de que todo eso que estabas viviendo y que de cierta manera sientes que no te está afectando, obviamente está ahí. Puedes sentir todo ese dolor, pero es un dolor esperanzador, como una espera, algo que no se acaba ahí, sino que continúa. Esa fue la magia de componer Ma, que no estábamos enfocados en, “Hay que hacer algo súper triste porque nos está pasando esto”.
Tal vez en otros discos nos hemos planteado otro tipo de dogmas y en este caso la verdad es que no nos planteamos nada. Todo fue súper libre, pero en el momento no estábamos pensando que en realidad se iba a impregnar de eso y más bien nos dimos cuenta hasta que lo terminamos.
Xnayer: Y fue muy loco. Creo que me di cuenta la primera vez que puse el orden [de las canciones].
Es justo lo que había dicho Chiosan hace rato. Al menos en mi caso —que yo fui una de las personas que perdió a su mamá— fue ese trayecto justo de negación, confusión, de sentirte súper mal, y poco a poco irlo aceptando, irte dando cuenta y abrazándolo con paz y también con la idea de que así es la vida. Tiene todas estas facetas y algún día vamos a llegar nosotros al mismo lugar.
Creo que la mayoría de nosotros lloró después de escucharlo. A lo mejor no nos dábamos cuenta al grabarlo, pero ya escuchándolo fue como, “¡No te pases!” Hay una parte donde hay una grabación muy, muy personal, pero que Názari estuvo de acuerdo en que apareciera en el disco. Es un fragmento en el que él está hablando a su mamá antes de que se muriera, en un día normal. Ella le dice que lo ama y le pregunta: “¿A dónde vas?” Desde que lo escuché, sentí que ella estaba sintiendo que Názari se iba cuando realmente la que se iba era a ella. Fue desgarrador.
Y justo, al momento de escuchar el álbum, se siente esta narrativa y esta evolución en su sonido; de pasar de algo mucho más agresivo a algo mucho más luminoso, por llamarlo de alguna forma. ¿Cómo fueron esos momentos de decisión para llegar a acomodar el álbum tal como lo podemos escuchar hoy en día?
Xnayer: Lo teníamos bastante claro. Fueron ligeros los arreglos, pero desde un inicio estábamos seguros de que ‘171’ tenía que ser de las primeras, ‘Yecta’ también. La primera parte y la última parte estábamos seguros que así iban, que así tenían que ser. Simplemente ya solo dimos pequeños giros.
Lo que nos interesaba mucho al principio era mostrar una cara de Austin TV que no fuera la más común o con la que identifican a la banda. Queríamos que fueran canciones distintas a lo que está acostumbrada la gente. Nos fue moviendo esto que dice Rick Rubin —que es en parte muy real— de que hay una fuerza que te va llevando a dar lo que tienes.
En este caso, al principio estábamos pensando muy técnicamente, pero nos dimos cuenta de que no tiene nada que ver. Más bien lo que tenía que ver era justo este trayecto que ya nos hizo todo el sentido, que así lo vivimos, que así lo sentimos, y eso fue mucho más importante y más relevante: el que tuviera ese propósito del que no nos habíamos dado cuenta hasta ese momento.
Por último, ¿cómo cambió su visión del concepto de la muerte y todo lo que implica una vez terminaron de componer y de grabar este proyecto?
Chiosan: Cada disco en Austin TV nos hace cambiar algo en nosotros. Nos hace reflexionar y nos hace mucho ruido en la cabeza. Creo que ninguno de nosotros está preparado para vivir este tipo de eventos en la vida, la muerte de tu mamá o de tu papá. La ausencia física de estos entes que te dieron la vida es algo muy fuerte. Es como un antes y un después o al menos para nosotros así es.
El poder aprender un poco más de esto, el poder empezar a leer más acerca y el ver lo que tus amigos también piensan y el poder intercambiar tantas cosas te lleva a pensar que debe haber algo después de esto, no se acaba solamente ahí y es una pausa. Se trata de encontrarle un sentido a este espacio que no es un vacío, sino que es un espacio que está lleno de cosas que, aunque no sean tan visibles, aunque no las puedas ver en ese momento, existen. Es una manera de ver la muerte un poquito más poética.
Creo que todos, absolutamente todos, hemos vivido algún tipo de duelo, ya sea de una partida, de una muerte o tal vez solamente una ruptura con tu pareja o con una amistad. Ma es algo bonito para que la gente se pueda acompañar de nuestra música en esos momentos. Como el disco, que estás con esa furia, esa rabia y esa confusión y que poco a poco las cosas sabes que van a irse iluminando y van a encontrar otro camino.
