El Electric Daisy Carnival de Las Vegas reúne a los mejores DJs del mundo bailar mundo cada año para que unos 500.000 asistentes lo disfruten durante 3 días. Para muchos artistas de EDM, tocar en el festival es un indicador de que realmente “lo lograron”. Este año, HNTR, nativo de Toronto, hizo su debut en EDC. Aunque no tenía un set en la alineación en 2025, su presencia definitivamente se sintió. Su remix de “Stephanie” de Cloonee e InntRaw que muestra “OOOUUU” de Young M.A se pudo escuchar prácticamente en todos los escenarios.
Un año después, HNTR lanzó su nueva canción “Holla At A Player” con la participación del ganador del Premio de la Academia, Juicy J. Nos reunimos con el DJ y el productor para descubrir cómo surgió la canción, ver cómo es su vida después del éxito de un remix viral y conocer al hombre detrás del nombre artístico.
En el EDC del año pasado, le pregunté a un grupo de DJ cuál sería la canción más reproducida del festival y Tiësto, Alison Wonderland, Alok, Morten y Tape B dijeron que tu remix de “Stephanie” de Cloonee sería la canción más reproducida del año. Un año después, ¿cómo fue ver esa canción explotar?
Honestamente fue irreal. Cuando hice ese remix, no había ninguna estrategia detrás. Fue algo que hice puramente por diversión porque pensé que sería genial darle mi toque.
Verlo pasar de un contrabando en mis sets a un disco reproducido por casi todo el mundo fue una locura. Cambió mi carrera, pero más que nada me dio confianza en que había una audiencia real para el sonido que estaba construyendo. Tengo que gritarle a Dom Dolla. Ese video cambió todo
Desde tener la canción más reproducida el año pasado hasta hacer tu debut en EDC este año, ¿tocar Stereo Bloom fue todo lo que esperabas? ¿En qué estabas pensando al entrar en ese set?
EDC siempre ha sido un festival de mi lista de deseos, así que estar en el cartel fue un gran momento. Probablemente nunca he puesto tanto esfuerzo en un set, tenía mi computadora portátil en el trailer trabajando en la música hasta los últimos minutos antes de subir al escenario. Quería tocar la mayor cantidad posible de mi propia (nueva) música.
Una vez que subí al escenario y vi a la multitud, tuve un momento para mí. Fue uno de esos momentos en los que te das cuenta de adónde te ha llevado todo el trabajo duro.
Para los fans que acaban de descubriros gracias a ese tema, ¿quién es HNTR? ¿Puedes contarnos sobre tus antecedentes, tus influencias y lo que se necesita para llegar a este punto de tu carrera?
Soy productor y DJ de Toronto. Es una ciudad con una enorme cultura hip hop y una escena de música dance muy profunda, por lo que esas influencias se unieron naturalmente en la música que estaba haciendo.
Mucha gente me dijo que mezclar hip hop y música dance como yo quería no funcionaría. Pero siempre creí que podría haber una audiencia para ello. La gente me descubrió a través de Stephanie, pero antes de eso pasaron años aprendiendo, experimentando, sacando música, tocando en clubes, organizando fiestas y descubriendo cómo sonaba realmente HNTR. Si regresa al primer lanzamiento de HNTR, podrá escuchar que había estado probando la fórmula durante años antes de que realmente surgiera.
Muchas cosas pueden cambiar en tan poco tiempo. ¿Cuáles son algunos de sus principales logros durante el último año?
Obviamente, Stephanie fue un gran momento, pero hacer mi debut en EDC, realizar giras internacionales y ver mi música respaldada por artistas a los que he admirado durante años han sido hitos importantes.
De lo que estoy más orgulloso es de que hemos seguido generando impulso más allá de un solo récord. Ocho Beatport No.1 en un año fue bastante genial, entrar en la lista de los 101 mejores productores en el puesto 46 y ganar el remix del año en los premios Beatport.
El objetivo siempre ha sido construir algo más grande que una canción y siento que lo estamos haciendo. Aterrizar en Asia y conocer a alguien que está influenciado por mi música fue una prueba de que lo que estamos haciendo funciona.
Muchos de los artistas con los que hablo después del “éxito de la noche a la mañana” me dicen que viene acompañado de algunas dificultades o emociones inesperadas. ¿Has experimentado eso con los rápidos cambios en tu vida y carrera?
Definitivamente. Lo curioso es que la gente lo llama un éxito de la noche a la mañana, pero fue un éxito de la noche a la mañana después de 15 años de preparación.
El mayor ajuste probablemente sean las expectativas. Más personas prestan atención y cada movimiento se siente un poco más magnificado. Pero también es por lo que he trabajado durante toda mi carrera, así que estoy agradecido por ello y me concentré en mantener la misma mentalidad que me trajo aquí.
Pasando a tu nueva canción, ¿cómo surgió “Holla At A Player” y cómo se involucró Juicy J?
Siempre he sido un gran admirador de Juicy J. No es solo uno de los artistas más influyentes para mí personalmente, sino todo el hip hop moderno, en mi opinión. El disco empezó como cualquier otro, un loop con una simple idea de drop, sin expectativas reales.
Tenemos una excelente relación creativa con Kinetica Records, a quien le encantó la idea y dijo: “haz una lista en orden de con quién te gustaría trabajar. Puse a Juicy J en la cima solo para reírme, como seguro. Se lo entregaron en un día y él conectó con la visión, y realmente se interesó en ella. Una vez que recuperó su voz, se sintió como si el disco saltara inmediatamente a otro nivel”.
Incluso hizo una aparición sorpresa durante su presentación en la fiesta The Arrival de Billboard en el Valle de Coachella en abril. ¿Cómo fue recibir esa respuesta instantánea en tu pista?
Hermano, realmente traje a Juicy J para interpretar “Slob On My Knob”, “Bandz that Make Her Dance” y MI PROPIA CANCIÓN ORIGINAL… Momento loco que nunca olvidaré. Una cosa es escuchar un disco en el estudio, pero otra es ver a la gente reaccionar ante él en vivo y luego que Juicy J lo interprete contigo.
Esos son los momentos con los que sueñas como productor. La reacción fue increíble y me emocionó aún más poder finalmente lanzar el disco.
No quiero ser codicioso cuando acabas de lanzar una canción, pero ¿qué más hay en proceso? ¿Algo que puedas insinuar?
Hay muchas cosas por venir. Hemos estado trabajando duro entre bastidores y siento que sólo estamos arañando la superficie de lo que puede llegar a ser el proyecto HNTR.
Hay más discos en camino, algunas colaboraciones emocionantes y algunos grandes espectáculos y festivales por venir. El foco ahora es seguir impulsando
¿Quién está en tu lista de colaboradores? Raperos, vocalistas, DJ y productores, todos incluidos.
Sinceramente, normalmente sólo remezclo a la gente que quiero escuchar con mi sonido, pero una breve lista de algunos artistas con los que creo que podría hacer música genial es: Denzel Curry, Ty Dolla, Don Toliver, Project Pat… hombre, podría seguir durante días.
En cuanto a la danza, tengo la suerte de trabajar con muchos de ellos, pero en general me encanta trabajar con artistas que se están labrando su propio camino. Para mí, se trata menos de qué tan famoso es alguien y más de si está aportando algo único a la mesa.
