Durante la Semana de Premios a la MÚSICA PREMIOS JAPÓN 2026 (MAJ), que reunió a profesionales de la industria musical de todo el mundo en Tokio, tuvo lugar el campamento de coescritura SONG BRIDGE 2026. Músicos y creadores, incluidos UMI (EE. UU.), Cup of Joe (Filipinas) e HINDIA (Indonesia), se reunieron de todo el mundo y se unieron a los principales artistas de Japón para sesiones de coescritura, que aún son poco comunes en el país.
Her0ism, productor y compositor con sede en Los Ángeles, participó nuevamente este año y aprovechó su experiencia para liderar los distintos equipos. ¿Cuánto potencial tiene la música japonesa en este momento? cartelera japón habló con her0ism, quien compartió su perspectiva sobre el estado actual y el futuro de la industria desde una global punto de vista.
¿Cómo describirías el cambio en el interés extranjero por la música japonesa?
La señal más clara y más importante fue la presencia de Lucian Grainge (presidente y director ejecutivo de Universal Music Group). Tuve la oportunidad de hablar con él antes de la alfombra roja y me dijo: “La música japonesa merece difundirse más en el extranjero. Realmente siento su potencial”. Eso es algo que yo también siento fuertemente. Al mismo tiempo, todavía hay muy pocas personas capaces de destacarse como individuos. Oportunidades como MAJ son necesarias y, por supuesto, hay puertas que no se abrirán a menos que la gente se una como grupo. Pero también hay lagunas que sólo un individuo puede superar, y ese es el tipo de presencia que se necesita. También hablé con Lucian sobre esto y, por mi parte, quiero seguir trabajando más para conectar a Japón con el resto del mundo, ayudando a los artistas japoneses a llegar a una audiencia global y ayudando a los artistas estadounidenses que deberían ser más conocidos en Japón. Es un trabajo realmente importante y algo en lo que siento que estoy específicamente posicionado para contribuir. Y para lograrlo, es importante que siga siendo alguien que escribe éxitos activamente. Estoy buscando dar el siguiente paso.
¿Cuál fue tu impresión del SONG BRIDGE 2026 de este año?
El nivel subió en todos los ámbitos este año y las canciones en sí eran más fuertes. Con artistas como mi amigo cercano UMI proveniente de EE. UU. y Cup of Joe proveniente de Filipinas, siento que el campamento mostró aún más potencial para llegar al mundo que el año pasado. Todos salieron con una verdadera sensación de logro en la fiesta de escucha, y he escuchado de los propios artistas que están ansiosos por lanzar estas canciones. Si se vuelve más conocido que se trata de un campamento de coescritura vinculado a una entrega de premios, se ampliará la gama de artistas dispuestos a participar. Eso, a su vez, naturalmente elevaría la moral de los productores y conduciría a canciones aún mejores. Y una vez que comiencen a surgir éxitos, ese ciclo positivo debería atraer aún más artistas que quieran unirse al campamento. Creo que eso es algo que, de manera realista, podría suceder en un futuro cercano.
Cuéntanos en qué estás trabajando estos días. ¿En qué proyectos estás involucrado actualmente?
En este momento, gran parte de mi trabajo es como ser productor ejecutivo de artistas que viajan desde Japón al mundo. Proponer una dirección de sonido y pensar en cómo llevar la música de un artista al mercado estadounidense manteniendo intacta su identidad como artista japonés. Produje “Coco”, el sencillo debut de kiOra, un grupo de chicas nacido de un proyecto entre Sony y 88rising. Su lanzamiento está previsto para el 8 de agosto y kiOra también actuará en Head in the Clouds en el Rose Bowl el día 8. Equipos creativos de todo el mundo, incluido el fundador de 88, Sean (Miyashiro), se reunieron en Tokio y organizamos el campamento varias veces para fijar las canciones. Mechatok vino a mi estudio en Los Ángeles durante su gira programada para terminar la postproducción, y la grabación también se realizó en Los Ángeles. Yaeji vino de Nueva York, Chelsea Warner de Australia y Kanata Okajima de Japón; fue verdaderamente un proyecto mundial. El resultado es un sonido internacional que aún conlleva un verdadero sentido de herencia japonesa, así que realmente espero que la gente de todo el mundo pueda escucharlo. También produje el lanzamiento en tres partes de ENBASE, “I WANT MORE”, “MORE” y “WABI”, para su próximo debut en Universal Music el próximo año. Eso incluyó canciones coescritas en Los Ángeles, así como canciones coescritas con los miembros en Japón, mezclando elementos japoneses teniendo en cuenta los mercados extranjeros, y la mezcla se terminó en Los Ángeles. También produje “우리의 우정은 사랑보다 강하다 (More Than Love)”, incluido en Promise, el EP debut de SUPER JUNIOR-83z, una nueva unidad que formó fuera de SUPER JUNIOR. Es un lanzamiento de Corea del Sur con una verdadera esencia de J-pop. Siento que está ocurriendo un boom del J-pop dentro del K-pop en este momento. El J-pop incluye muchos elementos, con melodías sólidas y estructuras de canciones adecuadas. Hay una demanda real de ese tipo de cosas, que naturalmente es algo en lo que los japoneses somos buenos. Dicho esto, creo que la razón por la que puedo participar regularmente en proyectos que se publican a nivel mundial (en lugar del K-pop que simplemente está localizado para Japón) se reduce en gran medida a estar basado en Los Ángeles. Ponerse en ese entorno es la mejor manera de hacer que eso suceda.
De cara al futuro, ¿te gustaría ver que más creadores y productores de generaciones más jóvenes sigan tu camino, estableciéndose en Los Ángeles y ampliando sus círculos creativos?
Como dices, creo que son necesarios más círculos como ese. En este momento simplemente no hay suficientes japoneses allí. Esa es parte de la razón por la que comencé a organizar mis propios campamentos de escritura. Una canción escrita en un campamento que organicé en Los Ángeles se lanzará como tema de un grupo de K-pop. Al presentarte a través de la administración estadounidense, puedes llegar a lugares que están fuera del alcance de Japón. Esa es una perspectiva increíblemente emocionante para los creadores y quiero seguir organizando campamentos de escritura de forma regular. Al crear oportunidades para que vengan los creadores activos en Japón, puedo compartir esas oportunidades con ellos, y eso también ayudará a nutrir a la próxima generación.
Los premios Grammy anunciaron recientemente el lanzamiento de una nueva categoría de mejor interpretación de música pop asiática para 2027. En una entrevista anterior, mencionaste que habías estado trabajando para establecer esta categoría.
No creo que la creación de esta categoría se trate sólo del inicio de un premio más. Es un paso histórico en el sentido de que la música asiática ahora ha sido reconocida formalmente como parte de la corriente principal del mundo. Crea una oportunidad para que artistas y creadores de toda Asia, no solo de Japón, sean evaluados en el mismo escenario. Creo que eso tiene una enorme importancia.
Como uno de los coautores de esta categoría, tuve la suerte de participar en el esfuerzo para hacerla realidad, pero el verdadero trabajo comienza ahora. No se trata de que la categoría simplemente exista, se trata de que más artistas, compositores y productores vean este premio como algo a lo que aspirar, y de que eso conduzca a más música que realmente se convierta en un éxito mundial. Creo que en la construcción de ese ciclo es donde reside el valor real de esta categoría. Japón tiene una enorme cantidad de talento que puede competir en el escenario mundial. Por eso quiero seguir haciendo música y al mismo tiempo hacer todo lo que pueda para ayudar a conectar a Japón con el resto del mundo.
—Esta entrevista de Tomonori Shiba apareció por primera vez en Billboard Japón.
