La Fundación Doris Duke (DDF) ha anunciado los seis ganadores del premio Doris Duke Artist 2026 Premiosquienes recibirán cada uno un premio en efectivo de 525.000 dólares en fondos no restringidos, el premio en efectivo más grande en los Estados Unidos dedicado a artistas escénicos individuales.
Los fondos se asignan durante siete años e incluyen un incentivo de $25,000 para quienes opten por asignar fondos para la jubilación. La fundación explica que la naturaleza irrestricta del premio permite a los artistas utilizar los fondos para necesidades personales, accediendo a los beneficios de una red de seguridad social a la que no pueden acceder los artistas individuales en Estados Unidos.
“Cuando brindamos a los artistas acceso a recursos financieros sin restricciones, derribamos las barreras que impiden que la comunidad de artistas sea verdaderamente libre para crear, experimentar y hacer avanzar a la sociedad”, dijo Ashley Ferro-Murray, PhD, directora del programa de artes en DDF, en un comunicado. “El programa Doris Duke Artist Awards es más que un premio: es la realización de nuestro compromiso con las inversiones esenciales que nuestra sociedad debe realizar para sostener, cultivar y celebrar el trabajo creativo como un pilar necesario de nuestras comunidades y nuestro país”.
Además del premio en efectivo, la fundación brinda a los ganadores apoyo para el desarrollo profesional, servicios de gestión y planificación financiera y mejores oportunidades de establecimiento de contactos y desempeño.
Los premios Doris Duke Artist Awards se establecieron en 2012. Los homenajeados de este año (cinco mujeres y un hombre) son:
- Aleshea Harris: Dramaturga, guionista y directora impulsada por el deseo de ver a las mujeres negras representadas más allá de lo convencional, ha dedicado su práctica a elevar las narrativas negras a través del teatro.
- Val Jeanty (Val-Inc): Compositor, percusionista, tocadiscos y profesor de Berklee haitiano cuyo trabajo ha sido presentado en instituciones como la Bienal, el Whitney y el MoMA. Fue pionera en la afroelectrónica y compartió su cultura haitiana con el mundo.
- Makaya McCraven: Un baterista y productor radicado en Chicago reconocido como una voz líder en el jazz contemporáneo. Es aclamado por transformar improvisaciones en vivo en paisajes sonoros editados que traspasan los límites del género.
- Allison Orr: Coreógrafo radicado en Texas y fundador de Forklift Danceworks que transforma el trabajo cotidiano en “coreografía etnográfica”. Basándose en su experiencia en antropología y trabajo social, crea danzas a gran escala en las que participan miembros y trabajadores de la comunidad.
- Tomeka Reid: Violonchelista, compositor, improvisador y director de banda estadounidense que ha redefinido el papel del violonchelo en el jazz contemporáneo. Su arte une las tradiciones clásicas y la improvisación de vanguardia, estableciendo el instrumento como una fuerza vital en la música que traspasa los límites.
- Yara Travieso: Un artista antidisciplinario radicado en Brooklyn que trabaja en performance y cine. Travieso elabora mitos, espectáculos y prácticas rituales absurdas influenciados por su linaje cubano-venezolano.
Como parte de la campaña “Trabajo creativo, condiciones creativas” de la fundación, el DDF también está otorgando más de $1 millón en subvenciones (en total) a seis organizaciones “que trabajan para construir un ecosistema más sostenible y equitativo para los artistas”. Los destinatarios de este año son:
- Fundación de Corporaciones de Artistas: Apoyar las actividades de promoción, desarrollo de políticas y educación pública de la fundación mientras establece Artist Corporation (A-Corp), una nueva entidad comercial diseñada para empoderar y proteger a los artistas y su trabajo creativo.
- Iniciativa de Libertad Artística: Apoyar a Artistic Freedom Monitor, una plataforma de datos que rastrea y documenta las amenazas a la expresión artística en los EE. UU., y Artist Community Network, un espacio dirigido por artistas que ofrece tutoría entre pares, recursos profesionales y oportunidades de producción de eventos para creativos desplazados y en riesgo.
- Polinizador: Apoyar el desarrollo, la programación y la pedagogía de la plataforma de comunicación segura y propiedad de los artistas de Pollinator para artistas que enfrentan barreras sistémicas de acceso y recursos.
- Impacto de SOZO: Apoyar el desarrollo de su nuevo Centro de Impacto Cultural Global: un modelo de agencia integrada que reúne la incubación, la producción y un acelerador de impacto de artistas bajo un mismo techo.
- Fundación Aceleradora Starfish: Apoyar el desarrollo de ROOT, una infraestructura de código abierto que mejora las condiciones creativas en las artes escénicas y mediáticas al permitir a los artistas financiar, distribuir y sostener su trabajo a través de un reparto transparente de ingresos, la gobernanza de derechos y la colaboración recíproca.
- Teatro Mundial Pangea: Apoyar el desarrollo y ejecución de su iniciativa Espacios Liberadores, un esfuerzo de varios años para construir coaliciones de artistas nacionales a través de convocatorias, un simposio y festival cultural, y la apertura del Centro para la Paz y la Justicia, promoviendo condiciones equitativas para los artistas y fortaleciendo las redes laborales creativas.
“En la Fundación Doris Duke, honramos la dignidad de los artistas como trabajadores”, dijo en un comunicado Sam Gill, director ejecutivo de la Fundación Doris Duke. “Durante demasiado tiempo, nuestra sociedad ha tratado las artes escénicas como un lujo en lugar de una fuerza laboral. Con esta nueva ronda de subvenciones, la Fundación Doris Duke está redoblando nuestro compromiso con el cambio sistémico”.
Para obtener más información sobre la concesión de subvenciones del DDF en las artes, visite el sitio web de la organización. sitio web.
