'Confesiones en una pista de baile' de Madonna: las 12 canciones clasificadas

Haciendo un guiño al estudio de la Cabalá en el que Madonna se embarcó a finales de los 90 y principios y mediados de los 2000, “Isaac” comienza con el cantante israelí-yemenita Yitzhak Sinwani cantando un canto hebreo tradicional. Esta cualidad mística se presta bien a la canción cargada de cuerdas, que no necesariamente parece que tenga mucho que ver con el resto del álbum más discocéntrico, pero de todos modos galopa agradablemente.

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La pista final en Confesiones coloca el álbum en un lugar más suave y menos abiertamente centrado en los clubes que sus 11 predecesores de alta (más) energía. Pero los temas de desafío que recorren el álbum obtienen su declaración final aquí cuando Madonna canta “Esto es lo que soy/ Te puede gustar o no/ Puedes amarme/ O dejarme/ Porque nunca voy a parar” sobre una delicada guitarra acústica y una producción electrónica vibrante y a fuego lento que une los hilos electrónicos que recorren el álbum.

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Funky, aunque también un poco torpe, “Push” es Confesiones' penúltimo tema, donde Madonna declara su gratitud a la persona que la impulsó a lograrlo. La pista se siente un poco ocupada, incorpora mucha percusión manual, campanas centelleantes, ondas de sintetizador y una especie de melodía que en momentos evoca “Genius Of Love” de Tom Tom Club.

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“Es gracioso/ Pasé toda mi vida/ Queriendo que hablaran de ella/ Lo hice/ Casi todo/ Ver mi nombre en las luces”, recuerda Madonna en “High High”, una contemplación con toques disco en la que se pregunta: “¿Importará cuando me haya ido?” Dada la ultraconfianza que ha definido su carrera, es interesante escuchar a Madonna volverse vulnerable mientras parece cuestionar su legado, con la producción impactante y de percusión en marcado contraste con la vulnerabilidad de las letras, pero con su urgencia también amplificando su mensaje.

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Grabado en el cerebro de una generación como canción de apertura de El diablo viste de PradaPor lo tanto, “Jump” evoca imágenes de Anne Hathaway cepillándose los dientes en el espejo empañado del baño. Pero cuando se descontextualiza de la película, “Jump” es un trozo de música electrónica nervuda que se remonta a los años 90 de Madonna. Cuentos para dormir era y ofrece todas las lecciones de resiliencia y coraje que ha aprendido desde entonces.

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La segunda canción con este nombre en el catálogo de Madonna, después de su colaboración con Babyface de 1994 de Cuentos para dormireste “Forbidden Love” está lleno de sintetizador de los 80 y producción estilo Moroder, tan influenciado por la electrónica que se lanzó cuando Madonna estaba surgiendo que parece que realmente podría haber sido lanzado en esa época. Experimental de la misma manera que “Future Lovers”, este se convierte en una producción vibrante y vibrante que brilla con brillantes florituras sonoras y suena como la banda sonora para ver el amanecer después de una larga noche de fiesta.

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Madonna se pone contemplativa en el punto medio del álbum, haciendo referencia a su propio éxito al cantar “ahora puedo hablarte sobre el éxito de la fama” mientras una muestra de la sección de cuerdas crea un ambiente de urgencia que contrarresta el mensaje de “Simplemente déjalo ser”. Un primo de ADN más inquietante de “Hung Up”, la canción luego da un giro, entrando en un terreno más estilo synth-pop de Pet Shop Boys y, como tal, haciendo un guiño a otro reino y era del mundo de la danza. Confesiones se basa en.

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Combinando electrónica, baterías potentes y toques de guitarra power chord, “I Love New York” rinde homenaje a la ciudad donde Madonna se convirtió en estrella, fusionando el coraje, la frescura y la dureza de Nueva York en cuatro apretados minutos y medio. Si bien no todas las letras encajan del todo (“No me gustan las ciudades, pero me gusta Nueva York / Otros lugares me hacen sentir como un idiota”), la producción fornida, tan atrevida y segura como los propios neoyorquinos, lo compensa con creces.

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Donde termina “Hung Up”, comienza “Sorry”, con Madonna y Price interpretando otro himno impulsor y bien construido del disco-pop. Centrada en un insistente bombo, la canción muestra a Madonna disculpándose en francés, italiano, español, japonés, hebreo, hindi, polaco y holandés antes de ofrecer letras característicamente desafiantes en un inglés antiguo y sencillo, ordenando: “No te expliques porque hablar es barato/hay cosas más importantes que escucharte hablar”. Escuche debajo de las voces, escuchará la enorme y ondulante línea de bajo que funciona como la columna vertebral de la canción. En definitiva, no hay nada por lo que disculparse aquí.

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La segunda canción en Confesiones hace girar el álbum desde el apretado pop disco de “Hung Up” a la contemplación del electro-pop más embriagador y más sintetizado de “Get Together”. En alusión al himno disco-funk de 1980 de The SOS Band, “Take Your Time (Do It Right)” en la letra de Madonna “Baby we can do it/ Take your time/ Do it right”, la canción contiene toda la calidez y sensualidad de un subidón de éxtasis, que crece en exuberancia e intensidad a medida que Madonna declara: “¿Crees en el amor a primera vista?/ Es una ilusión/ No me importa”. Es una vibra con la que cualquiera que alguna vez se haya enamorado en la pista de baile, aunque sea por una noche, probablemente pueda identificarse.

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La cuarta pista en Confesiones comienza con una declaración tentadora: “Te voy a hablar del amor”, afirma Madonna. “Olvidémonos de tu vida/ Olvidémonos de tus problemas/ Administración, facturas y cargas/ Ven conmigo.” Luego, a medida que aumenta el ritmo, extiende una invitación: “En la demostración de esta evidencia/ Algunos la han llamado religión/ Esto no es una coincidencia/ ¿Te gustaría intentarlo?”

La religión en cuestión aquí es la de la pista de baile, un concepto que puede parecer cliché, hasta que lo experimentas por ti mismo. El truco de “Future Lovers” es que no sólo hace referencia a este poder espiritual, sino que funciona como un portal a través del cual experimentarlo, con la producción insistente combinada con voces cada vez más estratificadas y ondas de sintetizador que fomentan un estado de hipnosis, intoxicación y, en última instancia, felicidad.

Una muestra de “I Feel Love” de Donna Summer (que Cartelera el año pasado nombrado la canción dance número uno de todos los tiempos) ayuda a que la canción alcance este estado elevado, al igual que los ligeros guiños de la canción a la propia oda de los Beatles a la conciencia pura, “Tomorrow Never Knows”. Si bien “Future Lovers” se ubica un poco a la izquierda del centro del dance-pop, efectivamente funciona como el Confesiones Declaración de tesis de por qué la pista de baile es tan importante para tantas personas.

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¡Obviamente! Lanzado en octubre de 2005, “Hung Up” es el sencillo principal del álbum, el tema de apertura y la piedra angular estética y espiritual. Construida alrededor de una muestra de teclado de “Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)” de ABBA de 1979, la canción reintrodujo a los titanes disco suecos en los mundos del dance y el pop mucho antes de que incluir a ABBA en los sets se convirtiera en una tendencia en la escena dance. La producción de Price combina esta base disco con un ritmo que suena como si llegara del agua y una línea de bajo potente y musculosa que hace un trabajo pesado significativo para elevar la canción al estado de éxito de club.

El vídeo de la canciónmientras tanto, estrenó el look característico de Madonna para el Confesiones era, con su cabello rubio emplumado y su leotardo rosa (¡con tacones!) no solo se convirtió en una abreviatura del álbum, sino en una contribución clave a sus continuas reinvenciones de estilo. Pero si bien el aspecto era nuevo, parte del material no lo era, con Madonna haciendo referencia a sí misma al tomar la letra de “El tiempo pasa tan lentamente para los que esperan/ Y los que corren/ Parecen tener toda la diversión” de “Love Song” (su colaboración con Prince de 1989). como una oración) y convirtiéndolos en la pieza central filosófica de “Hung Up”. Aquí, sin embargo, la idea se vuelve más urgente a través de un BPM mucho más alto y el sample del reloj que abre la canción, una señal de que el tiempo no espera a nadie y que con “Hung Up”, el tiempo de Madonna había llegado nuevamente.

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