Mucho antes de trabajar juntos, los integrantes de Latin Mafia ya eran grandes admiradores de Fred Again. Milton, Emilio y Mike de la Rosa habían asistido a varios de sus conciertos, esperado durante horas para verlo desde la primera fila, e incluso llorado mientras escuchaban algunas de sus canciones. Lo que entonces parecía una relación entre artistas y seguidores terminó convirtiéndose en una amistad y, eventualmente, en una colaboración de la que se habló mucho.
Todo comenzó en el departamento de Fred en Londres. Sin grandes estudios de grabación ni demasiadas formalidades, los cuatro descubrieron que compartían una manera muy similar de entender la música: experimentar sin miedo, trabajar desde la confianza y dejar espacio para la espontaneidad. Después llegaron nuevas sesiones, conciertos compartidos y una relación que fue creciendo dentro y fuera del estudio.
Un día antes de que los músicos se instalaran en LagoAlgo, en Ciudad de México, para terminar su proyecto conjunto y posteriormente presentarlo en el Palacio de los Deportes, ROLLING STONE en Español los reunió para una nueva edición de Musicians on Musicians.
Durante la conversación, Fred y los hermanos de la Rosa recordaron sus primeros encuentros, intercambiaron impresiones sobre sus respectivas formas de trabajar y hablaron sobre las expectativas que tenían para los siguientes días. También hubo espacio para recordar la pollería que Latin Mafia abrió con su padre, hablar de lucha libre, discutir la importancia de hacer música en español y hasta planear un partido de fútbol entre México e Inglaterra.
Lo que entonces era un experimento que todavía estaba tomando forma terminó convirtiéndose en 9 months and 50 hours, un mixtape que generó una enorme conversación alrededor de su colaboración y confirmó que la conexión entre ambos proyectos iba mucho más allá de una sesión de estudio.
Milton de la Rosa: Fred, ¿cómo recuerdas la primera vez que nos conocimos o la primera interacción que tuvimos? Estoy bastante seguro de que tu perspectiva es diferente a la nuestra.
Fred Again: Recuerdo que fueron a mi departamento en Londres. Sé que ustedes son tres y ahí estábamos mi hermanito y yo, y de inmediato ya éramos cinco hermanos. Recuerdo haber pensado que había una energía increíble. Trabajo con Benjy, mi hermano menor, todo el tiempo, y Zan, nuestro hermano mayor, nos representa. Creo que ni siquiera sabía que ustedes eran hermanos cuando llegaron. Solo sabía que eran tres músicos.
Milton: En realidad, no somos hermanos…
Fred: ¡Pero no vamos a dejar que eso nos detenga!
Mike de la Rosa: Nos conocimos en un grupo que ya estaba formado.
Emilio de la Rosa: Todo está preparado. Estamos fingiendo.
Fred: ¡Es parte de la marca!
Mike: Es parte del branding, así que hay que mantenerlo.
Fred: Es muy creíble. Pero sí, recuerdo que todos estábamos tocando canciones y empezamos a hacer música muy rápido. Hicimos ‘benjy chord’, ‘Bonita’ y otras dos o tres canciones. Todo fue muy natural. Nos pasábamos el micrófono, Mikey estaba haciendo beats, Benjy y yo también, y todos estaban cantando. Se sintió muy bonito y sin esfuerzo.
Mike: Estábamos trabajando en tu mesa del comedor.
Emilio: Y así es como siempre trabajamos nosotros. Agarramos los lugares más inesperados para hacer música. Creo que eso fue algo con lo que conectamos.
Fred: Sí, muchísimo. Yo también lo sentí.
Milton: Antes de conocernos, ¿qué pensabas de nuestra música?
Fred: Un amigo en Londres me había puesto su álbum. Recuerdo haber escuchado ‘y cómo te digo que’.
Mike: ¡Totalmente!
Fred: Esa fue mi primera favorita. Recuerdo haber visto el nombre Latin Mafia y pensar que sabía más o menos qué esperar, pero cuando escuché el disco me sorprendió muchísimo. Me encantó el arte y la producción de todas las canciones. En ‘y cómo te digo que’, por ejemplo, hay un cambio de tonalidad al final, cuando entra el bajo, que me parece increíble. Había tantas decisiones musicales que me hacían pensar que estaban ampliando mi manera de entender la música. Es música hermosa.
Emilio: Recuerdo que estábamos en un concierto de un amigo nuestro, Ed Maverick, cuando vimos que nos habías mencionado en Instagram. Estaba en shock porque no es ningún secreto que somos muy fans tuyos. Habíamos ido como a seis conciertos de Fred Again. Que después terminaras formando parte de nuestra música fue una locura.
Mike: La primera vez que íbamos a conocerte estábamos pensando, “Dios mío, ¿cómo va a ser?”. Pero todo se sintió muy familiar.
Emilio: Y el hecho de que nos invitaras a tu casa fue importante. No fue como decir, “Tenemos que conocernos, así que vayamos a cualquier estudio”. Nos dijiste que fuéramos a tu casa. Creo que casi nadie hace eso.
Milton: Para nosotros fue el primer momento en el que sentimos que algo era diferente. Fue muy fácil pasar el rato juntos. A veces, cuando conoces a alguien por primera vez, no sabes de qué hablar o cómo va a ser la dinámica. Con nosotros no pasó eso.
Fred: Recuerdo haberme volteado y ver a Milton haciendo un derribo de la WWE. Pensé, “Esta es una gran primera sesión”.
Emilio: Después se volvió algo habitual. Empezamos a luchar demasiado.
Fred: En las sesiones de Miami poníamos una GoPro para grabar lo que estaba pasando. A veces Theo y yo veíamos los videos y aparecíamos Mikey y yo frente a la computadora, trabajando, mientras Milton estaba al fondo del cuarto peleando con una silla.
Emilio: Tengo videos de eso. Una vez estaban teniendo una pelea con esos tubos que se usan en las albercas. Fue una locura.
Mike: Creo que ese día todos nos dimos cuenta de que podíamos hacer música juntos.
Fred: Hay algo que me encanta de todo lo que hemos hecho. A veces tienes que esforzarte mucho para lograr que diferentes canciones sean coherentes entre sí y construir algo que tenga sentido. Pero, por alguna razón, con nosotros todo encaja de manera muy natural. Creo que también tiene mucho que ver con el arte de ustedes. Me encanta cuando uno más uno es igual a diez, no a dos.
Milton: Trabajar contigo ha sido una experiencia increíble. No sé si te lo había dicho, pero cada vez que entramos al estudio contigo sentimos que crecemos como músicos. Eres una de las personas más talentosas que hemos conocido. Es como una clase magistral. Siempre aprendemos algo o hay algo en nosotros que cambia.
Pero quería preguntarte algo. Obviamente amas hacer música y es tu pasión, pero ahora también es tu trabajo. Hay estrés, momentos malos y muchas cosas a las que no estabas acostumbrado cuando la música era solamente una forma de escapar. ¿Cómo lidias con eso?
Fred: Una de las cosas que tuve la suerte de hacer cuando era joven fue estudiar mucha música clásica. Estudié en una escuela donde caminabas por los pasillos y había gente practicando violín o violonchelo durante doce horas al día. Creo que algo muy útil de ese mundo, y es que no romantiza tanto la música. Por supuesto que puede ser algo alegre, espiritual y trascendental, pero también entienden que hay días en los que tienes que disciplinarte y trabajar muy duro. Hay momentos en los que tienes que obligarte a practicar algo que no quieres practicar.
Me gusta verlo de las dos maneras. A veces la música es este escape hermoso, como el concierto que hicimos juntos en diciembre en Ciudad de México, que fue una euforia absoluta. Otros días simplemente estoy agotado, pero me gusta esa mentalidad de la música clásica de seguir intentándolo una y otra vez, sin esperar que siempre sea una experiencia extraordinaria. Cuando se convierte en algo profundamente alegre, es una recompensa adicional.
¿Ustedes cómo viven esa parte de hacer música?
Emilio: Todavía estamos intentando descubrirlo.
Mike: Es difícil. Creo que se trata de aprender a no asociar las cosas malas con algo que antes solamente te hacía sentir bien. Porque entonces puedes empezar a pensar que ya no quieres hacerlo porque te estresa o te genera ansiedad.
Intentamos mantener la idea de que estamos aquí porque queremos estar aquí. Siempre habrá cosas malas, incluso dentro de las cosas buenas. Es como si pudieras comer pizza todos los días. Eventualmente dejaría de ser algo tan bueno.
Fred: Entiendo. He tenido la suerte de trabajar con muchos artistas y conocer diferentes maneras de enfrentarse a esas cosas. Creo que nosotros tenemos mucha suerte por el aspecto familiar. He trabajado con personas que me hacen pensar en lo agradecido que estoy de tener el apoyo estable de mi familia. Ustedes también tienen eso y creo que les va a permitir navegar mucho mejor todo lo que viene.
Emilio: Justamente ayer hablaba de eso con Benjy. Creo que una parte importante de nuestra conexión es la familia. Estamos acostumbrados a construir relaciones muy fuertes y, por lo mismo, somos muy cuidadosos con las personas que dejamos entrar en nuestras vidas. Buscamos ese tipo de conexiones.
Mike: ¿Y cómo haces para mantener una vida normal? Creo que a todos nos gusta salir a caminar, divertirnos con nuestros amigos y hacer cosas cotidianas. ¿Cómo combinas eso con tu carrera?
Fred: Tengo suerte porque todavía puedo hacerlo. Ayer estábamos caminando por Parque México y, sí, algunas personas se acercaron, pero todavía podemos tomarnos algo tranquilamente y pasarla bien.
Lo que he descubierto es que muchas veces esas experiencias reflejan cómo te sientes contigo mismo. Si sales de casa sintiéndote bien y alguien se acerca a pedirte una foto, piensas que es bonito conectar con alguien a quien le gusta tu música. Pero si estás pasando por un mal momento, te sientes vulnerable o inseguro, puedes estar sentado en un restaurante y sentir que todo el mundo te está mirando. Empiezas a pensar que te odian o que creen que eres un idiota. Todo se vuelve un reflejo de lo que está pasando en tu cabeza. Afortunadamente, mi situación todavía no es tan intensa como la de otros amigos que realmente no pueden salir a ningún lado.
Emilio: Regresando al estudio, Milton decía que trabajar contigo siempre ha sido una clase para nosotros. Es increíble poder ver cómo trabaja alguien a quien admiras tanto. Me pregunto si tú también has aprendido algo de nosotros o si hay algo de nuestra manera de trabajar que te haya sorprendido.
Fred: 100 %, muchísimas cosas. La primera y más importante es que siempre hay que tener Mr. Bean puesto en la televisión.
Pero, hablando en serio, me encanta la manera en la que ustedes toman decisiones en el estudio. Mikey también tiene mucho que ver con eso desde la producción. No se quedan atrapados en los pequeños detalles.
Pueden estar trabajando en una canción, y de pronto decidir cambiar por completo el ritmo de la batería o probar una progresión totalmente diferente. No tienen miedo de tomar decisiones grandes. Creo que esa es una de las mejores maneras de trabajar. Primero se concentran en las ideas importantes y en cómo hacer que la canción avance. Después pueden ocuparse de los detalles. Eso se escucha en su música. Las ideas llegan de una forma muy contundente y atrevida. No hay timidez ni reservas.
Fred: Hay una pregunta que me parece muy interesante. ¿Creen que hay algo que alguno de nosotros se toma demasiado en serio como artista? Lo pregunto porque estaba hablando con Kieran sobre ese equilibrio. Ser artista es complicado porque, de alguna manera, tienes que tomarte muy en serio para tener el valor de probar tus ideas y creer que puedes crear algo importante. Pero también tienes que poder reírte de ti mismo.
Eso es algo que me encanta de ustedes. Pueden tomarse la música muy en serio y, al mismo tiempo, mandarme videos de Emilio siendo atropellado por el coche de Tony.
Emilio: ¡Tony me atropelló! Estábamos intentando hacer una calcomanía y me atropelló cuatro veces.
Milton: Yo diría que no te tomas nada demasiado en serio, pero sí creo que eres muy cuidadoso con el sonido de los lugares donde tocas. Quieres que todo suene bien.
Mike: La parte técnica siempre está presente, pero haces que el proceso creativo sea muy abierto.
Emilio: Creo que eso es algo que nos gusta mucho de trabajar contigo. No tienes ningún problema en decir, “Esto no funciona, intentemos otra cosa”.
Nosotros estamos muy acostumbrados a decirnos cuando algo no nos gusta. A veces vas al estudio con otros artistas y resulta incómodo decir que no a una idea. Contigo podemos hacerlo sin ningún problema.
Mike: Tomas cualquier idea como una posibilidad. Si proponemos algo, buscas la manera de hacerlo funcionar.
Fred: Se los agradezco. Y eso me recuerda algo. Cuando fui a verlos al Electric Ballroom, en Camden, estaba en el balcón y todo el escenario estaba cubierto de basura. Había papeles, guiones arrancados y equipo por todos lados. Era un caos absoluto.
Ustedes estaban tocando y el público se estaba volviendo loco. En algún momento empezó a sonar un drone durante varios minutos y yo ya ni siquiera sabía dónde estaban. De pronto veía a Milton y Emilio entre el público y luego a Emilio trepándose por el balcón, muy cerca de mí, mientras un guardia de seguridad corría para detenerlo.
Emilio: ¡Me jaló de los calzones! Tony estaba grabando desde atrás cuando el guardia me agarró y mi trasero terminó apareciendo en la pantalla.
Fred: Fue completamente desquiciado. ¿Siempre han dado conciertos así de caóticos?
Emilio: Siempre hemos sido caóticos, pero con el álbum empezamos a serlo todavía más. Se convirtió en una forma de expresión, casi como una terapia. Es un momento en el que podemos sacar todo lo que tenemos dentro.
Milton: Nunca nos quedamos quietos. Una vez hablábamos de cómo los humanos aprendemos por imitación. Cuando eres bebé, ves a tu papá caminar y quieres hacer lo mismo. Llegamos a la conclusión de que, si queríamos que el público sintiera el caos que nosotros sentimos, primero teníamos que mostrárselo.
Emilio: Tenemos que predicar con el ejemplo.
Milton: Recuerdo un concierto en Cancún en el que vimos a varias personas siendo atendidas por los paramédicos. Nuestro guardia de seguridad, Hugo, estaba entre el público ayudando a una chica.
Mike: Estábamos en el escenario y de pronto vimos a Hugo caminando con ella en brazos, como si fuera una escena en cámara lenta.
Emilio: Siempre tratamos de hacer que los conciertos sean experiencias.
Fred: Definitivamente lo son. Me emociona pensar en todas las maneras en las que podemos tocar juntos. Estábamos hablando de que necesitamos dejar tantos espacios como sea posible para que ustedes puedan moverse libremente. Yo puedo quedarme en las tornamesas y ustedes pueden ir a donde quieran.
Emilio: Creo que deberías hacer un stage dive.
Fred: No. Eso me da muchísimo miedo.
Mike: ¿Nunca has hecho uno?
Fred: Nunca. Además, Milton siempre ha dicho que va a hacer uno con un salto mortal hacia atrás.
Milton: Sé hacer un salto mortal durante un stage dive. Tenemos un truco al que llamamos el “convulsionador 360”. Lo intenté dos veces el mismo día y la segunda no salió tan bien. Pero estoy bastante seguro de que podría hacerlo.
Fred: Vi el video. Fue un desastre.
Emilio: Deberías intentarlo, Fred.
Fred: No.
Milton: Eres muy alto.
Fred: Demasiado larguirucho para eso. Cambiando de tema, mañana tenemos el día libre y después vamos a empezar a terminar toda la música, hacer el stream y todo lo demás. ¿Cómo se sienten antes de que empiece todo?
Mike: Estoy nervioso, pero no preocupado. Creo que tenemos una conexión muy buena.
Emilio: Estar con ustedes es algo muy fácil y relajado. No estoy nervioso por trabajar juntos, sino por el hecho de que la gente nos vaya a estar viendo hacer cosas.
Fred: ¿Como los stage dives?
Emilio: Como todas las cosas raras que hacemos. También me pone un poco nervioso estar en el mismo lugar durante tanto tiempo y tener el stream funcionando, pero estoy mucho más emocionado que nervioso.
Fred: Creo que va a ser muy divertido. De verdad, no hay nadie con quien preferiría hacer esto. Sé que suena un poco trillado, pero es cierto. Es una situación soñada: los hermanos trabajando con los hermanos. Todo se siente muy familiar, y creo que es el contexto en el que me sentiría más cómodo haciendo algo tan expuesto. Me siento bastante tranquilo. Va a estar increíble.
Milton: Tengo otra pregunta. ¿Cuál es tu color favorito?
Fred: Gracias por preguntar, Milton. Creo que cambia todos los días, pero el más constante es el morado. ¿Cuál es el tuyo?
Milton: Naranja. Pero no naranja de calabaza, sino un naranja de atardecer.
Mike: Naranja de atardecer de Acapulco.
Milton: Sí. Me hace sentir que todo va a estar bien.
Fred: Hablando de Acapulco y de México, quiero preguntarles algo. ¿Cómo se sienten siendo músicos mexicanos? ¿Es una parte importante de su identidad o simplemente se consideran músicos que forman parte del mundo?
Milton: Creo que construir una carrera en la música o en cualquier disciplina artística es difícil.
Emilio: Pero siento que se está volviendo más fácil en algunos sentidos. Hubo un momento en el que parecía que todo el mundo tenía que hacer música en inglés para que lo escucharan, para crecer o para conseguir reconocimiento. Creo que ahora estamos en un momento diferente. Cada vez existe menos esa idea de que hay una forma correcta o incorrecta de hacer música. Podemos hacer lo que queremos y encontrar a las personas que conectan con ello.
Milton: Somos artistas mexicanos y estamos muy orgullosos de eso. Nos inspira muchísimo la música que se ha hecho en México y la que se sigue haciendo. Siempre ha existido música increíble aquí.
También somos conscientes de que dedicarse al arte es un privilegio. Estamos constantemente intentando que sea más fácil para otras personas en México acercarse a la música y al arte. Tenemos músicos, cineastas y artistas increíbles. Queremos que todo eso tenga más visibilidad.
Mike: Exacto. Necesitamos darle más visibilidad a todo lo que se hace aquí.
Fred: Creo que ustedes están haciendo un trabajo increíble en ese sentido.
Emilio: ¿Y qué piensas de trabajar con artistas mexicanos?
FRED: Una de las cosas que más disfruto de trabajar con ustedes es que cantan en español. A mí me importan muchísimo las letras. Normalmente paso gran parte del tiempo pensando en ellas, pero cuando trabajamos juntos mi papel cambia por completo.
Por supuesto que me interesa el tono y la emoción que estamos expresando, pero no puedo involucrarme tanto en los detalles de las palabras. Eso libera una parte muy grande de mi mente para pensar en otras cosas. Normalmente el 50 % o el 70 % de mi atención puede estar concentrada en las letras. Con ustedes tengo mucho más espacio para experimentar de otras maneras.
Y me encanta que podemos estar pasándola increíble, haciendo beats, Mikey creando alguna línea de bajo completamente loca y ustedes saltando o luchando entre sí. Entonces pregunto, “Por cierto, ¿qué significa lo que están cantando?”. Y ustedes me responden algo como, “Si te vas, me muero”. De pronto descubro toda esta carga emocional que estaba ahí y que yo ni siquiera había entendido.
Emilio: Eso pasa todo el tiempo. Estamos escribiendo algo en español, tú preguntas qué significa, te lo explicamos y te emocionas muchísimo. Después volvemos a luchar.
Fred: Exactamente.
Milton: Creo que eso también demuestra lo mucho que hemos conectado. Nosotros éramos fans tuyos mucho antes de conocerte. Recuerdo que fuimos a verte a un festival enorme en Ciudad de México. Tocaste alrededor de las nueve de la noche y nosotros llevábamos como seis horas esperando frente a ese escenario porque queríamos estar hasta adelante.
Emilio: Estuvimos muchísimo tiempo ahí. Al principio estábamos Milton y yo, y después llegó Mike. Pasamos horas hablando con desconocidos que estaban junto a nosotros. Fue una experiencia increíble porque estábamos compartiendo momentos muy importantes con personas que acabábamos de conocer. Todo eso estaba pasando gracias a tu música.
Milton: Recuerdo que pusiste un remix que incluía música de Moderat y channel ORANGE, y sentí que era lo más cerca que iba a estar de ver un concierto de Frank Ocean. Después tocaste ‘Delilah’, una de mis canciones favoritas tuyas.
Emilio: También recuerdo que hace unos meses nos perdimos a Travis Scott porque queríamos verte a ti.
Milton: Después del concierto nos quedamos hablando de lo que habíamos sentido. Estábamos llorando e intentando entender qué había pasado. Hay un video de nosotros cantando, llorando y saltando. Y luego, cuando tocamos juntos en diciembre, también quedó un video muy bonito.
Fue impresionante pensar que unos años antes estaba en primera fila escuchando esa misma música y que ahora estábamos juntos sobre el escenario. Me sentía muy feliz de poder experimentar aquello desde otra perspectiva. Y una cosa que quiero decirte es que nunca vamos a dejar de ser tus fans.
Emilio: ¡Primero dijiste que nunca íbamos a ser sus amigos!
Milton: ¡No! Que nunca vamos a dejar de ser sus fans.
Emilio: En ese momento todavía no nos estaba yendo tan bien con la música.
Milton: Todavía estábamos trabajando en la pollería.
Fred: Esa es una de mis historias favoritas de ustedes. Cuéntenme cómo fue tener que dejar ese trabajo.
Mike: Todo empezó porque necesitábamos dinero para nuestro proyecto.
Milton: Queríamos comprar un buen micrófono y equipo para hacer música. Necesitábamos encontrar una manera de ganar dinero para invertirlo en lo que estábamos haciendo. Entonces, abrimos una pollería con nuestro papá, en nuestra casa. Era algo más de estilo norteño, como de Monterrey. También vendíamos burritos y otras cosas.
Fue muy divertido porque trabajábamos juntos los fines de semana y pasábamos mucho tiempo con nuestro papá. Pero también era muy demandante y cada vez se volvía más difícil combinarlo con la música.
Mike: Además, la gente empezaba a reconocernos. Llegaban a comprar comida y nos decían, “¡Oigan, saquen música nueva!”.
Emilio: Nuestro papá fue quien se dio cuenta de que teníamos que tomar una decisión. Un día nos dijo que teníamos que cerrar el negocio.
Mike: Nos dijo que teníamos que elegir.
Milton: Más bien nos dijo que teníamos que concentrarnos en una sola cosa.
Fred: Me encantó conocer a sus papás y poder decirles que son unos padres increíbles.
Milton: Son los mejores. Una de las cosas que más agradecemos de nuestra familia es que nuestros papás siempre han sido nuestros mayores admiradores y quienes más nos han apoyado.
Mike: ¡Y éramos muy buenos en la pollería!
Emilio: Pero estamos muy agradecidos con nuestro papá por habernos dado la oportunidad de elegir lo que amamos. Por eso estamos aquí ahora.
Fred: Hay otra pregunta que quería hacerles. Después de todo lo que hemos hecho juntos, ¿cuál creen que debería ser nuestro siguiente riesgo? ¿Qué les emociona probar que todavía no hayamos hecho?
Milton: Creo que deberíamos saltar en paracaídas.
Fred: Muy bien. Una respuesta completamente literal.
Milton: Es una buena pregunta. Por eso la respondí así.
Fred: También creo que es difícil imaginar cuál será el siguiente riesgo cuando estamos a un día de hacer algo tan arriesgado como lo que tenemos planeado.
Emilio: Creo que sería interesante probar cosas distintas, incluso fuera de la música. Tal vez hacer una película o componer una banda sonora.
Mike: Me gustaría hacer algo así.
Emilio: Algo a lo que no estemos acostumbrados.
Milton: ¿Y tú?
Fred: Creo que el álbum en el que he estado trabajando durante el último año representa un riesgo de alguna manera. Estoy explorando territorios que se sienten completamente nuevos para mí y me encanta. También estamos planeando conciertos para el próximo año, y van a estar mucho más basados en la improvisación. Me emociona muchísimo explorar otras maneras de presentar la música en vivo.
Mike: Los quiero a todos. Qué alegría.
Milton: Estaba intentando hacer una captura de pantalla mental de este momento.
Fred: Es como hacer una reverencia.
Milton: Pensaba cómo podía hacer que este momento fuera todavía más divertido.
Fred: Bueno, chicos, es una alegría estar aquí. Ciudad de México es el mejor lugar del mundo.
Emilio: México es tuyo.
Milton: Es un hecho.
Fred: Hace poco estuve en Tepoztlán. Un chamán nos llevó a caminar y después hicimos un temazcal. Fue una de las experiencias más aterradoras de mi vida. Pensé que sería como entrar a un sauna, pero estábamos completamente a oscuras, hacía muchísimo calor y el techo era bajísimo. Yo soy bastante alto y todos estábamos amontonados mientras él empezaba a cantar. Después salimos a caminar por las montañas y fue una experiencia hermosa. Un saludo a Tepoztlán.
Emilio: Un saludo a Tepoztlán.
Fred: Y ahora, ¿qué sigue para nosotros esta semana?
Mike: Creo que vamos a aprender muchísimo y divertirnos mucho.
Emilio: Va a ser una gran experiencia. Estamos muy emocionados. Va a venir gente increíble al stream y durante toda la semana. Creo que será una de esas semanas que recuerdas durante toda tu vida.
Una de mis cosas favoritas del año pasado fue la semana que pasamos juntos trabajando, grabando y haciendo el video de ‘Fabric’. Recuerdo haber pensado que era una semana que nunca iba a olvidar. Creo que esta va a ser igual.
Fred: Yo también lo creo.
Milton: Bueno, antes de terminar, tenemos un asunto pendiente.
Fred: Es verdad. Estamos a unas horas de uno de los enfrentamientos más importantes de la historia del deporte moderno.
Emilio: Vamos a tener un partido de fútbol.
Fred: La revancha contra Inglaterra.
Emilio: Queremos pedirte perdón desde ahora, Fred, porque vamos a destruir a Inglaterra. Esto es por México.
Milton: Vamos a recuperar nuestro honor, nuestro orgullo y a llevarnos la victoria.
Fred: No pueden hacer eso…
