Cuando Ariana Grande La última vez que actuó como cabeza de cartel en un estadio de Nueva York, “Thank U, Next”, la canción que la solidificó como un pilar de la exosfera de la cultura pop, tenía solo unos meses. Siete años después, durante la conclusión de una mini residencia estelar de cinco noches en el Barclays Center de Brooklyn (19 de julio), la tres veces ganadora del Grammy continuó con sus recientes ajustes líricos a ese Cartelera Caliente 100 Smash No. 1, agregando otra capa más al Sol eterno RecorridoLa celebración de la curación en tiempo real.
“Thank U, Next”, el primero de los 10 éxitos de Ariana en las listas Hot 100, surgió de una tormenta perfecta de relaciones cósmicamente tumultuosas de alto perfil y una fase imperial musical inminente. Aunque su himno de despedida está arraigado en la gratitud, esa conexión a veces se olvida gracias a la jugosa narrativa de la dramática llegada de la canción y sus sucesores más atrevidos, “7 rings” y “Break Up With Your Girlfriend, I'm Bored”. Cuando editó el primer verso de “Escribí algunas canciones sobre Ricky, ahora escucho y me río” a “Escribí algunas canciones sobre Ricky, siempre encontramos el camino de regreso” en el programa del domingo por la noche, esa actualización instantánea volvió a centrar las raíces de la canción y las recontextualizó en la narrativa más grandiosa de recuerdo sobre borrado que impulsa la Sol eterno álbum y gira.
Por supuesto, el Ricky en cuestión es Ricky Álvarez, según se informa El novio actual de Ariana, con quien salió por última vez hace más de 10 años. La relación profesional de Grande y Álvarez se remonta a 2014, cuando él apareció como bailarín de respaldo en ella. Vídeo musical “Problema” y siguió siendo una parte clave de su círculo íntimo, uniéndose a ella durante años de actuaciones promocionales y su Gira de Luna de Miel 2015. Los dos hicieron cosas notoriamente tienda de donas-oficial por el Día de la Independencia ese mismo año. Aunque terminaron las cosas en el verano de 2016, la pareja siguió siendo amiga, y Álvarez se unió al Sweetener World Tour 2018 de Grande como fotógrafo y camarógrafo. La semana pasada (14 de julio), TMZ confirmado La pareja había reavivado su llama iluminada por la luna, luego de varios “Thank U, Next” cada vez más positivos. ajustes de letras que se remonta a “escribió algunas canciones sobre Ricky, y todavía abofetean” en su show del 24 de junio en Austin, Texas.
Con esa línea de Ricky que va de un tono frívolo desdeñoso a un círculo conmovedoramente completo, Grande ha reafirmado, de manera algo involuntaria, el mensaje general de su gira sobre la belleza innata de un proceso de curación no lineal que depende de los abrazos de cada versión pasada de uno mismo. Simplemente tener el coraje de revisitar una relación una década después y rendirse al destino mientras aún navegamos por sus sinuosos caminos con agencia proveniente de la curación meticulosa de varios traumas entrelazados, es una prueba de que elegir no reprimir o borrar recuerdos, como aluden los interludios de la gira, siempre será la elección correcta. La última vez que Grande estuvo de gira, apenas pudo terminar “Thank U, Next” sin que se le llenaran los ojos de lágrimas, y ahora, le ha dado a la canción una sensación marcadamente más triunfante, especialmente con la edición de la letra del domingo por la noche “I'll be agradeciendo a mi papá, todos crecimos a partir del drama”.
Dividido en cinco actos e intercalado con escenas de un cortometraje codirigido por Grande y Christian Breslauer, el Eternal Sunshine Tour expande aún más el universo cinematográfico de ciencia ficción que la pareja estableció con “We Can't Be Friends (Wait for Your Love)” de 2024. música video y tres veces ganador del premio MTV Video Music Award de 2025 Días más brillantes por delante cortometraje. Después de comenzar con un interludio que la lleva a la Clínica Brighter Days, donde se somete a un procedimiento de borrado de memoria, Grande ofrece un acto de apertura anclado en sus éxitos de los últimos tiempos como “Yes, And?” y “Posiciones”.
Antes de lanzarse al segundo acto, que cuenta con una sutil línea de recuperación de su interpretación de la estación circular de “Eternal Sunshine” (grite su Días de portada de YouTube y el tour de luna de miel Guantes Mi.Mu) a su recontextualización de Gracias, el siguiente Golpes número uno: Ariana cae. En un interludio de vídeo inspirado en el Secuencia “Manos que ayudan” en Laberinto (1986), Ariana es enviada a toda velocidad hacia sus recuerdos más profundos y oscuros, presagiando el trasfondo pesado del setlist de ese acto. Esa escena, que se basa en la Zona Crepuscular-esque de la estética de la gira, también destacó el trabajo cuidadoso y difícil que Ariana ha hecho para fusionar cada evolución artística para una audiencia que todavía está desproporcionadamente (y algo parasocial) apegada a una iteración específica que resulta ser la más traumática.
Desde el momento en que Grande fue elegida para interpretar a G(a)linda, la bruja buena, junto a Elphaba Thropp de Cynthia Erivo en la película de dos partes ganadora de un Oscar y un Grammy, Malvado adaptaciones cinematográficas, tanto los fanáticos como los críticos se apresuraron a demarcar dónde Ariana la estrella del pop divergía de Ariana la actriz. El Eternal Sunshine Tour rechaza cualquier línea en la arena, mezclando las sensibilidades musicales y cinematográficas de Ariana y empapando esa combinación en el agua lista para el West End de su fundación de teatro musical. Por cada sorprendente elección y armonía improvisada durante “Dangerous Woman” o “Past Life”, Grande se aseguró de continuar su tributo a Michael Gondry. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos mientras también hace un gesto con la cabeza hacia la estación de limbo de vida-muerte cegadoramente blanca desde Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2.
Por eso fue tan conmovedor ver sus astutas devoluciones de llamadas a Malvado esparcidos a lo largo del programa, ya sea la ola de amistad que G(a)linda y Elphaba comparten en las películas o su “Es bueno vernos, ¿no?” broma durante los comentarios de bienvenida de su gira oficial. Durante el show del sábado por la noche (18 de julio), Grande incluso referenciado el viral “Madame Morrible, MM; ¡dale la vuelta, bruja malvada!” meme mientras interpretaba “Just Like Magic”. Mientras que el Malvado La era le valió a Grande otro Grammy y la primera nominación al Oscar de su carrera, los ciclos de prensa de ambas películas también estuvieron plagados de disecciones invasivas de su apariencia física, caracterizaciones injustas de su amistad con Erivo y una misoginia a la antigua usanza. Parecía haber un esfuerzo consciente por estropear ese momento, uno con el que ha estado soñando desde la infancia, para Ariana. Así que ha sido increíble verla capaz de mantener una relación sana con las películas desde entonces, aunque sea simplemente a través de gestos discretos.
En cuanto a su relación con su niño interior, esa es una dinámica que Grande está mucho más interesada en explorar a lo largo del Eternal Sunshine Tour. Una versión más joven de la cantautora aparece a lo largo de los interludios, sobre todo cuando se une a la actual Grande para volver a mirar El mago de Oz. Los dos Grandes ven a Glinda, la Bruja Buena, decirle a Dorothy que ella siempre tuvo el poder de regresar a casa dentro de sí misma, pero primero tuvo que completar sus viajes literales y emocionales para aceptar esa verdad por completo. Y eso no es sólo cierto para Grande; También parece ser uno de los temas fundamentales de su próximo Pétalo álbum, que llegará el 31 de julio y explorará “algo que está lleno de vida y que crece a través de las grietas de algo frío, duro y desafiante”.
Antes de cerrar el show principal con Pétalo sencillo principal “Hate That I Made You Love Me”, Ariana aclaró a la multitud, “pero me alegro de haber hecho tú Quiéreme.” El Eternal Sunshine Tour es un regreso triunfal a los escenarios para Grande después de una pausa de siete años. Una exhibición vocal absolutamente asombrosa (en serio, fue como si el cielo tocara la Tierra durante las poco menos de dos horas que estuvo en el escenario), el Eternal Sunshine Tour también incluye un diseño de escenario intrincado y basado en una historia; Por fin, coreografía complementaria y una banda increíblemente unida. Por encima de todo, esta gira es una mirada en vivo a cómo Ariana Grande regresa a sí misma como artista en vivo y figura del pop, ya sea recuperando su característica cola de caballo o dibujando líneas musicales entre su primer y más reciente álbum de estudio, como lo hizo con la secuencia consecutiva de “Honeymoon Avenue” y “Hampstead”.
Grande probablemente dejó al menos entre 10 y 12 éxitos certificados fuera del repertorio (todo el Edulcorante El álbum fue notable, pero comprensible, MIA), pero al priorizar la narrativa, elevó el Eternal Sunshine Tour a una verdadera obra de arte escénico; basta con mirar su actuación facial antes de ser transportada a la galaxia durante el final de “Supernatural”. Ese enfoque en la coherencia narrativa es también la razón por la que eligió visitar versiones de sí misma vinculadas a épocas de vida transformadoras (One Love Manchester, la Edulcorante/Gracias, siguiente torbellino) en el interludio del Mago de Oz, a diferencia de looks más reconocibles como el Mujer peligrosa orejas de conejo de látex.
Tanto en narrativa como en ejecución, el Eternal Sunshine Tour va a pasos agigantados más allá de cualquier otro espectáculo que Ariana haya montado a nivel de arena. Y si el teaser de su próximo Vídeo musical grabado en Vista Vision para Pétalo'La canción principal y el segundo sencillo de ella son una indicación: apenas está comenzando a arañar la superficie.
