Finneas O'Connell es uno de los músicos más respetados de la música moderna. estallido productores. Después de ser conocido por primera vez como el productor para su hermana menor, Billie Eilishse ha convertido en un colaborador confiable para una variedad de talentos, incluido Justin Bieber, Halsey, niño cudi y ashe. Como solista, Finneas ha lanzado dos álbumes, incluido 2024. ¡Por llorar en voz alta! y 2025 el sueño y elaboró canciones y partituras originales para cine y televisión.
En el último episodio de En el registro, Finneas habla de la evolución de la producción discográfica como forma de arte desde los días de la grabación en cinta hasta ahora, cuando la grabación es barata y accesible para todos. Explica su propia evolución como productor durante la última década, desde su ascenso durante la era SoundCloud hasta su último proyecto y cómo aplica sus habilidades para crear la banda sonora de la nueva temporada del exitoso programa de televisión. Carne de res.
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Hay una cita de Quincy Jones donde dice, esencialmente, que el productor discográfico es como el director de cine. ¿Considera que eso es correcto para usted desempeñando este papel hoy?
Finneas: Sí, pienso que es lo mismo. También (creo) que el artista debería ser el otro director de la película. Creo que tal vez hay artistas que realmente son reunidos por un comité, y se les dan canciones que no han escrito, se les pone ropa que no eligieron, y tal vez eso sea algo diferente, porque lo haría análogo a una estrella de cine. Pero cuando trabajo con un artista, dejo que sea mi director. Si soy director, ellos son el director superior, porque mi trabajo es decir: “Sí, no sé, entre esos dos, me gusta más este”, pero al final del día, van a tocar la canción todos los días durante 20 años, así que quiero que les guste incluso más de lo que me gusta a mí.
Me imagino que hay algunos artistas con los que trabajas que no tienen conocimientos de producción, por lo que podrían tener dificultades para articular lo que están buscando. ¿Es esa una posición desafiante para usted como productor?
Hay pros y contras en la falta de lenguaje técnico, y le he dicho esto a Billie mucho últimamente, porque Billie, en el transcurso de los tres álbumes que hemos hecho, la he acercado cada vez más a su propia ingeniería vocal, porque tiene un gran oído, y eso hace que su vida sea 20 segundos más rápida todo el tiempo… Una de las cosas que le dije hace como un año fue, uno de los desafíos con cuanto más sabes es, menos imaginas, yo piensa. Entonces lo que quiero es que un artista sea puramente imaginativo.
Si Billie dice: “Quiero que suene como si la voz se estuviera desmoronando”, esa es una forma muy metafórica de decirlo, y luego puedo interpretarlo y decir, está bien, ¿qué haría para lograrlo? Y luego se lo pongo y luego ella dice: “Sí, pero quiero que empiece antes. Quiero que se sienta más roto”, y luego lo interpreto. Creo que me encanta la calidad interpretativa de ser productor. Y entonces creo que a veces, cuanto más educado eres, más piensas: “Retrasa un poco eso”, y yo digo, sí, pero eso es menos emocionante. Es menos abierto. A veces trabajo con artistas que ni siquiera saben nada sobre instrumentos, y puede ser una especie de regalo, porque dices, genial, tocaré según tu interesante descripción en la que nunca se me hubiera ocurrido.
Tengo curiosidad, ¿qué opinas sobre el estilo de producción de Rick Rubin, donde básicamente afirma estar ahí para brindar su gusto, no su capacidad técnica?
Ha hecho un trabajo que realmente me inspira. Estoy un poco confundido por su tipo de: jura que no sabe nada sobre música, y es como, simplemente busque en Google a Rick Rubin, Johnny Cash. Hay muchos videos de él configurando los micrófonos. el no lo sabe nada. Creo que lo que supongo que quiere decir con eso, y lo respeto, es similar a lo que he dicho antes: hay mucha gente que sabe mucho más que yo. No sé mucho, pero tampoco sé nada.
Creo que probablemente se esté subestimando un poco a sí mismo porque probablemente está rodeado de personas que son tan competentes técnicamente que siente que no puede decir eso.
Creo que es eficaz. Creo que trato de hacer lo mismo, es decir, no quiero que la gente sienta que no se puede lograr. Creo que no quieres intimidar a alguien para que no intente hacer algo diciendo: “Tengo mis 10.000 horas, sé tanto que nunca sabrás tanto como yo”. Entonces me gusta eso de eso. También creo que la otra cosa que realmente hace, y estoy seguro de que está feliz de hablar de esto, es brindar este entorno. Y creo que ese entorno es increíblemente importante para mí. A veces pienso que, al igual que él, eso es lo mejor que puedo ofrecer a algunas personas.
Has dicho que trabajas duro para crear un buen ambiente para que un artista entre, se sienta cómodo y haga su mejor trabajo. Se te ocurrió tu hermana Billie y me imagino que existe un nivel de comodidad muy inherente entre ustedes dos como hermanos. Cuando empezaste a trabajar con otras personas además de Billie, a veces personas que nunca habías conocido antes, ¿cómo fue?
No sé si alguna vez me sentiré tan cómoda con otro escritor-artista como con Billie. No sé si debería siquiera intentarlo. Pero eso no significa que no me haya encantado trabajar con otros artistas y no haya hecho cosas de las que esté realmente orgulloso. Los artistas a menudo han encontrado una manera de poner todo lo que pueden de sí mismos en una conversación en todo momento. La cantidad de artistas con los que he trabajado los he conocido, y en una hora y media escuché cosas verdaderamente íntimas y vulnerables, y qué regalo me están haciendo, ¿verdad? Y además, a veces es como acudir a un buen terapeuta. No es su trabajo decir lo que me pasó la semana pasada. Te están escuchando. Así que creo que eso es lo que busco con otros artistas, especialmente. Y cuando trabajo con Billie, también intento no interponerme en el camino de escribir la mejor canción con ella para su álbum diciendo, ¿adivinen qué estaba haciendo ayer? Eso es para más tarde. Eso es para nuestros días en los que no hacemos música. Pero sí, con un artista con el que no soy cercano, me han cautivado mucho los artistas que vienen y dicen, aquí hay mucho de mí al descubierto emocionalmente. Eso es un verdadero regalo.
La música que se hace a menudo depende en gran medida del momento en el que nos encontramos y de la tecnología que tenemos a nuestra disposición. Surgiste durante la era SoundCloud. Splice acababa de hacerse popular y prevalecían los mercados beat. Mirando hacia atrás, ¿crees que tu música antigua estuvo moldeada por el momento en el que estabas?
Absolutamente. Quiero decir, ciertamente de lo que me inspiré para crear. Hubo este tipo de oleada de producción minimalista, una especie de percusión no tradicional con sintetizador y bajo, es decir, no una batería, sino algo así como fragmentos y cosas, muy vocalmente, muy coral.
(En aquel entonces, la calidad del audio en línea) también sonaba mal. La tasa de bits era realmente baja. Veías un video y era como 480 o lo que sea. Pero eso fue algo divertido. No lo sé, cuando las cosas suenan degradadas, eso me resulta inspirador e interesante, porque tampoco buscas tanta perfección. Dices, sí, suena un poco duro, pero también lo parece todo en SoundCloud. Incluso si pusieras Daft Punk en SoundCloud, sonaría crujiente. Le dije a cualquiera que me escuchara (en aquel entonces) que quería empezar a producir música, así que estaba ahorrando para comprar Logic Pro, y eran como $799 o algo así, y estaba ahorrando, y en un par de meses tendría suficiente dinero, ¿verdad? Y luego bajaron el precio a unos 199 dólares y pensé, hermano, puedo permitirme esto.
queria preguntar sobre Carne de res temporada 2. Hiciste la banda sonora de esta temporada, pero no es la primera vez que trabajas en música para cine o televisión. Más allá de otros conciertos de composición, has tenido un gran éxito con canciones originales como “No Time To Die” y “What Was I Made For?” ¿Cómo comparas la creación de canciones originales con la partitura?
Hay mucha superposición. Creo que estás viviendo en un mundo y estás tratando de ayudar a la historia, y tienes este tipo de objetivos claros. Es una tarea. Esa es una de las partes mágicas de hacer una canción sin pautas: piensas, ¿quién sabe? Y eso me encanta. Pero también me encanta la especificidad. Me encanta cuando hicimos “No Time to Die”, para usarlo como ejemplo. Eso suena como un James Bond canción. Si pusiéramos eso en un disco solista de Billie, alguien diría, la canción ocho suena como una James Bond tema musical, y eso es un buen sentimiento. De manera similar, si enviáramos una canción para que la consideraran James Bond y simplemente sonaba como una pieza musical totalmente agradable pero no tenía identidad, dirían, claro, pero ¿qué tiene esto que ver con esto? James Bond ¿película?
De manera similar a hacer la música para Carne de reslo que estoy buscando es una excusa para hacer una pieza musical que de otro modo no tendría excusa para hacer. En este trabajo grabé sistemas de aspersores y pelotas de tenis golpeadas, pelotas de golf golpeadas, cortadoras de césped, abejas, autos y perros quejándose y ladrando. Algunas de esas cosas están en primer plano, otras están tan enterradas que es posible que ni siquiera las escuches, pero sé que están ahí y se están entretejiendo a través del ADN (de la música).
