Tour LUX de Rosalía en el Madison Square Garden de Nueva York: Mejores momentos

Rosalía no subió al escenario sino que se materializó. En una de las imágenes iniciales más llamativas de la noche, ella apareció encajonada y luego dramáticamente descubierta, como si el espectáculo comenzara con un juego de manos. La multitud rugió en el momento en que ella emergió, y por una buena razón: su interpretación fue a la vez prístina y extraña, teatral de una manera que inmediatamente anunció que LUX no operaría en términos regulares de arena pop.

Vestida con un look inspirado en el ballet, el efecto era elegante, pero nunca precioso. Fue uno de los varios recordatorios a lo largo de la noche de que Rosalía tiene el tipo de dominio que le permite extraer del arte elevado sin volverse rígida o demasiado reverente. Incluso en sus momentos más bonitos, su actuación mantuvo un pulso rebelde.

Esa apertura también estableció uno de los placeres centrales de la velada: verla filtrar la disciplina a través del instinto. El ballet se convirtió menos en un símbolo de delicadeza que en uno de control, precisión y transformación. En sus manos, incluso una silueta clásica parecía cargada de peligro.

Si uno quisiera argumentar que el vestuario de Rosalía merecía su propia firma, el programa del martes por la noche ofreció muchas pruebas. Sus cambios de vestuario no sólo fueron visualmente impresionantes (aunque ciertamente lo fueron), sino que también fueron cruciales para el arco de la actuación. Cada nueva apariencia ayudó a marcar otro giro en la lógica emocional y estética de LUX, mientras pasaba de bailarina a seductora cisne negro y figura casi santa.

Una secuencia especialmente memorable combinó cortinas aterciopeladas de color rosa y beige con una canción que hacía un guiño a “Thank You” de Dido, la misma melodía famosamente reutilizada en “Stan” de Eminem. Contra toda esa suavidad, la superestrella se movió con una concentración desconcertante, dándole al momento una riqueza onírica que parecía más exuberante que sentimental. Más tarde, se inclinó hacia un registro más oscuro, transformándose en algo más severo y casi salvaje, el tipo de transformación que hizo que la noche pareciera no sólo escenificada sino narrativamente compuesta.

Ese compromiso con la reinvención visual es parte de lo que hizo que el espectáculo fuera tan apasionante. Rosalía cambió la temperatura con cada cambio de vestimenta entre tramos. Para cuando pasó a las secciones más agresivas del set, impulsadas por el cuerpo, la ropa ya había ayudado a señalar el cambio. Aclararon el estado de ánimo, agudizaron el carácter y mantuvieron al público atento a lo que podría llegar a ser a continuación.

A pesar de todo el gran simbolismo y el rigor teatral de LUX, uno de los momentos más conmovedores de la noche se produjo cuando Rosalía simplemente habló con la multitud. Al reflexionar sobre su larga relación con Nueva York, les dijo a sus fans que había estado viniendo a la ciudad durante más de una década, remontándose a su primer proyecto, Los Ángeles (2017) y recordó haber tocado en uno de sus primeros espectáculos locales para aproximadamente 20 personas. Ahora, de pie dentro del Madison Square Garden durante la primera de dos noches, parecía a la vez atónita y muy agradecida por la magnitud del momento de cierre del círculo.

“Estoy muy agradecida de estar de regreso aquí. Estoy enamorada de la ciudad; he estado enamorada de ella desde la primera vez que vine aquí”, dijo entre canciones. “Gracias por traerme de regreso. Llevo más de una década viniendo aquí, desde mi primer proyecto, Los Ángeleshasta el día de hoy. Recuerdo uno de los primeros shows aquí, y no exagero, había 20 personas. ¡Y esta noche tocaré en el F–king Garden del Madison Square! Es un gran problema para mí. Es una locura, así que muchas gracias por apoyarme. Actuaré con todo el amor que tengo. Hago esto con todo mi amor y espero que haya algo aquí que puedas llevar contigo. Esto le da sentido a lo que hago (Esto le da sentido a lo que hago).”

Entre las delicias más inesperadas del espectáculo estuvo un cameo en el confesionario de Maggie Rogers, quien apareció durante uno de los interludios teatrales de la noche e instantáneamente le dio al Garden un momento que pertenecía específicamente a Nueva York. De acuerdo con la iconografía religiosa del programa, Rosalía interpretó a un sacerdote mientras Rogers contaba una historia divertida y agudamente contada sobre una cita con un hombre que decía trabajar en Los New York Times – solo para que luego supiera que él era en realidad el novio de su amiga. “New York Times ¿periodista? ¡Simplemente no puedes confiar en ellos! Bromeó, provocando una de las risas más grandes de la noche.

El cameo funcionó no sólo porque era sorprendente, sino porque encajaba perfectamente dentro de la construcción del mundo de Rosalía. LUX tiene espacio para lo sagrado, lo sensual y lo absurdo, y el segmento confesional capturó ese equilibrio a la perfección. Era cursi, íntimo y específico del sitio a la vez.

Uno de los cuadros más sorprendentes de la noche se produjo cuando Rosalía interpretó “Can't Take My Eyes Off You” (que se hizo famosa por primera vez gracias a Frankie Valli en 1967 y que fue versionada de manera memorable por Boys Town Gang en 1982 y Lauryn Hill en 1998), en posición casi perfectamente inmóvil dentro de un marco dorado, como si ella misma se hubiera convertido en un retrato. Con un vestido de seda blanquecino con llamativos guantes de seda rojos y su cabello ondulado cayendo suavemente sobre el borde del marco, interpretó la canción con una sensibilidad más contenida y pensativa de lo que uno podría esperar de un estándar tan familiar. Y fiel al título de la canción, era casi imposible apartar la mirada.

La imagen destilaba gran parte de lo que hizo que el programa fuera tan efectivo. Mientras que otros artistas podrían llevar una versión como ésta hacia un exceso que agradara al público, ella encontró algo más sutil y extraño en ella.

A medida que el espectáculo se acercaba a su fin, la orquesta se convirtió en parte de la arquitectura de la visión de Rosalía, no simplemente en un acompañamiento. Rosalía se dirigió al área separada del escenario de la orquesta y una cámara cenital reveló una nueva e impresionante perspectiva: el escenario tenía la forma de una cruz iluminada. Fue el tipo de imagen final que instantáneamente reformuló todo lo que había sucedido antes: el confesionario, el lenguaje devocional, la iconografía del santo y el pecador y el sentido de ritual incrustado en LUX.