Algo, en realidad algo cosas – definitivamente están sucediendo para Peter Frampton En este momento, el presente y el pasado del rockero británico chocan a través de un par de nuevos proyectos.
El 15 de mayo, Frampton lanzó llevar la luzsu decimonoveno álbum de estudio como solista y el primero de sus nuevas canciones en 16 años. Y esta semana estrena el nuevo documental. framptondirigida por Rob Arthur, miembro de la banda desde hace mucho tiempo, con una proyección especial el jueves (4 de junio) en el Festival de Tribeca en Nueva York.
Y todo esto llega apenas unos meses después de celebrarlo. el 50 aniversario de Frampton cobra vida!el icónico concierto que encabezó el Billboard 200 durante 10 semanas, generó dos éxitos entre los 10 primeros en el Billboard Hot 100 y lo convirtió en el Taylor Swift de su época en 1976.
“Sí, todo llega a su fin al mismo tiempo”, dice Frampton, de 76 años, luciendo una camisa de mezclilla sobre una camiseta de Tom Petty. Cartelera vía Zoom desde Bigsby Park, el estudio de su casa en su residencia en Nashville. (Bigsby, el perro del mismo nombre, se tumba en un sofá blanco cercano durante la conversación).
“Celebrando (¡Framton cobra vida!) fue muy emocionante, ¡pero desalentador que hayan pasado 50 años desde eso! Y luego (llevar la luz) y el documental eran más o menos así”, añade, agitando los brazos para indicar sus caminos paralelos, “y luego, de repente, se alinearon. No lo planeamos; Por suerte sucedió así. Íbamos a lanzar el álbum un mes antes, pero luego Tribeca se puso en contacto con nosotros… así que lo pospusimos para que saliera el álbum y dos semanas después era Tribeca, y entonces podíamos hablar de ambas en lugar de hablar de una cosa u otra”.
Tenga la seguridad de que hay mucho de qué hablar en ambos casos.
Mostrando el camino
El documental de Frampton fue una creación de Arthur, abordado después de que Frampton comenzara a revelar en privado el diagnóstico de miositis degenerativa por cuerpos de inclusión (IBM) que está limitando lentamente su movilidad y lo obligó a ajustar su estilo de juego, aunque sería difícil para cualquiera que lo haya visto en vivo desde 2019 darse cuenta. Pero la perspectiva de que Frampton se detuviera en algún momento (“Pensé: 'Éste es el mejor concierto del planeta. ¿Qué voy a hacer cuando Peter termine?'”, recuerda Arthur) lo inspiró a aprender el oficio cinematográfico y, a su vez, a proponer la idea de un documental.
Comenzó como una crónica de Frampton. Final – La gira de despedida en 2019. “Peter dijo: '¿Por qué no filmas todos los conciertos?'”, dice Arthur riendo. “Le dije, OK, ¿sabes que estoy en el escenario? Soy el teclista, ¿verdad?”. Sin embargo, empleó tres cámaras para capturar la acción en el escenario y, como el equipo estaba en la carretera, también filmó detrás de escena y comenzó a entrevistar a Frampton.
“Pensé: 'Guau, está bien, esto no es sólo un documental sobre un concierto. Es una historia'”, dice Arthur. La gerencia de Frampton apoyó la idea y, si bien la pandemia de Covid ralentizó el progreso, también le dio a Arthur, quien fundó la compañía cinematográfica Phenix Features con Frampton durante la pausa, tiempo para prepararse y organizar el esfuerzo. “Afortunadamente, estuve mucho con Peter”, dice. “La química entre nosotros dos… somos amigos. Le gustó la forma en que se veía conmigo en la habitación, sin otros extraños. Es más bien una conversación. La base de la película es mi visión de él como amigo y, por supuesto, conozco muy bien su legado”.
Gracias a esa relación, Frampton añade que pudo concentrarse en llevar la luzcon su hijo Julian Frampton coproduciendo, mientras Arthur trabajaba en la película. “Confío en Rob implícitamente”, dice. “Tuve mucho que ver con eso. Sé todo lo que hay ahí. Pero estábamos trabajando en dos proyectos a la vez, y me concentré principalmente en el álbum y no estuve involucrado día a día (con frampton). Seguí viéndolo de vez en cuando y me encanta la forma en que contó la historia”.
Arthur dice que su objetivo final era “contar una retrospectiva de su carrera” y una historia de vida, que se remonta a la crianza de Frampton en Kent, Inglaterra, donde su madre, cuyas ambiciones actorales fueron anuladas por su propia madre, alentó sus actividades artísticas. frampton incluso lleva a Frampton y a su hermano Clive de regreso a Bromley Technical High School, donde su padre era jefe del departamento de arte y donde un joven Frampton tocaba la guitarra con el estudiante de último año David Jones (nee Bowie) y formó bandas como Little Ravens, Trubeats, Preachers y Moon Train, la última de las cuales fue dirigida y producida por el bajista de los Rolling Stones, Bill Wyman.
Arthur filmó a Frampton interpretando “Peggy Sue” de Buddy Holly en las escaleras de Bromley: “Casi me ahogo allí; una de las camarógrafos era llorando”, recuerda, así como en los estudios de Abbey Road, donde Frampton recuerda haber sido parte del grupo de George Harrison. Todas las cosas deben pasar álbum. Otros que aparecen en la película incluyen: Wyman; Roger Daltrey de The Who, quien incluyó a Frampton en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2024; Ringo Starr; Herb Alpert, quien firmó con Humble Pie y luego con Frampton para A&M Records a principios de los años 70; Alice Cooper, una de las coprotagonistas de Frampton en la desafortunada Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper película; Andrew Brown de la banda anterior a Humble Pie de Frampton, The Herd; Jerry Shirley de Humble Pie; Sheryl Cuervo; Nancy Wilson, de Heart; Tom Morello; Tommy Shaw de Styx; Kate Hudson; Joe Bonamassa y otros. La primera esposa de Frampton, Mary Lindes, aporta sus ideas. “Siempre seremos amigos para toda la vida”, señala, al igual que los tres hijos de Frampton.
Allí y de regreso otra vez
Frampton proporcionó horas de metraje en Super 8 que filmó durante los años 70, incluso mientras estaba en el hospital luego de un accidente automovilístico casi fatal en junio de 1978 en las Bahamas. También le dio a Arthur licencia para explorar los aspectos más oscuros de su carrera, incluidos los problemas de abuso de sustancias y su bien crónica caída de la popularidad después de ¡Framton cobra vida! – incluso tener que pedirle un préstamo al jefe de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, en un momento dado. Frampton también recibió una pregunta de Pete Townshend sobre cómo reemplazarlo, al menos en el escenario, en The Who.
“A nadie le gusta hablar del fracaso, pero eso es una gran parte”, reconoce Frampton, quien fue igualmente sincero en la década de 2020. ¿Te sientes como yo?: Una memoria. “Quería que la gente viera que no todo es glamour, quería mostrar la historia desde el principio: lo bueno, lo malo y lo feo. Era yo quien desnudaba mi alma, tal como lo hice en el libro, en realidad; es la misma historia, pero con diferentes detalles, así que era muy importante decir que fracasé, aunque (el fracaso) no me sienta bien, siendo un hombre positivo en muchos sentidos”.
Mientras tanto, Arthur sostiene que Frampton es, en última instancia, una historia triunfante.
“Una cosa por la que tengo que darle todo el crédito (a Frampton) es que fue muy transparente. Dijo: '¡Ponlo todo ahí!'”, dice Arthur. “Le dije: '¿Estás seguro?' Le pedí que hablara sobre cosas de las que nunca había hablado y le dije: 'Voy a usar esto'. (Frampton) dijo: 'Lo sé, lo sé. Está bien.' Y resulta que su vida siguió este hermoso arco; era lo más grande del mundo, y tres años más tarde terminó y el mundo lo abandonó. Entonces es perseverancia y un último tercio triunfante.
“(Frampton) me escribió la semana pasada porque lo volvió a ver y me dijo: 'Rob, me encanta este documental. A veces es doloroso verlo, pero me encanta'. Allí está mi día de pago. Eso es todo: ¡éxito! El hecho de que me dé el visto bueno es enorme”.
Julian Frampton estaba igualmente conmovido. “Es una historia fenomenal”, dice. “Mucha gente aprenderá algunas cosas que no sabían sobre su carrera y su vida familiar. Nunca antes había visto muchas de esas imágenes; era como una máquina del tiempo, ver una versión de tu padre de 24 años en la playa y cosas así, con todo ese cabello. Es algo grandioso”.
Frampton y Arthur esperan que el público de Tribeca sienta lo mismo, y ya esperan con ansias framptonLa vida de más allá del festival. “Estamos buscando un hogar para la transmisión, (pero) todavía no sabemos quién será”, dice Arthur. “Tendremos que ver adónde nos lleva después de Tribeca. He recibido comentarios sorprendentes de grandes directores que la han visto, lo que me hace feliz. Así que creo que tenemos algo súper comercializable y realmente entretenido”.
Llevando la luz
llevar la luzMientras tanto, mantuvo a Frampton muy ocupado mientras Arthur ponía frampton juntos. Los Frampton grabaron el set de 10 pistas principalmente en Nashville, en Frampton's Studio Phenix y Bigsby Park y otros lugares, con una sección rítmica del bajista Glenn Worf y el baterista Chad Cromwell. Los invitados incluyen a Morello en la furiosa “Lions at the Gate”, Crow (“Breaking the Mold”), HER en la instrumental “Islamorada” y el saxofonista Bill Evans en “Can You Take Me There” y “Tinderbox”.
Graham Nash aparece en “I'm Sorry Elle”, inspirado en la espera de Frampton para conocer a su nieta nacida durante el apogeo de Covid, mientras que Benmont Tench de Tom Petty's Heartbreakers toca los teclados en “Buried Treasure”, que toma su título del programa SiriusXM del difunto Petty que disfrutó Frampton.
Frampton dice que el diagnóstico de IBM lo empujó a “jugar tanto como sea posible, mientras pueda”, lo que lo llevó a dos conjuntos de portadas: Todos los azules en 2019 y el instrumental Frampton olvida las palabras durante 2021. Pero lleva mucho tiempo analizando otro conjunto de composiciones propias que seguirán a las de 2010. Gracias, Sr. Churchill. “Todas las canciones son nuevas o se escribieron en los últimos seis años”, dice, señalando que se le ocurrió el riff para el tema “Lions at the Gate” hace unos seis años, durante una sesión de grabación de “Peggy Sue” para un proyecto tributo a Buddy Holly.
La canción principal, mientras tanto, incorpora un baile de Shawnee, cortesía del técnico de guitarra Nick Gibson y su familia tribal en Oklahoma, y la idea de que los mayores transmitan sabiduría proporcionó un tema principal para la canción y el álbum. “Lo que me molesta ahora es que nunca aprenderemos del pasado”, explica Frampton. “Mi padre y muchos otros de la Segunda Guerra Mundial estarían revolviéndose en sus tumbas en este momento; lucharon para deshacerse (del fascismo) y mejorar la Constitución de Estados Unidos y, con suerte, enderezar un poco a Europa, lo cual hicieron. Así que realmente me enoja que tengamos lo que tenemos ahora”.
Con Llevar la luz apagadaFrampton ya está trabajando en un próximo álbum. “Hay seis temas esperando entre bastidores”, dice Frampton, “y ya tengo cuatro ideas embrionarias listas para que Julian y yo nos sentemos y hagamos lo mismo otra vez, lo cual es emocionante porque puedo pasar más tiempo con él”. Sin embargo, IBM impide por el momento a Frampton hacer planes de gira. “Obviamente cada vez es más difícil jugar”, reconoce, pero eso no disminuye su determinación de seguir intentándolo.
“Alguien dijo algo como 'ya no es sólo un rockero clásico, y si hay algo que me encantaría escuchar, sería que estoy al día”, dice Frampton. “Me siento así, porque siento que es un álbum increíble. Normalmente no uso superlativos para mis propias cosas, pero sabía que este álbum es bueno. Sabía que Frampton cobra vida! estuvo bien. Lo sabía (década de 1972) Viento de cambio fue genial. Lo sabía (de Humble Pie) Rockeando el Fillmore fue fantástico. (llevar la luz) es lo mejor de lo mejor que tuvimos. Nunca nos conformamos con nada menos que lo mejor que pudimos hacer, y creo que se puede oír”.
