En apenas unos años, el británico Leo Woodall se ha convertido en uno de los actores jóvenes más prometedores de su generación. Después de llamar la atención del público internacional con The White Lotus, consolidó su ascenso con proyectos como la serie Prime Target y las cintas Nuremberg y Bridget Jones: Mad About the Boy, donde confirmó que detrás de su carisma natural existe un intérprete capaz de asumir personajes mucho más complejos de lo que su imagen de galán podría sugerir.
Ahora llega Tuner, la primera película de ficción del director Daniel Roher tras ganar el Óscar por el documental Navalny. En ella, Woodall interpreta a Niki White, un afinador de pianos que vive con hiperacusia, una condición que amplifica de manera extrema los sonidos que lo rodean. Lo que comienza como una historia íntima sobre la soledad, la amistad y la música termina derivando hacia territorios inesperados donde también tienen cabida el thriller criminal y el suspenso psicológico.
A propósito del estreno de la película, conversamos con Woodall sobre el desafío de interpretar a un personaje que experimenta el sonido de forma tan intensa, el privilegio de trabajar junto a Dustin Hoffman y las sorpresas que esperan al público.
Niki experimenta el mundo a través del sonido de una manera muy intensa. ¿Cómo te preparaste para interpretar a alguien que vive con hiperacusia?
Lo primero que hice fue hablar con una persona que vive con esta condición. Daniel me puso en contacto con una persona que el director conocía y quien ha padecido hiperacusia durante casi una década. Conversamos extensamente sobre cómo es convivir con ella, cómo se sienten los ataques, cómo afecta la vida social y emocional.
Fue una ayuda invaluable para construir a Niki. También intenté prestar más atención al mundo que me rodeaba. Empecé a observar lo ruidosa que puede ser la vida cotidiana, algo que normalmente damos por sentado.
La película utiliza el sonido casi como si fuera otro personaje. ¿Cómo fue actuar en escenas donde pequeños ruidos generaban tanta tensión?
Hubo muchísimo trabajo de detalle por parte de todos los departamentos. Daniel estaba muy pendiente de ello y yo también.
Pero cuando vi la película terminada entendí realmente lo que había conseguido Johnnie Burn, el diseñador de sonido. Nunca había visto una historia contada de esa manera a través del sonido. Lo que hizo para meternos dentro de la cabeza de Niki fue excepcional.
Tienes razón cuando dices que la hiperacusia funciona casi como un personaje más dentro de la película. Gran parte del mérito pertenece a Johnny.
Niki es al mismo tiempo una persona vulnerable y alguien con un talento extraordinario. ¿Qué fue lo que más te atrajo del personaje?
Sentí una enorme empatía por su dolor, por su sufrimiento y por su soledad. Cuando leí el guion simplemente quise hacer la película. De hecho, lo primero que pensé fue que quería verla. Me emocionó muchísimo desde la primera lectura.
Niki era un personaje por el que sentía una especie de responsabilidad emocional. Quería protegerlo. Sentía que podía entenderlo y acompañarlo. Estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de interpretarlo.
Compartes algunas de las escenas más importantes de la película con Dustin Hoffman. ¿Cómo fue trabajar con una leyenda del cine?
Fue una experiencia increíble y bastante surrealista. Poder actuar junto a él y observar de cerca cómo construye sus interpretaciones fue fascinante. Dustin está dispuesto a probar cualquier cosa. No tiene inhibiciones. Explora constantemente distintas posibilidades y le ofrece muchísimo material al director y al montajista.
Además, está completamente presente en cada escena. Eso hace que uno se sienta totalmente inmerso dentro del mundo de la película. Trabajar con él fue un privilegio enorme.
Tuner mezcla crimen, suspenso psicológico y música de una manera muy particular. ¿Qué crees que sorprenderá más al público?
Creo que cada espectador se sorprenderá por motivos distintos. La película combina varios géneros y muchas personas pensarán que están viendo una determinada clase de historia para luego descubrir que en realidad es otra cosa.
Espero que también les sorprenda la forma en que está narrada. El guion te lleva de un punto A a un punto B a través de muchos acontecimientos y situaciones muy satisfactorias como espectador. Para mí es una película hecha para quienes aman el cine. Tiene sorpresas, emoción y personajes con los que realmente quieres pasar tiempo.
(Antes de despedirse, Woodall agradece los elogios hacia Tuner y sonríe cuando mencionamos su trabajo en Bridget Jones. Es un gesto sencillo, pero refleja una de las cualidades que también posee el actor: Una cercanía natural que invita a acompañarlo en el viaje).
