Esta semana, Kelsea Ballerini ofrece un vistazo a un próximo proyecto con su nueva canción “I Sit in Parks”, mientras Cody Johnson ofrece a los fans una tan esperada versión oficial de estudio de su interpretación de “Travelin' Soldier” de The Chicks. Mientras tanto, Vincent Mason se arriesga a mezclar alcohol y desamor, mientras que The Jack Wharff Band y Dylan Conrique también traen nueva música.
Mira todo esto y más en CarteleraA continuación, presentamos un resumen de algunas de las mejores canciones country, bluegrass y/o americana de la semana.
Kelsea Ballerini, “Me siento en los parques”
Después de finalizar una gira como cabeza de cartel y obtener una nominación a Artista del año de ACM a principios de este año, Ballerini presenta un avance de su nuevo proyecto. Monte agradable (disponible el 14 de noviembre) con esta balada introspectiva. Esta canción la encuentra equilibrando la búsqueda de sus ambiciones musicales con el dolor de preguntarse si “ha errado el objetivo” en cuanto a la maternidad. Capta la escena de una mujer de unos treinta años sentada sola en un parque y observando a las familias pasar tiempo juntas, mientras reflexiona sobre cómo las elecciones han dado forma a su vida. “Me pregunto si ella quiere mi libertad / Como yo quiero ser madre”, reflexiona Ballerini. Se trata de Ballerini haciendo lo que mejor sabe hacer: crear canciones vulnerables y conscientes de sí mismas que exploran sus esperanzas, sueños, dudas e inseguridades en tiempo real, al tiempo que reflejan las experiencias de quienes comparten anhelos similares.
Cody Johnson, “Soldado viajero”
Después de años de escuchar a los fanáticos solicitar su versión de esta canción en concierto, y de haber grabado previamente una interpretación acústica de la misma, Johnson finalmente lanzó su propia versión de estudio de “Travelin' Soldier”, que The Chicks ya fue un éxito en 2003. Su versión de estudio acelera ligeramente el tempo, lo que parece suavizar moderadamente algo de la melancolía de la canción, pero la magnífica voz de Johnson aporta la mezcla justa de coraje y ternura para transmitir la naturaleza desgarradora y agridulce de la canción. También muestra la profundidad del talento de Johnson como intérprete musical, alguien que respeta la canción y al mismo tiempo la refina con su propia voz inconfundible.
Vincent Mason, “Hundirse o nadar”
Mason, nativo de Georgia, conocido por canciones como “Hell Is a Dance Floor”, publica su álbum debut, There Voyincluida esta nueva y agitada pista. Aquí, está ahogando sus penas en alcohol después de que una relación colapsó y tiene la intención de descubrir si la memoria de su ex es más fuerte que la bebida que tiene en la mano. La letra oprimida de la canción contrasta marcadamente con un ritmo que golpea los dedos de los pies, creando una dinámica que encapsula la emoción imprudente de rendirse a la botella y la angustia, y ver a dónde conduce.
Dylan Conrique, “Cómo perder a la chica”
Con una guitarra tiernamente punteada, Conrique, nativa de California, cataloga los numerosos errores y hábitos egoístas que desgastan y luego cortan los lazos emocionales de una relación, desde promesas incumplidas hasta no presentarse en los pequeños momentos cotidianos. La voz oscura de Conrique transmite sin esfuerzo la angustia emocional, antes de convertir la canción en una de valentía, mientras el protagonista deja al amante infiel y luego le recuerda al ex todas las formas en que esos hábitos actuales conducirán a la angustia en relaciones futuras. Conrique escribió la canción con Jackson Foote, Alma Goodman y Brooke Tomlinson.
La banda Jack Wharff, “Salvados”
El grupo country/americana The Jack Wharff Band combina tonos instrumentales rústicos y terrosos con un mensaje de redención espiritual en su último tema, “Saved”. “He estado en quiebra un millón de veces/ Tratando de detener el dolor interior, algunas cosas que simplemente no puedes permitirte”, canta el cantante Jack Wharff, reforzado por guitarras agitadas. Escrita por los miembros de la banda Wharff, Ryan Atchison y Garrett Howell, esta canción hace una cruda reflexión sobre la inutilidad de la autosuficiencia, al tiempo que expresa agradecimiento a un poder superior por la renovación.
