Shervin Lainez
A principios de este año, a la edad de 70 años, Chandrika Tandon ganó su primer Grammy, y puede que no sea la última.
Después de llevarse a casa el premio en febrero por el álbum Best New Age, Ambient o Chant para su proyecto TriveniTandon, una reconocida empresaria, filántropo y abuela, ahora compite por su tercera nominación al Grammy, pero esta vez en el mejor global Categoría de álbum de música, con un nuevo proyecto llamado Éxtasis del alma que ella lanzó en silencio justo antes de la fecha límite del 30 de agosto para presentar nominaciones para el 68 Premios Grammy.
“Realmente estaba tratando de mostrar la música clásica (india) en una luz más simple: hazla más accesible, hacerlo más cantable”, dice Tandon. Cartelera del álbum, su séptimo, que presenta 14 ragas indias clásicas, marcos melódicos, con complejos de 6, 7-, 8, 10 y 16 ritmos-ritmos. Habiendo construido lo que ella describe como un “mini culto de seguimiento” en torno a sus primeros seis álbumes, ahora dice: “Realmente me encantaría ampliar la audiencia”.
Mezclar versos védicos antiguos y tradiciones clásicas indias con instrumentación vibrante y arreglos corales, Éxtasis del alma es parte de la misión de Tandon de difundir alegría a través del empoderamiento económico y emocional. La colección de ocho canciones fue grabada en Nueva York e India con el antiguo colaborador de Tandon Pandit Tejendra Narayan Majumdar.
“Este álbum se trata de dar a los oyentes acceso a su propio estado alegre de una manera feliz”, dice Tandon. “Las canciones son más de alta energía que mi trabajo pasado, y los elementos corales invitan a las personas a experimentar ese éxtasis juntos”.
Pero producir el nuevo álbum no fue fácil: para hacerlo, Tandon y sus colaboradores reunieron a 75 músicos de Calcuta que tocaron más de 25 instrumentos indios tradicionales diferentes, así como 16 cantantes clásicos a quienes entrenaron para cantar juntos como un coro, una idea difícil y poco ortodoxa dada que “mucha música india, música clásica, es una expresión individual”.
Nacido y criado en la India, Tandon ahora vive en Nueva York, sirviendo como el actual artista en residencia para el coro de los jóvenes de la ciudad de Nueva York. Fue la primera mujer india-estadounidense en ser socia del gigante de la consultoría McKinsey and Co. y luego fundó sus propios asociados de Tandon Capital, pero estudió música en cada oportunidad, tomando lecciones vocales en su tiempo libre, entrenando entre sus reuniones de negocios con maestros de música india y cantando durante 10 horas al día en días que su hija estaba ocupada en el campamento de verano. En los últimos años, se ha dedicado a la filantropía, apoyando la educación y el empoderamiento económico a través de la Fundación Krishnamurthy Tandon, donando $ 100 millones con su esposo hace 10 años para establecer la Escuela de Ingeniería NYU Tandon, y ganar honores que incluyen el premio Ban-Ki Moon for Women's Empoderment y Nyu's Gallatin Medal. Ella libera su música a través de su sello sin fines de lucro Soul Chants Music.
Para promocionar su nuevo álbum, Tandon está planeando actuaciones inmersivas en el Ayuntamiento de Nueva York y Carnegie Music Hall en Pittsburgh, donde dirigirá la meditación, el canto y las “experiencias de sonido sagrado”.
“Quiero que mi música sea una hermosa oferta para el mundo”, reflexionó Tandon. “Mi oración es que el éxtasis del alma ayuda a los oyentes a comenzar su propio viaje hacia la dicha interior”.
Tandon habló con Cartelera Sobre su devota base de fanáticos, y el objetivo de la música india tradicional y por qué los votantes y contendientes del Grammy deberían escuchar.
Tienes un seguimiento de culto, recibiendo miles de mensajes después del lanzamiento de su álbum debut nominado al Grammy, Llamada del almaen 2009. ¿Quiénes son tus fanáticos?
Curiosamente, el hombre de 18 a 40 años es mi mayor grupo demográfico. Que no es lo que esperaría. Hay un gran grupo demográfico que como India y la música clásica india. Y también hay un gran grupo demográfico de ese grupo que le gusta la música espiritual de cualquier tipo, cualquier cosa devocional. La comunidad de yoga. Me encantaría ampliar la audiencia, así que eso es parte de la idea.
Has pasado tiempo grabando música en todo el mundo, desde el Líbano hasta Brasil. ¿Qué hace que la música india tradicional sea diferente?
En la música india, debes realmente establecer tu mente, porque mucho de eso está alrededor de tono y resonancia. Hay muchas áreas alrededor de una nota, pero los mejores maestros intentan llevarlo a la pureza de ese punto delgado de la nota. Eso requiere que tu mente esté callada. Entraría en una clase y el maestro diría: “Sabes, no estás aquí, estás en otro lugar, tu mente se distrae. Pasemos los siguientes 45 minutos en una nota”. Lo haces durante 10 minutos y es un poco aburrido. Alrededor del minuto 20, estás en una zona. Y luego los 10 minutos restantes, estás en un espacio de tal paz que te encuentres. Entonces dije: “Bueno, esto es muy interesante. Tengo que meterme en la meditación. Tengo que entender por qué me siento tan feliz”. Porque eso es lo que estaba pasando. La música me ayudó a encontrarme. Comencé a escribir “Amor, Luz, Risas” en cada correo electrónico que escribí.
¿Qué pueden tomar otros contendientes del Grammy de este álbum?
Si miras el objetivo de lo que es la música india, lo que mis primeros maestros me han dicho, desde el principio es que es que la música es, haces música para encontrar lo divino en ti. Y luego, y luego dicen que cuando sales del camino, el Divino se hace cargo.
Éxtasis del alma es un título muy importante, y un objetivo muy importante, y un estado de ser al que siempre podemos aspirar, porque cuando alcanzamos profundamente dentro de nosotros, no se trata solo de paz y tranquilidad. Hay una parte en la que realmente llegas a un lugar hermoso y tranquilo y realmente puedes burbujear con alegría.
¿Dónde guardas tu Grammy para el que ganaste? Triveni?
En mi sala de oración.
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