Disponible hoy (27 de marzo) el álbum debut de Fcukers O es un logro no sólo porque es elegante, interesante y divertido, sino porque durante un tiempo no estuvo claro si se haría y cuándo.
la nueva york bailar-El dúo de rock, Shanny Wise y Jackson Walker Lewis, lanzó su EP debut. holgado$$ yoEn 2024, el proyecto los convirtió instantáneamente en los favoritos de la crítica y en uno de los nuevos actos más animados del post-Palo de golf escena de baile. Canciones como “Bon Bon” y “Homie Don't Shake” presentan un sonido que fusiona ritmos electrónicos, guitarra, toques de música disco y la voz de helio de la cantante Shanny Wise, con un proyecto que coloca a Fcukers de lleno en el linaje sagrado del indie sórdido y DFA Records.
En medio del lanzamiento del EP en septiembre de 2024, Fcukers tocó en festivales de creación de gustos, incluidos Portola y Pitchfork London, reuniendo fanáticos como Billie Eilish y James Murphy. En febrero de 2025 fueron anunciados como acto de apoyo a Impala domesticadoGira mundial Deadbeat 2025/26. Era el momento adecuado para hacer un álbum debut, pero la presión para hacerlo también era asfixiante.
“No esperábamos estar de gira durante un año sin un EP”, dice Lewis. “Fue este éxito inesperado, así que casi sentí que el álbum debut tenía la presión de un debut, pero también (las expectativas) de un álbum de segundo año. Por lo general, con un debut, nadie sabe cuál es tu vibra todavía, pero habíamos establecido una vibra. Entonces fue como, '¿A dónde llevamos esto?'
“Sentía mucha presión”, continúa Lewis. “Había mucha gente en mi oído que me decía: 'Hagas lo que hagas, tiene que ser bueno'. Choqué contra una pared y pensé: 'No puedo hacer esto'. Fui al sello y dije: 'No hay fechas límite'. Es posible que no recibas música este año. No estoy en una buena situación'”.
Kismet intervino cuando Wise y Lewis estaban en Los Ángeles en el momento de su debut en Coachella en abril pasado. Su manager había concertado una reunión con el elogiado productor de Los Ángeles Kenneth Blume, conocido desde hace mucho tiempo como Kenny Beats. Blume había terminado recientemente de trabajar en el debut de Geese. Ser asesinadoaunque ese proyecto aún no había salido. “Así que no era el líder para todos”, dice Lewis.
Apenas estaba en la cima de la cúpula para Fcukers. “Estábamos en camino a algo más”, dice Wise sobre su primer encuentro con Blume. “Literalmente íbamos a pasar a tomar un café”. Pero los otros planes de la tarde fueron descartados cuando a Blume y Fcukers se les ocurrieron dos nuevas canciones durante esa primera reunión, un avance que efectivamente disolvió la parálisis por presión que habían estado sintiendo. Limpiaron su agenda para el resto de la semana y se alojaron en el estudio de Blume.
“Terminamos trabajando con él durante dos semanas seguidas, y en ese tiempo escribimos y grabamos la mayor parte del álbum”, dice Wise. Si bien trajeron a estas sesiones dos ideas de canciones previamente existentes, todo lo demás se hizo desde cero. Un factor clave que marcó la diferencia fue su fe en la destreza de Blume como productor, lo que “nos liberó para centrarnos realmente en escribir y nos permitió hacerlo mucho más rápido”, dice Wise. “No fue como, '¿Suena bien el bombo?' Sabíamos que iba a sonar jodidamente genial”.
Los tres artistas adoptaron un ritmo de jornada laboral de 11 horas que “era literalmente una locura”, dice Wise. “Nos despertábamos, tomábamos café a las nueve, conducíamos hasta su estudio, trabajábamos hasta las 8:00 p. m., nos íbamos a dormir y volvíamos a hacer lo mismo al día siguiente”. Hicieron tres canciones por día durante la primera semana, y utilizaron la segunda semana para refinar y limitar las ideas, momento en el que el álbum de 11 pistas estaba esencialmente terminado. Inspirándose en la era de los símbolos de Prince y decidiendo que “cada palabra bajo el sol se ha utilizado para los títulos de los álbumes”, llamaron al proyecto O.
Con producción adicional de Dylan Brady de 100 gecs, el álbum sale hoy a través de Ninja Tune, una institución que Lewis llama “uno de los pocos sellos que realmente podría abarcar un proyecto que es a la vez de banda y electrónico”.
Antes de formarse como Fcukers, Wise y Lewis, ambos de 28 años, estaban en innumerables bandas de Nueva York, y Lewis también pinchaba en la ciudad mientras trabajaba en bares. Miembros de la misma escena social, fueron presentados formalmente por un amigo en común y juntos encontraron un interés compartido en cambiar su enfoque creativo hacia la música electrónica.
“Fui mucho como DJ en Nueva York y recuerdo una de las primeras veces que toqué en Le Bain”, dice Lewis. “Pensé: 'Está bien, esto es lo que se siente al jugar en un club lleno'. Estaba tocando vinilos y realmente me gustaba el house de los 90 y otra música dance, así que cuando Shanny y yo nos conocimos no fue como una gran aspiración, sino más bien pensando que sería divertido hacer música como la que yo estaba pinchando”.
“No escuchaba música house antes de conocer a Jackson”, añade Wise, “así que siento que siempre la abordamos desde diferentes lados de una manera genial. Porque no tenía ninguna noción preconcebida de lo que es la música house, o de cómo debería cantar y sonar. Creo que eso tal vez le agregue algo genial”.
Si bien ambos eran expertos en múltiples instrumentos y cada uno sabía cómo usar un DAW, “Cuando conocimos a Shanny nos dijo: '¿Sabes hacer música electrónica?' y yo dije: 'No, pero podemos resolverlo', dice Lewis. Al final, se centraron en un sonido que mezcla géneros y épocas, reuniendo trap, drum & bass, garage, R&B, rock y elementos de los artistas de la era Y2K con los que crecieron, como Nelly, Lily Allen, Outkast y Dizzee Rascal.
Fcukers presentará este sonido híbrido al público durante una gira de 42 fechas que se extenderá del 2 de abril al 20 de septiembre, y que incluirá espectáculos como cabezas de cartel en América del Norte e Inglaterra, fechas en festivales en Bonnaroo y el Primavera Sound de Barcelona, apertura de seis shows de Rüfüs Du Sol en los EE. UU. e incluso un concierto de apertura para Harry Styles el 17 y 18 de julio en São Paulo. Presentar música de un álbum que ni siquiera estaban seguros de poder hacer añade un tipo especial de emoción a las experiencias que ya consideran que definen sus vidas.
“Recientemente hicimos tres noches con entradas agotadas en Londres y la multitud estaba loca, cantando cada letra”, dice Wise. “Me dieron escalofríos. He estado de gira muchas veces con otras bandas y nunca antes había sentido ese tipo de conexión. A veces es fácil no darse cuenta del crecimiento que va sucediendo poco a poco, pero luego están esos momentos en los que es como, 'Vaya, qué diablos'”.
“Hemos llegado mucho más lejos de lo que jamás pensé que llegaríamos en mis sueños más locos”, repite Lewis. “Todo lo que suceda más allá de esto es una ventaja”.
