Nueve años después de su majestuosa Hechizado álbum debut, reggae La luminaria Kelissa finalmente ha regresado con una nueva colección de canciones conmovedoras y fundamentadas que defienden El lado bueno de las cosas. Kelissa, hermana del ganador del Grammy Keznamdi y socia de la superestrella del reggae nominada al Grammy Chronixx, elaboró su nuevo disco a partir de años de importantes cambios en su vida y evoluciones en la industria musical. En cierto modo, ella era en un Exilio propia.
“¡He estado trabajando!” ella le dice Cartelera con una risa. “Este proceso tomó años. Hicimos mucha más música en diferentes géneros, pero esta combinación de canciones era lo que sentíamos más necesario en este momento. Y hacer esta música fue un proceso de curación. Realmente creo en seleccionar un sonido para álbumes; no creo que deba ser simplemente una colección aleatoria de canciones. Aunque este (álbum) tiene un sonido muy diverso, trabajamos muy duro para crear un sonido, y eso es lo que tomó todo este tiempo”.
Rebosante de fe y optimismo ganados con tanto esfuerzo, El lado bueno de las cosas combina la base del reggae de raíces de Kelissa con su amor por la música mundial y sus letras poéticas características. “Cut & Clear” abre el set con un instrumental terroso con acento de viento de madera; “Jah Odo (Jah Love)” ofrece un ritmo alegre con infusión de metales; y “Trying”, un destacado notable, encuentra a Kelissa reinventando una canción original que su madre escribió e interpretó hace 10 años. Profundamente arraigada en el mundo de la música, Kelissa y sus tres hermanos son hijos de Errol “Jakmandora” McDonald y Kerida “Goldilocks” Scott, los líderes de la banda de reggae Chakula. Al combinar composiciones originales con versiones de la propia música de sus padres, Kelissa subraya la importancia continua del legado y el linaje en la música reggae.
El mundo escuchó por última vez un proyecto de Kelissa en 2019; se asoció con Shacia Päyne, hija de Stephen Marley, para su desdibujamiento de géneros Mundo Anbessa mixtape. Ese proyecto llegó apenas ocho meses después de que Kelissa le diera la bienvenida a su primer hijo, una hija con Chronixx, y pasó los años siguientes enfocándose en la vida familiar y armando meticulosamente un álbum que refleja auténticamente el estado actual de su corazón y su psique. Además de trabajar en Buen lado Con Chronixx, quien coprodujo y coescribió varias canciones del álbum, armó su propio aclamado Exilio LP, Kelissa también participó como invitada en el disco de Keznamdi. Blxxd y Fyahcual ganado el Grammy al mejor álbum de reggae a principios de este año (1 de febrero).
Ahora de nuevo en el centro de atención, una de las voces más distintivas y etéreas del reggae contemporáneo está de regreso, y ya está reflexionando sobre su próximo álbum mientras espera regresar a la vida de gira.
En una conversación sincera con CarteleraKelissa analiza su magnífico nuevo LP, revela lo que aprendió sobre ella y su arte durante la pandemia de COVID-19 y recuerda cómo vio a su hermano ganar su primer Grammy.
¿Cuándo y cómo conseguiste el título? El lado bueno de las cosas?
A menos que entres en un proyecto sabiendo exactamente cómo lo vas a llamar o qué tema vas a crear, a menudo es un proceso difícil llegar al título. Toqué el proyecto para la gente y me sugirieron letras específicas, pero creo que El lado bueno de las cosasque proviene de la canción “Uneasy”, resume todo el proyecto. Se trata de resiliencia y de mirar el lado positivo de cualquier situación o adversidad.
¿Cuándo empezaste a sentir que estaba surgiendo un proyecto nuevo e independiente? ¿Una canción o sesión en particular indicó que estabas cambiando a un nuevo espacio artístico?
Definitivamente sentí un cambio en términos de mi enfoque creativo. El (Mundo Anbessa) el mixtape es probablemente lo que me ayudó a entrar en ese nuevo espacio de ser libre porque no había condiciones. No lo puse en ninguna plataforma de transmisión; Simplemente estaba experimentando con mi creatividad, y eso me permitió bajar la guardia y no pensar demasiado en cómo sería la música antes de que se hiciera. Y El lado bueno de las cosas expresa esta nueva era para mí, de forma creativa.
¿Qué ha cambiado en tu proceso creativo desde que hiciste 2017? Hechizado?
El crecimiento como artista es inevitable. La pandemia marcó el comienzo de una nueva era para todos, no sólo para los artistas. Permitió a cada persona mirar realmente dentro de sí mismo y pensar en lo que es importante cuando el mundo te lo ha quitado. Te obliga a ser introspectivo y a pensar en lo que realmente significa la vida. Como creativo, lo que cambió para mí fue aprovechar mi creatividad de diferentes formas. Durante la pandemia, mi hermana y yo trabajamos en una serie de producción musical, mis padres tenían un local en Jamaica y todos estábamos en línea haciendo cosas. Realmente no cambió necesariamente la forma en que hacía música, pero fomentó una profunda sensación de crecimiento e introspección.
Y, curiosamente, realmente me hizo darme cuenta del valor de tener un catálogo. Durante la pandemia, la gente que ganó fue la gente que tenía música.
También es importante crear un catálogo de trabajos que realmente posee.
Es propiedad intelectual. Crear un catálogo es propiedad intelectual y ahí es donde está el valor. Si lo único que haces son portadas, es fácil que te olviden. Los artistas a los que realmente admiramos (Bob Marley, Stevie Wonder e incluso Lauryn Hill con solo su álbum) tenían una propiedad intelectual tan sólida que dejaron un legado. Mi objetivo no es necesariamente crear mi catálogo y venderlo, pero quiero que mis hijos puedan hacer lo que quieran con él al final de mi vida.
Has llamado a Skyline Studios uno de tus lugares favoritos para escribir y crear. ¿Porqué es eso?
Allí me siento cómodo siendo abierto, libre, simplemente siendo yo mismo. También es un lugar muy especial energéticamente. Dicen que Skyline corre sobre una falla en Jamaica. Hemos tenido algunos sustos en lo que respecta a eso, pero creo que eso también habla de que el estudio es un centro energético. Históricamente, Bob Marley tiene una casa allí, a la que han llamado Reggae Mountain, y el Dub Club se ha establecido allí durante las últimas dos décadas.
Para mí, a veces esa energía está en la brisa. Habrá momentos en los que la colina estará zumbando y escucharás música de la ciudad o escucharás música de la ladera detrás de ti. A veces son sólo los pájaros y los árboles y el sol o la lluvia o el olor de la tierra. No estás muy lejos de la ciudad, pero tampoco estás tan absorto en la naturaleza hasta el punto de olvidar que la ciudad existe. Eso, junto con los recuerdos de la infancia, me permite aprovechar muchos lados diferentes de mí mismo.
¿Por qué elegiste que “Cortar y Borrar” abra el proyecto?
En HechizadoTuve interludios entre cada canción. Crecí escuchando música dub, así que disfruto mucho la música instrumental; me permite escapar sin el apego de la letra, así que quería tener música meditativa en este proyecto. También disfruto de la música que no entiendo, ya sea de Mali o Indonesia. Creamos algunas canciones para llegar a “Cut & Clear”. Pensé que los interludios eran un aspecto importante de Hechizadoasí que quería incorporarlos a este proyecto sin interrumpir demasiado el flujo.
En Jamaica, cuando decimos “cortar y limpiar”, es una práctica agrícola: se corta la tierra y se limpia. Es como si estuvieras purificando el espacio. Esta fue mi manera de simbólicamente purificación el espacio al inicio del proyecto.
¿Qué canción te costó más completar?
“Trying” fue lo que más me exigió porque es una canción que fue escrita por mi madre y lanzada hace una década (2016). El amor es la respuesta.
Adoro absolutamente ese álbum, por lo que recrear “Trying” fue realmente un desafío. Simplemente sentí que nunca podría hacerle justicia. Y mis padres también fueron un poco críticos porque, después de todo, estoy recreando música mientras ellos aún están vivos. Es nuevo para nosotros como sus hijos, para cubrir su música.
“Uneasy” es un tema destacado. ¿Cómo surgió eso?
Nuestro enfoque principal con este álbum fue intentar no editar demasiado. Queríamos que la experiencia se sintiera cruda; Cuando me escuches cantar estas canciones en vivo, deberían sonar igual que en el álbum. Y es realmente tentador hacer todo lo posible cuando tienes acceso a complementos y efectos ilimitados. Teníamos mucha reverberación y retardo Hechizadoy creo que eso puede restarle belleza y crudeza a la voz orgánica. En el pasado, a veces me escondía detrás del Auto-Tune o la reverberación para hacer que la voz sonara más dulce, por lo que era un desafío estar bien con mi voz tal como está. Escribir “Uneasy” también fue muy minimalista; Creo que eso le da potencia a la canción y a lo que estoy cantando.
¿Estabais tú y Chronixx trabajando en vuestros nuevos álbumes al mismo tiempo?
Sí, por eso ambos tardaron tanto. (risas). Definitivamente fue una situación de ping-pong. Nos turnamos y eso también fue un desafío porque cuando estás creando, lo único que quieres es seguir adelante. Él siempre está creando. Si estoy creando con él, hay que esperar un poco, pero siempre vale la pena.
Mientras escribías este álbum, ¿hubo ciertas experiencias o momentos hacia los que te sentiste gravitando o rehuyendo?
En el pasado, me veían como alguien que escribe muchas canciones de amor. Esta vez, no estaba escribiendo canciones de amor intencionalmente, pero funcionó de esa manera. Probablemente solo tenga una canción en este álbum sobre el amor romántico. Escribir canciones de amor es algo natural para mí, así que fue un desafío desviarme de eso. También es un momento en el que el mundo necesita música edificante, y yo también la necesitaba. Creé la música que quería y necesitaba.
¿Tienes planes de hacer una gira con este álbum?
Sí. Pero quizás publique otro proyecto antes de lanzarme a hacer giras. Realmente quiero construir mi catálogo ahora mismo y, en el pasado, descubrí que concentrarme demasiado en hacer giras y actuar me impedía crear música. Actuar es uno de mis aspectos favoritos de ser artista, por lo que en realidad me resulta bastante difícil tomar esa decisión. Pero creo que a la larga dará sus frutos.
¿Cómo fue ver a tu hermano llevarse a casa ese premio Grammy?
Estaba muy orgulloso. Mi hermano y yo hemos hecho música juntos desde la infancia y nuestros padres también son músicos, por lo que crecimos con la música. Ha sido un gran placer ver su crecimiento a lo largo de los años; Ha trabajado muy duro. Es el tipo de artista que se va de gira solo; es verdaderamente independiente y se ensucia las manos. Ha intentado hacer tratos y ha sido quemado… como diría Chronixx: “No saben” cuán profundo ha sido el viaje de Keznamdi, porque lo hace parecer muy fácil.
Y existe una tendencia entre la gente a creer que venimos de un entorno muy privilegiado. Para ser honesto, ese no es realmente el caso. Aparte de su ética de trabajo, Kez realmente trabaja duro para seleccionar un sonido específico y hacer que su música suene mejor cada vez. Todos los nominados también tenían álbumes hermosos, pero desde una perspectiva muy parcial, estoy muy feliz de que haya ganado.
¿Ganar un Grammy es uno de tus objetivos para este nuevo proyecto?
No, en absoluto. Esas cosas son una ventaja, pero no es la razón por la que lo hacemos. En “Call Me”, canto: “No necesito ganar un premio para saber que tu amor es todo lo que quiero”. Y eso significa tantas cosas. Hago esto para curar los momentos de la vida. Los premios y esas cosas te ayudan a moverte por el mundo, especialmente cuando tienes pasaporte jamaiquino, pero nunca son el objetivo.
¿Qué estás escuchando estos días? ¿Qué estás leyendo? ¿Qué estás viendo?
El último libro que leí fue el de James Clear. Hábitos atómicos. Ha sido muy útil para mí evaluar mis propias tendencias y pensar en qué puedo hacer de manera diferente para aprovechar al máximo cada día. Soy aficionado del Arsenal y lo único que veo es fútbol. Creo que las historias y la música de las películas son geniales, pero de alguna manera no captan mi atención.
Siempre, siempre, siempre estoy escuchando a Oumou Sangaré de Mali y, por supuesto, a Bob Marley. Exilio también, y el proyecto de mi hermano. También he estado escuchando a Emahoy Tsege Mariam Gebru, una pianista de Etiopía que falleció recientemente. También me encanta Akofa Akoussah de Togo. ¡Y he estado disfrutando de mi propio proyecto!
