Malo Gyal salió de su zona de confort y experimentó con nuevos sonidos y colaboradores para su segundo álbum, Más Cara. Lanzado el jueves (5 de marzo) bajo Interscope Records, el set de 19 pistas combina los sonidos urbanos latinos que definieron sus inicios con otros ritmos internacionales, mostrando una evolución creativa sin alejarse demasiado de su esencia.
“Hay varios géneros que no había explorado, como el merengue, la guaracha y el kompa, pero los géneros que me definen y que siempre me han gustado siguen ahí”, cuenta la estrella española Cartelera English. “Todavía hay reggaetón, todavía hay dancehall, obviamente todo mezclado desde mi perspectiva como chica de Barcelona, porque siempre aclaro que no soy puertorriqueña ni jamaicana, entonces no es el sonido original. Pero soy una gran fan y estoy profundamente inspirada por toda la cultura musical caribeña, y eso se puede sentir”.
“Este ha sido muy diferente a mi álbum anterior”, añade el artista, haciendo referencia La Joià de 2024. “Siempre había sido un artista que trabajaba solo con el productor durante las sesiones, creando un poco aquí, un poco allá, y luego eligiendo lo que más me gustaba. Esta vez, Nir (Seroussi de Interscope) me propuso formar un equipo sólido, y desde la primera sesión, tanto con los productores como con los escritores, hubo una vibra. Fue un proceso mucho más colaborativo de crear beats desde cero, traer ideas al estudio… y el resultado fue increíble”.
Coescrito íntegramente por Bad Gyal con producción ejecutiva de Cromo X, Más Cara (En español significa “más caro”) comienza con la canción principal, que resume un momento especial en su vida y carrera donde disfruta de más recursos y herramientas para crear su magia. “Me siento mucho más elevada”, revela. El set incluye colaboraciones como “La Iniciativa” con J Álvarez, “Choque” con Chencho Corleone y “Muñeca” con De La Rose, entre otras, y llega con el video musical de “Un Coro y Ya :)”, que presenta una estética R&B de principios de la década de 2000 que captura su energía segura y coqueta.
A continuación, Bad Gyal analiza cinco temas esenciales de su nuevo álbum: Más Cara. Para escuchar el set completo, haga clic aquí.
Esta es, diría yo, la canción más comercial del álbum, pero todavía tiene muchos toques de sintetizador influenciados por el dancehall jamaicano. También mantiene mucho de esa esencia urbana. Lo destacaría principalmente porque define muy bien el concepto del disco, el momento en el que me encuentro, la evolución de Bad Gyal, el escenario en el que se encuentra y en lo que se ha convertido ahora Bad Gyal.
Éste es uno de mis favoritos. Es una pista de R&B. Siento que logramos capturar los sonidos y la energía que te transportan al R&B de finales de los 90 y principios de los 2000, pero aún con esa fuerte vibra de Bad Gyal.
La canción habla de esa actitud, que creo que muchas chicas de mi generación sienten hoy en día con los hombres a los que siempre les gusta tener esa actitud de “soy el más varonil, el más cool, lo que sea”, y al final las mujeres tenemos todo bajo control, tenemos mucha confianza en nuestra piel. Siento que los hombres subestiman un poco el poder y la fuerza que han logrado las mujeres, y la canción trata sobre eso.
Es la canción que tengo con Chencho Corleone, producida por Looney Tunes. También es como una pequeña recompensa personal porque soy un gran admirador de Plan B, un gran admirador de Chencho. De hecho, era la colaboración de mis sueños. Cuando hicimos la canción pensé: “Mi sueño sería que Chencho la hiciera, pero él no va a querer”. Y fue entonces cuando Nir me dijo: “Sí, él querrá hacerlo, lo haremos realidad”. Como Chencho es muy quisquilloso, no colabora por obligación ni con cualquiera.
Fue un sueño hecho realidad que quisiera colaborar conmigo y que se hiciera realidad tener un tema con él, y más producido por los Looney Tunes, quienes son leyendas en todos los diferentes estilos de reggaetón con los que crecí y que siento que también han hecho posible que yo sea un artista hoy, porque el reggaetón ha sido una de mis mayores inspiraciones.
Entonces destacaría este por mi inmensa satisfacción personal y porque también siento que hemos logrado captar muy bien la energía del reguetón de esa época. Y nos pusimos a trabajar con las personas que realmente lo forjaron y lo hicieron realidad, así que me siento muy afortunado en ese sentido.
Es una canción house mezclada con merengue. También estoy contento con lo bien que resultó la combinación de géneros, porque es algo diferente que no había explorado antes, algo de lo que también soy un gran admirador; siempre he sido un gran admirador de Omega. Y también tuve la suerte de contar con los instrumentos y músicos reales que colaboraban con Omega en ese momento; ellos son quienes grabaron la percusión y los vientos de toda la canción, y eso me hace muy feliz.
Otro que es muy especial para mí es “La Iniciativa” con Jay Álvarez, que era algo que tenía muchas ganas de hacer porque soy un gran admirador de ese reggaetón de los años 2010. ¡Mis años de preadolescencia están llenos de las canciones de Jay Álvarez! — “Junto al Amanecer”, “La Pregunta”. Y siento que logramos capturar esa esencia muy bien, y se siente como si la canción fuera rescatada de ese momento. Está producido por Montana el Productor. Abrió una vieja computadora de esa época para encontrar un ritmo y adaptarla, y fue realmente genial poder recuperar esa esencia.
