Durante el último tiempo, la escena canaria destacó en un circuito español que comenzaba a tornarse cada vez más monótono. Artistas como Quevedo, Lucho RK o Cruz Cafuné, mediante el junte de influencias diversas que resultaron innovadoras para el sonido del género urbano, sentaron las bases para que hoy la isla sea uno de los lugares más interesantes del panorama artístico del país.
Hoy, una nueva camada de artistas isleños se levanta para seguir demostrando que el archipiélago aún tiene mucho por ofrecer, y uno de los nombres que sobresalen es el de Daniela Garsal.
Daniela nació en Las Palmas de Gran Canaria y, según explica, creció rodeada de música. En su casa sonaban temas de varios exponentes del pop contemporáneo, como Bruno Mars, Alicia Keys, Rihanna y un joven Justin Bieber, cantantes que enriquecieron un cúmulo de influencias marcadas por una vida que transcurrió entre Canarias y Dublín y que fue fundamental para desarrollar una sensibilidad única que hoy se refleja en su estilo, que fusiona el R&B con soul, pop y ritmos latinos. “Creo que [vivir entre ambos lugares] me afectó sobre todo porque, al estar allí, me veía, no obligada, pero inconscientemente escuchaba de todo”, comenta la cantante.
Fue en la capital irlandesa donde sintió por primera vez el deseo de dedicarse a la música. Recuerda con especial cariño un concierto de Miley Cyrus al que asistió con aproximadamente nueve años junto a su madre. “Me acuerdo de ir a su concierto y verla ahí. Le decía a mi madre: ‘Mamá, esto es lo que yo quiero hacer’, en plan, lo que estoy viendo, yo me quiero dedicar a esto”, comparte, reconociendo que de más joven no sabía que esa era una profesión a la que la gente se podía dedicar. “Yo veía a los artistas como que nacieron artistas y ya está. Como que naces y te ponen ahí”, dice entre risas.
Sin embargo, la música no fue la única expresión artística que despertó su interés desde pequeña. El cine también ocupó un lugar importante en ese proceso, impulsado en buena medida por su madre, a quien describe como una “cinéfila experta”. Más que las historias que veía en pantalla, fueron muchas veces sus bandas sonoras las que permanecieron en su memoria. “De todas las pelis que veía, siempre me quedaba con las canciones que salían”, recuerda. Con el tiempo, esas melodías terminaron convirtiéndose en una especie de mapa para reconocer parte de la música que la acompañó durante su infancia: “Identifico muchas canciones por las pelis que veía en su momento. Así que el cine, 100%, diría yo”.
Sobre su película favorita, Daniela reconoce que siempre le ha costado escoger una. En lugar de tener un filme predilecto, prefiere encontrar aquel con el que se siente identificada dependiendo de la etapa de su vida en la que se encuentre. “Si tuviera que elegir una que vaya con mi música de ahora o con la que me sienta identificada en este momento, creo que sería Clueless”, comenta.
No se trata necesariamente de su película favorita, aclara, sino de aquella que mejor refleja el momento que atraviesa. “Creo que ahora mismo me siento identificada con eso”. Pero ¿qué tiene que ver el filme de 1995 con la etapa musical actual de Daniela Garsal? Para entenderlo hay que remontarnos a sus primeros años como cantante.
Daniela comenzó a hacer música entre 2019 y 2020, cuando todavía estaba lejos de tener claro cuál sería el sonido que terminaría definiéndola. Durante esos primeros años, su identidad artística se construyó a partir de la exploración. “Siempre escuchaba a la gente decir ‘ya encontré mi sonido’, y yo no sentía que hubiera encontrado el mío”, recuerda.
Más que una revelación repentina, encontrarlo terminó siendo consecuencia de ese proceso. “Creo que fue de mucho trabajo, de hacer muchas canciones, seguir escuchando más música y escucharme a mí misma, sobre todo, lo que me llevó a hacer lo que estoy haciendo ahora”, explica. Después de varios años de búsqueda, dice sentirse finalmente cómoda con el lugar al que llegó. “Ahora entiendo lo que decía la gente de haber encontrado su sonido. Me siento completamente cómoda con lo que estoy haciendo, me divierto muchísimo y siento que me identifico con lo que hago al 100%”.
Ese descubrimiento también la llevó hacia un terreno que, en un principio, no imaginaba como propio: el pop. “Antes no tenía nada que ver con el pop”, dice entre risas. La paradoja es que, aunque nunca se había imaginado haciéndolo, llevaba años escuchándolo. “He escuchado muchísimo pop desde siempre. Entonces, yo creo que por eso también me sale, no fácil, pero natural. Me siento bien con el pop”, cuenta.
La evolución también puede rastrearse en SUPERNOVA, su primer EP. Aquel proyecto nació de una necesidad mucho más íntima: atravesaba una etapa difícil y convirtió esas emociones en canciones. No había detrás un concepto premeditado ni una intención de construir una identidad determinada; simplemente estaba utilizando la música como una forma de desahogo. “Para ese EP no tuve que hacer ningún concepto. Simplemente fue una etapa muy dura de mi vida y me volqué en escribirla y en desahogarme de esa manera”, explica.
Después de SUPERNOVA, sin embargo, Daniela se encontró con una dificultad: continuar haciendo música desde ese mismo lugar emocional ya no le resultaba natural. “Intenté seguir moviéndome en los estilos en los que estaba haciendo esas canciones, pero ya no me sentía tan identificada”, reconoce. Si antes escribía principalmente sobre aquello que estaba viviendo en el momento, ahora quería permitirse hablar de otras cosas y hacerlo desde un lugar menos doloroso. “Intenté probar lo que era escribir cosas que no fueran tan personales actualmente. A lo mejor sí personales, pero no hacerlo de una manera tan triste”, añade.
Esa transformación desemboca en SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS —previsto para este octubre—, un EP que no solo representa un cambio sonoro, sino también una nueva manera de relacionarse con aquello que cuenta, partiendo de una idea mucho más colectiva: tomar situaciones reconocibles, incluso incómodas o dolorosas, y convertirlas en conversaciones entre amigos, atravesadas por el humor y el sarcasmo.
“El concepto de la nueva era es muy sarcástico. Es coger algo crudo y real de la realidad de muchas personas, de muchas chicas, de muchos chicos, y pasarlo a lo sarcástico y lo gracioso”, explica. En ese sentido, el título del EP funciona casi como una declaración de principios. Daniela imagina las canciones como aquello que ocurre cuando un grupo de amigas se reúne y empieza a ponerse al día: historias de relaciones, desencuentros, personas que gustan de alguien que ya tiene pareja, corazones rotos y todo aquello que termina convertido en tema de conversación.
“Es literalmente una conversación con mis amigas”, resume. Es justamente en esa ligereza donde empieza a entenderse qué tiene que ver Clueless con la Daniela Garsal de ahora. La película de Amy Heckerling también convierte las relaciones, las amistades, los malentendidos y las pequeñas tragedias cotidianas en una historia atravesada por el humor, la exageración y una estética deliberadamente pop. Para Daniela, esa energía conecta con la manera en que hoy quiere contar sus propias historias: tomar algo que puede ser duro en la vida real y transformarlo en una experiencia de la que también sea posible reírse.
Ese concepto también modificó la manera en que la cantante se acercó a la composición. Al tener claro desde el principio que quería convertir las conversaciones con sus amigas en canciones, encontró inspiración en historias que llegaban directamente de su círculo cercano. “En este EP la verdad es que fue bastante fácil porque ya tenía un concepto muy claro: hablar de lo que hablo con mis amigas”, explica. Aunque algunas de las situaciones que aparecen en las canciones forman parte de experiencias propias —“o que en algún momento de mi vida probablemente lo hayan sido”—, muchas otras nacieron de aquello que sus amigas le contaban.
Un mensaje, una anécdota o incluso un audio enviado por algún chico podía convertirse en el punto de partida para una canción. Así ocurrió, por ejemplo, con ‘PRINCESS TREATMENT’. “Entraba al estudio y pensaba: ‘Vale, voy a hablar de lo que no deberíamos permitir que nos hagan los chicos y de lo que deberíamos querer para nosotras mismas’. De ahí salió ‘Princess Treatment’”, cuenta.
La misma dinámica aparece en ‘ME GUSTAN LOS 2’, para la que tomó como referencia algunos de los audios y frases que sus amigas recibían de chicos. En ‘8 COSITAS’, en cambio, el punto de partida fue todavía más espontáneo: preguntarse cómo podía divertirse con la canción y encontrar una manera más ligera de abordar aquello que, visto desde otra perspectiva, podía resultar negativo. “Básicamente pensé: ‘¿Cómo me lo puedo pasar bien? ¿Qué puedo decir?’, y de ahí salió. Fue simplemente de reírme, pasármelo bien y ver las cosas malas desde una perspectiva más graciosa”, recuerda.
Pero convertir una idea tan concreta en un proyecto de varias canciones también implicó un desafío: evitar que la cohesión terminara convirtiéndose en repetición. Para Daniela, ese fue uno de los aspectos más difíciles del proceso. “Me trabé mucho con que todo tuviera un sentido”, explica. El reto estaba, además, en encontrar distintas maneras de hablar sobre un mismo universo sin agotar sus posibilidades. “Al final se puede hacer muy repetitivo en las letras hablando sobre un concepto tan específico”, reconoce.
Paradójicamente, esa misma coherencia que le exigió tanto durante la creación terminó siendo parte de lo que hace que SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS funcione como un proyecto: cada canción puede contar una historia distinta, pero todas parecen surgir de la misma conversación.
Su lugar dentro de la escena canaria también resulta difícil de separar de ese recorrido. Daniela ha compartido canciones con algunos de los nombres que han llevado el sonido de las islas a un público cada vez más amplio, desde Lucho RK, con quien colaboró en ‘CELESTE V’, hasta Quevedo, con quien aparece en ‘SCANDIC’ y ‘MI BALCÓN’. En 2026 también unió su voz a la de Cruz Cafuné en ‘QUÉ CRUEL’, una colaboración que reforzó su vínculo con una escena de la que forma parte pero que, curiosamente, no considera una fuente directa de inspiración a la hora de crear.
“Es una escena que ahora está petándolo por todas partes”, reconoce. Sin embargo, Daniela también observa una deuda pendiente dentro de ese crecimiento: “He echado mucho en falta que se les dé visibilidad a las mujeres canarias”. Su relación con esa escena, por tanto, parece estar más vinculada al reconocimiento de un movimiento del que forma parte que a una búsqueda deliberada de referencias. “Obviamente es brutal, es increíble, pero no es algo en lo que yo me inspire para crear mis canciones”, aclara.
Cuando habla de quienes sí la inspiran dentro de las islas, menciona precisamente a dos de sus contemporáneos: “De la escena canaria, los que más me inspiran son Cruzzi y Quevedo”. Fuera de Canarias, escucha a D.Valentino y Rusowsky, mientras que entre sus referentes internacionales aparecen Sabrina Carpenter y Jorja Smith. “Me inspiro más de fuera que de aquí, la verdad”, admite.
La conversación, sin embargo, vuelve a las mujeres de la escena canaria cuando Daniela tiene que escoger un nombre que considera especialmente valioso. No duda: “Yo recomendaría 100% a Elena Alberdi. Para mí, ella hace el R&B más puro que se está haciendo ahora mismo. A mí el R&B me encanta y ella lo hace a tope”.
El siguiente paso para llevar SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS fuera del estudio será convertir esas conversaciones en un encuentro con el público. Bajo el nombre SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS y ahora a ustedes, Daniela llevará el universo del EP a una gira que comenzará en Canarias en febrero de 2027 y pasará por Tenerife, Zaragoza, Valencia, Barcelona, Santander y Madrid, además de una fecha aún por anunciar en Bilbao. El nombre de la gira funciona como una extensión de la idea que atraviesa el proyecto: si las canciones nacieron de aquello que Daniela habla con sus amigas, ahora esas historias también llegan a quienes la escuchan.
“Mi idea es que sea tal cual como las letras: que el performance sea como que soy una amiga más, que te está dando consejos y te está hablando sobre las cosas que nos molestan de los hombres o sobre cosas entre nosotras”, explica. Por eso, más que construir una distancia entre artista y público, la artista española quiere que sus presentaciones se sientan naturales, divertidas e interactivas.
La gira también representa un territorio completamente nuevo para ella. “Nunca he hecho nada así, entonces tengo muchísimas ganas. Estoy como una niña chica ahora mismo”, reconoce. De quienes asistan espera, sobre todo, la misma disposición que ella quiere llevar al escenario: “Espero que vayan con todas las ganas del mundo de pasárselo bien, de cantar, de disfrutar juntos. Simplemente espero poder crear una experiencia desde principio a final para quien vaya a verme”.
Después de varios años de búsqueda, Daniela Garsal atraviesa una etapa en la que parece haber dejado atrás la necesidad de encontrar una fórmula para entender qué quiere hacer con su música. La exploración sigue siendo parte de su proceso, pero ahora ocurre desde un lugar de mayor seguridad y, sobre todo, de disfrute. SE LO CONTÉ A LAS NIÑAS es el resultado de ese recorrido: un proyecto en el que puede hablar de experiencias propias y ajenas, cambiar el tono de aquello que cuenta y encontrar humor incluso en situaciones que alguna vez pudieron resultar dolorosas.
Más que establecer una frontera definitiva entre lo que fue y lo que viene, esta nueva etapa parece abrirle un espacio para seguir descubriendo quién quiere ser como artista. De las canciones nacidas como desahogo en SUPERNOVA a las historias compartidas entre amigas que construyen su nuevo EP, hay una misma constante: la necesidad de reconocerse en aquello que canta.
Ahora, con una gira que llevará esas canciones a distintos escenarios de España, Daniela quiere que esa identificación deje de ser un ejercicio individual y se convierta también en un punto de encuentro con quienes están al otro lado.
