Un DM aleatorio de Instagram cambió Qendresa vida. Nacida como Qendresa Sopa, la cantante de R&B criada en el noroeste de Londres estaba bailando en una fiesta frente a la playa cuando revisó su teléfono y vio un mensaje de Champagnepapi. drake Alias de Instagram.
“Recibí el DM de Champagnepapi cuando estábamos bailando”, recuerda que Drake usó su Canción “Tearz” en una publicación de IG el año pasado. “Pensé: '¿Qué carajo? ¡Acaba de publicar mi canción!'”
Drake dio otra pista sobre una posible colaboración cuando publicó las portadas de vinilo de Qendresa. Línea de solicitud de medianoche y Londres álbumes en su historia de Instagram en febrero.
Qendresa descubrió más tarde que el productor Kid Masterpiece, que ha trabajado extensamente con 6 God, incluyó a Drake en su música. Kid Masterpiece reproduciría la música del cantante británico-kosovar en el canal OVO Sound de SiriusXM.
Con influencias que van desde Sade a franco océanono es difícil ver qué atrajo a Drake a la música de Qendresa. Combina una mezcla única de R&B, funk, EDM y jazz de los 90 para lograr un sonido atmosférico.
“'Slap the City' fue lo primero que me envió”, dice Qendresa sobre ella. HABIBTI colaboración con Drizzy, mientras habla desde su apartamento de Brighton. “Me hizo reír porque dijo: 'Este suena como un poco de nosotros'”. Yo estaba como, “Él tiene toda la razón”.
Ella continúa: “(Nosotros) comenzamos a enviarnos cosas inéditas, cosas con las que él estaba coqueteando. REPARTIDOR DE HIELO o cosas de antes. Lo mismo conmigo. Hice un montón de cosas y realmente extraño ese momento. Estaba trabajando en mis partes y conseguía cosas de Drake”.
El mareante “Slap the City” debutó en el puesto 39 de la lista. Cartelera Caliente 100 cuando la trifecta de álbumes de Drake encabezó las listas luego de su lanzamiento el 15 de mayo. Qendresa también contribuyó con la voz HABIBTI'Fortworth', 'Gen 5' y DAMA DE HONOREs “Atascado”. Sin embargo, ella no cantó las improvisaciones REPARTIDOR DE HIELO's “Ran to Atlanta”, que muchos en Internet han especulado.
El estímulo de Drake impulsó a Qendresa de seis cifras a más de seis millones de oyentes mensuales. en Spotify. Ella buscará aprovechar el impulso para atraer más ojos y oídos en su próximo proyecto, en el que la cantante está trabajando actualmente.
Vea el resto de nuestra entrevista con Qendresa, que aborda sus colaboraciones con Drake, influencias de la música antigua y planes para el futuro, a continuación.
¿Qué te llevó a la música cuando eras niño y a quién escuchabas?
Crecí en los años 90 y 2000. Por aquella época se oía muy buena música en la radio. Es muy diferente en el Reino Unido que en Estados Unidos. De hecho, tocas hip-hop en la radio. Recuerdo haber ido a yoga en Los Ángeles y estaban tocando Drake y Future. Aquí, es sólo pop. En los años 90 y 2000, el pop era bueno. Había una amplia variedad de géneros diferentes que eran buenos, así que tienes a Blink-182, Sade, Missy Elliott y yo era una gran fan de las Spice Girls. Vi un TikTok que explicaba que el álbum debut de las Spice Girls estaba inspirado en la costa oeste. En ese momento no lo sabía. Los ritmos están enfermos. Fueron una gran inspiración para mí. Los amo mucho.
Cuando era adolescente, me obsesioné con la suciedad y Dizzy Rascal fue una gran inspiración para mí y para Wiley. En el noroeste de Londres, de donde soy, teníamos a Flirta D. Teníamos Channel u, donde los artistas locales publicaban sus videos y te exponías al talento del Reino Unido.
¿Qué te llevó a cantar?
Siempre canté en la escuela. Mi tío me metió en los Fugees siendo muy joven. Siempre me encantó “Killing Me Softly” y cualquier programa de talentos al que acudiera. No lo tomé en serio. No tenía a nadie en mi familia ni a mi alrededor que lo hiciera. Éramos niños de clase trabajadora. No tenemos ejemplos de artistas. El arte es en cierto modo un deporte para gente rica, a menos que tengas suerte, te arriesgues e inviertas toda tu m**rda en eso.
Cuando era joven, actuaba frente al espejo escuchando a las Spice Girls, Britney Spears, Missy Elliott y Mariah Carey imaginando que yo era ellas. Lo estaba visualizando y manifestando, pero una parte de mí no creía que fuera una posibilidad.
Por el momento son solo mi manager y mi agente, todas mujeres. Nunca firmé con un sello. Hemos estado trabajando durante los últimos dos años. Antes de eso, hacía todo yo mismo, desde responder correos electrónicos, reservar conciertos y subir mi mierda a YouTube. Incluso por la forma en que usaba Instagram antes, era un desastre. Tengo amigos artistas y todos tenemos problemas con lo de Instagram. Es demasiada presión, preferiríamos simplemente hacer música.
Un avance rápido hasta ahora, ¿cómo te vinculaste con Drake para “Slap City”? Lo vi publicar tus álbumes en su historia de Instagram. ¿No hubo contacto con él antes de eso?
Ningún contacto antes de eso. Lo único que vimos fue a Kid Masterpiece tocando nuestro material en OVO Sound. Más adelante, Drake me dijo que Kid Masterpiece lo puso en mi música. Todavía estoy procesando todo. Extendió la mano y yo estaba súper sorprendida y agradecida. Es algo en lo que he pensado mucho en mi vida. Desde que empezó a lanzar música, siempre me he inspirado en él, en su escritura, en sus ritmos y en su arte en general. Siempre me motivó, no incluso como artista, sino como persona, mantenerme fiel a lo que estoy haciendo. Esto fue hace aproximadamente un año.
¿Cómo fue el proceso de grabación para REPARTIDOR DE HIELO ¿comenzar?
“Slap the City” fue lo primero que me envió. Me hizo reír porque dijo: “Este suena un poco como nosotros”. Yo estaba como, “Él tiene toda la razón”. Hice lo mío y con estas cosas haces lo mejor que puedes y lo dejas ser. Quiere el mejor resultado para el proyecto. Si eso significa que va a hacer que el álbum sea bueno, entonces eso es todo lo que quiero para todo esto y todo lo que me esfuerzo por hacer cuando colaboro.
¿Tomó las ideas que tenías y las mezcló en “Fortworth”, “Gen 5” y “Stuck”?
Simplemente les agregué armonías, ya estaban hechas.
¿Sabías que tenía tres álbumes en camino?
No se habló de tres álbumes, no. Él se encargó de todo él mismo. Tenía la impresión de que nuestros gerentes hablarían, así que le di su número a mi gerente y él mismo se ocupó de él. Tomó el asunto en sus propias manos y añadió un toque personal. Nos sentimos como si fuéramos parte de esta gran cosa. Sólo quería hacer lo mejor que pudiera para ayudar a alguien que ha sido una gran parte de nuestras vidas. Me sorprendió cuando recibimos la llamada para reproducir y eran cuatro canciones. Vi la transmisión en vivo y fue alucinante, pero antes de eso recibimos la llamada para la reproducción justo el día anterior. REPARTIDOR DE HIELO.
Mi primer productor, Hugo Mari, produjo “Classic” en HABIBTI. Hemos tenido unas semanas bastante emotivas, porque cuando empezamos no teníamos seguidores ni dinero. Simplemente tuvimos esta visión y siempre quisimos trabajar con Drake. Diez años después, que ambos estemos incluidos es una locura.
“Slap the City” debutó en el puesto 39 del Billboard Hot 100. ¿Qué pensaste sobre eso?
Eso me ha dejado boquiabierto. La respuesta en general para los que estoy, es divertida porque tenemos dos audiencias diferentes. Lo que nos une son las cosas que hacemos y amamos. Esa audiencia se reúne para eso. Recibí un buen mensaje de un fan que hace referencia a cuando conoces a un amigo en el club y él conoce al amigo con el que estás y me dice: “¿Qué diablos? ¿Se conocen?”. Es algo hermoso e inesperado. Es una amistad o fusión perfecta.
¿Cómo ha sido tener tantos fans nuevos? Yo lo llamo el estímulo de Drake. Destaca a un artista y se van de aquí a la luna.
Siento eso. Mis fans suelen ser bastante parecidos a mí. Realmente no estoy publicando en las redes sociales todo el tiempo. Ver a sus fanáticos venir y mostrarles su apoyo, me conmueve porque las cosas pueden suceder de muchas maneras en Internet. Los nuevos artistas no siempre son bien recibidos. Todos han venido a mi página de manera silenciosa y respetuosa. Se quitaron los zapatos en la puerta. Recibí excelentes comentarios de ellos sobre mensajes directos y comentarios de YouTube. Les encanta descubrir mi música. Recibí un mensaje de Lil Yachty el otro día: “Es fantástico que esté arrojando luz sobre lo que debería haberse descubierto hace mucho tiempo”. Están diciendo: “Ya es hora de que tengas tus flores”. (Yachty y yo) teníamos la intención de conectarnos, él se acercó a mí hace un par de años y hemos estado tratando de encontrar algo.
¿Qué tienes por delante musicalmente? Lanzaste “Rain in July/Be the One” en mayo. No sabía que tú también eras productor.
Me salen algunas cosas. Tengo un sencillo que escribí como dedicatoria a México. He estado allí tres veces y estoy un poco obsesionado. Estaba de camino a actuar allí y escribí una canción que está por llegar. Estoy trabajando con Hugo Mari para terminarlo. Pasé mucho tiempo en la Ciudad de México. Es como un vuelo de 45 minutos hasta este pueblo costero. No es necesario que te vayas ni hagas nada.
Ahora estoy en mi nuevo piso y tengo estas locas vistas al mar. No es un piso lujoso, aún no he llegado allí. Sólo necesitaba un poco de paz y tranquilidad y esto es perfecto. Por eso me mudé fuera de Londres. Tengo mucha música. Todos los días hago algo con la música, ya sea escribir, crear ritmos o terminar algo. Siempre me envían ritmos en los que trabajaré. Estamos concretando algunos proyectos.
“Rain in July” se inspiró un poco en mi intento de emular una vibra afro-swing. Había mucho de Burna Boy cuando lo hice hace cuatro años. Me inspiraron sus melodías y la forma en que me hacía sentir con sus canciones, así que traté de emular eso. “Be the One” es una explosión de algo que no sé.
¿Tienes planes para un álbum a finales de este año?
Quizás tengo tres álbumes en camino, veamos.
