Por qué Grimes, Melissa Etheridge y más artistas impulsan la terapia psicodélica

Durante décadas, las drogas psicodélicas han ocupado un lugar familiar en la cultura musical: como musa; como amenaza; como abreviatura de rebelión, trascendencia o autodestrucción. Se han incorporado a la mitología del rock, al folklore de la cultura rave, a innumerables álbumes y al lenguaje de la reinvención artística. Pero en 2026, a medida que más y más artistas hablan abiertamente sobre el trauma, el agotamiento y la automedicación, la conversación sobre los psicodélicos está empezando a girar en torno a cómo estas drogas podrían funcionar como terapia.

Esta conversación solo se ha acelerado a raíz de la orden ejecutiva del 18 de abril del presidente Donald Trump destinada a acelerar la investigación, revisión y aprobación de drogas psicodélicas para enfermedades mentales graves, incluido el trastorno de estrés postraumático, la depresión resistente al tratamiento y la adicción. Eso incluye una creciente atención a sustancias como la ketamina, el LSD, la psilocibina (el ingrediente activo de los llamados hongos mágicos) y la ibogaína, un alcaloide derivado del arbusto iboga que tiene poderosos efectos alucinógenos. La medida fue una señal de que sustancias que durante mucho tiempo se mantuvieron al margen se están moviendo, aunque sea lentamente, hacia la corriente médica convencional.

En el mundo de la música, Melissa Etheridge se ha convertido en una de las defensoras más acérrimas del estudio de los psicodélicos en entornos terapéuticos, impulsada en parte por la muerte en 2020 de su hijo de 21 años, Beckett Cypher, por causas relacionadas con la adicción a los opioides. A través de la Fundación Etheridge, que será la sede de su inauguración Cumbre RISE el 12 de noviembre en Irvine, California, que incluyó una charla informal entre Etheridge y el experto en adicciones, el Dr. Gabor Maté, quien ha presionado para que los tratamientos asistidos por psicodélicos se estudien más seriamente como posibles herramientas para la adicción y la recuperación.

“Yo era parte de lo que sé que pasan cientos de miles de familias, donde tienes un miembro de la familia que es adicto, y lo sabes, y eso realmente comienza a destrozar a la familia”, dice Etheridge. Cartelera. “Quieres arreglarlos. Quieres salvarlos”.

Etheridge no está sola en su defensa. Artistas incluidos Grimes, Kacey Musgraves, MGK, Margo Precio y jon hopkins han ayudado a llevar las conversaciones sobre la terapia asistida por psicodélicos de manera más visible al mundo de la música. Grimes, que ha hablado públicamente sobre la ketamina, las microdosis y los posibles beneficios de los psicodélicos para la salud mental, se apresura a advertir que el uso de tales sustancias a veces puede convertirse en un uso indebido. “Los artistas son mucho más propensos a abusar de sustancias y al escapismo”, dice. “He visto a muchas personas que se enfrentan a la fama y empiezan a abusar de sustancias curativas (como los psicodélicos)”.

Por esa razón, Grimes es quizás el más entusiasmado con la ibogaína y señala: “Aparentemente no es nada divertido, por lo que no siento ninguna preocupación por respaldarla”. Añade que ha quedado “extremadamente impresionada” por los resultados clínicos en los ensayos del fármaco para quienes padecen depresión intratable, adicción y trastorno de estrés postraumático.

Para María JeremíasLCSW, fundador de The Wellness Roadies, un colectivo que ofrece programación de salud mental y bienestar para artistas, equipos y comunidades de música en vivo, el atractivo de estas terapias entre los profesionales de la música no se puede entender sin comprender primero lo que la industria de la música hace a las personas que la integran.

“He visto más niveles de agotamiento en los profesionales de la industria musical que en cualquier otra industria con la que haya trabajado”, dice Jeremiah, un trabajador social clínico que proviene de una familia de músicos en Oklahoma. Ella dice que su trabajo con clientes de la industria musical se profundizó a través de su experiencia profesional con Backline, la organización sin fines de lucro de salud mental que apoya a los trabajadores de la música. “El nivel de agotamiento de los músicos es similar al de los médicos de urgencias”, añade. “Es un (nivel) realmente alto, simplemente por el estrés en sí”.

Los artistas en gira a menudo se ven aislados de la gente, los lugares y las rutinas que, de otro modo, podrían mantenerlos con los pies en la tierra. Los miembros del equipo, gerentes y trabajadores de producción se mueven de ciudad en ciudad a través de entornos de alta intensidad con poco tiempo para procesar lo que el trabajo les está haciendo física o emocionalmente. En opinión de Jeremiah, esa tensión es a la vez grave y normalizada.

“La industria de la música es como un experimento del sistema nervioso para el que nadie preparó a nadie”, dice.

Myriam Barthesdirector ejecutivo de Journey Clinical, una plataforma de salud mental que se asocia con terapeutas y proveedores médicos autorizados para ofrecer psicoterapia asistida con ketamina y atención psiquiátrica relacionada, ve algo similar. “Los artistas tienen un conjunto (de luchas) muy específico”, dice. “Hay mucha incertidumbre, como si no tuvieras un cheque de pago a fin de mes. Eres muy vulnerable porque te expones. No tienes idea de si a la gente le va a gustar tu arte y si va a responder a él”.

Ese agotamiento a menudo se manifiesta como agotamiento y también como desconexión: de uno mismo, de la alegría y de las razones por las que alguien entró en la música en primer lugar. Jeremiah dice que la presión para seguir produciendo, incluso cuando están exhaustos, aislados o financieramente inestables, puede vaciar a los artistas con el tiempo. “Mucho de lo que veo es que en realidad ya no sienten su pasión por la música como antes”, dice. “Se desilusionan con lo que la industria de la música realmente le hace a la gente. Simplemente necesitarás toda la energía que tienes para ofrecer si lo dejas”.

Esa presión se manifiesta en toda la industria, incluso entre los tour managers, los ingenieros de audio y los trabajadores de producción. “Muchos miembros del equipo no tienen la capacidad de ser vulnerables y obtener apoyo de su equipo en el trabajo”, dice Jeremiah. Para ella, una de las realidades que más se pasa por alto en el mundo de la música es el dolor. “Hay mucho dolor en la industria de la música y simplemente no hay tiempo para procesarlo”, dice. “Alguien podría morir detrás del escenario, y un día después tienen que hacer la producción completa. A menudo no hay nadie controlando a estas personas, interrogándolas. Simplemente tienen que seguir adelante”.

Estos son exactamente los tipos de condiciones que hacen que las terapias asistidas con psicodélicos parezcan urgentes, dice Jeremiah. En su opinión, estos tratamientos pueden ayudar a aflojar patrones mentales y emocionales rígidos y permitir que las personas “recuperen su espíritu, su alma y su razón para involucrarse en todo esto” y sentir, aunque sea brevemente, que “pueden simplemente existir y respirar en lugar de tener que hacer algo y ser los mejores todos los días”.

Sin embargo, insiste en que estos tratamientos no son herramientas casuales y no son para todos, incluidas las personas con antecedentes personales o familiares de psicosis grave. Por esta razón, le preocupa el creciente número de facilitadores con poca formación que se presentan como “entrenadores” o “niñeras” psicodélicos sin una preparación clínica rigurosa.

“Cuando esto se hace bien, es sorprendente”, afirma. “Cuando no se hace bien, puede ser realmente perjudicial”.

Barthes dice que uno de los mayores desafíos del campo ahora es lo que ella llama “alfabetización”: aprender a hablar sobre psicodélicos sin “ni demonizarlos ni presentarlos como una píldora mágica que resolverá todos tus problemas”.

Por ahora, el acceso a terapias psicodélicas en EE. UU. sigue limitado en gran medida a ensayos clínicos, aunque en al menos dos estados (Oregón y Colorado) los adultos pueden acceder a centros de tratamiento con psilocibina con licencia estatal. Aún, Juliana Todeschi Paerabogado asociado de Vicente LLP, dice que el acceso a terapias psicodélicas puede ser difícil para los profesionales de la música con agendas de giras agitadas, incluso en estados donde es legal. “Cuando consideramos el calendario de giras de los músicos, estos son servicios que requieren una planificación intencional”, dice. Por ejemplo, añade, “Colorado requiere una sesión de preparación, una sesión de administración y una sesión de integración como parte de una única serie”.

Por supuesto, la defensa de artistas como Etheridge y Grimes no se limita a los profesionales de la música; Al igual que los defensores más despreocupados del uso de psicodélicos en la industria en los años 60 y 70, su misión pertenece al público en general. Y como en muchos ámbitos, los artistas famosos pueden ayudar a desestigmatizar el tema de los psicodélicos a través de sus enormes plataformas. Pero como Joshua Kappelsocio fundador de Vicente LLP, sugiere que la visibilidad no es lo mismo que la seguridad, y la aceptación cultural no es lo mismo que la atención.

“Las celebridades tienen plataformas y sus historias son poderosas”, dice Kappel. “Pero aquí existe un riesgo real: no todo el mundo tiene una buena experiencia (con la terapia psicodélica)”.

Aún así, en lo que respecta a Etheridge, los psicodélicos pueden ser una opción de tratamiento vital, e incluso salvadora, para quienes luchan contra la adicción y la salud mental. En su opinión, esto hace que la cuestión sea urgente: “Si mi hijo hubiera tenido eso, si esa opción hubiera existido hace 10 años, hace ocho años, hace cinco años, es posible que esté aquí”.