La primera mitad de 2026 ha incluido una buena cantidad de sorpresas. Quizás ninguno fue más sorprendente que Bill AckmanPlaza Pershing de haciendo una oferta comprar Universal Music Group por más de 60 mil millones de dólares (un plan que finalmente fue rechazado por la junta directiva de la UMG). Entonces, una serie de grandes compañías musicales fusionadasborrando la línea entre lo que puede considerarse una gran compañía musical y una gran compañía independiente.
Spotify golpeó un acuerdo de licencia con UMG para su nuevo producto de remezcla de música con IA, y Live Nation podría haber alcanzado un Acuerdo impactante con el Departamento de Justicia. en su juicio antimonopolio en marzo, pero varios estados continuaron con el caso, lo que resultó en ganar un veredicto del jurado en todos los cargos.
Queda por ver qué significarán estos acontecimientos para el negocio de la música en la segunda mitad del año, tal vez más despidos en las compañías musicales recién fusionadas. Quizás incluso la ruptura de Live Nation y Ticketmaster.
En el episodio final de la segunda temporada de Cartelera en el disco, la presentadora Kristin Robinson habla con CarteleraEl editor ejecutivo de negocios, Dan Rys, la corresponsal financiera senior Elizabeth Dilts Marshall y el reportero legal senior Bill Donahue para desglosar las noticias más importantes sobre el negocio musical de 2026 hasta el momento.
Vea el episodio completo de On the Record a continuación en YouTube o en otras plataformas de podcasts. aquí. Lea una parte condensada y editada de la conversación a continuación.
UMG y Spotify anunciaron un acuerdo de licencia para el próximo producto de remezcla de música con IA de Spotify. ¿Cómo encaja en el panorama musical general de la IA?
robinson: Hay muchas empresas en el panorama musical de IA en este momento haciendo remezclas de IP existentes, por lo que es una batalla cuesta arriba por varias razones, una de las cuales es que hay mucha competencia. Muchas empresas están siguiendo esta visión, pero la gran ventaja de Spotify es que ya tienen licencias con muchas compañías de música. Claro, necesitan obtener licencias adicionales para este producto de IA, pero ya tienen las relaciones. Esta no es una nueva startup: tienen dinero detrás que algunas de estas startups no tendrán. Además, la gente ya está yendo a Spotify. Por lo tanto, no creo que sea difícil lograr que las personas utilicen una función dentro de una plataforma en la que ya están, mientras que será difícil lograr que las personas accedan a una nueva plataforma específicamente solo para remezclar IA.
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Bill, ¿crees que es realmente probable que el resultado de esta demanda antimonopolio sea que Live Nation y Ticketmaster se disuelvan?
Donahue: Históricamente es muy, muy raro. Hay grandes ejemplos de ello: AT&T se disolvió en los años 80 y eso es lo que llevó a todas las empresas de telecomunicaciones que tenemos ahora. Pero hay muy pocos ejemplos de ello. Pensamos que esto es como romper la confianza y dividir estas grandes empresas, pero hacerlo realmente en la era moderna es muy, muy raro. Microsoft perdió un caso como este y se ordenó su disolución, pero fue anulado en apelación. Google perdió un caso como este y el juez no los separó, no los obligó a vender Chrome o Android. Así que es un resultado muy, muy raro en un caso como este. Eso no significa que no pueda suceder. El juez lo tiene en su caja de herramientas y podría decir que no hay otra manera de arreglar el mercado sin hacer esto, y eso es ciertamente lo que los estados van a argumentar, que existe un poder implícito en la combinación de estas dos empresas, este gran promotor y esta gran empresa de venta de entradas. Ya veremos, pero la historia está en contra de que eso suceda.
¿Cuáles son algunos otros castigos que podrían ser más factibles?
Donahue: En términos antimonopolio, estos se denominan remedios conductuales, si realmente se quiere profundizar en el problema. Son restricciones a su conducta. Está diciendo que no se pueden penalizar, no se pueden tomar represalias contra los lugares que optan por no utilizar Ticketmaster. Se podría decir que tienen que hacer que su software back-end sea más fácil de usar, de modo que si un lugar está bloqueado en su sistema, aún puedan ofrecer opciones de venta de entradas de otras maneras. Hay muchas cosas diferentes que pueden hacer y funcionan en muchos casos. Así que no es como si fuera a romperlos o algo así. Pero ciertamente será una decepción para mucha gente (si eso es todo lo que sucede).
Entre Downtown y Universal Music Group, BMG y Concord, y Primary Wave y Kobalt, 2026 es un momento de gran consolidación en la industria de la música. ¿Por qué sucede esto ahora?
marshall: Alejémonos por un segundo de nuestro enfoque muy insular y centrado en la música y pensemos en el mundo en general. ¿Qué está sucediendo? No es genial, de verdad. Hay múltiples conflictos en todo el mundo. Están teniendo impactos sustanciales, provocando una mayor volatilidad. Desde hace algún tiempo es cierto que hay más capital inversor institucional en la música que en casi cualquier otro tipo.
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Volviendo a nuestro mundo musical: si esto es música y esto es todo lo demás, incluso dentro del entretenimiento, la música (a pesar de todo su increíble impacto cultural) sigue siendo significativamente más pequeña que otras industrias del entretenimiento en términos monetarios. Por lo tanto, puede obtener un verdadero beneficio por su inversión si es un gran inversor institucional como GIC, que se asoció con Sony para impulsar más inversiones de su catálogo, o Michigan Retirement Systems, que durante muchos años a través de Great Mountain ha invertido en Concord. Y luego, por supuesto, BMG, que es esta interesante empresa privada propiedad de Bertelsmann, que sigue siendo un conglomerado de medios alemán controlado por una familia.
Entonces podemos usarlos como ejemplos de por qué sucede esto. BMG y Concord, ¿por qué pasó eso? Lo han explorado varias veces. Su relación y cuántas veces estas empresas han evolucionado en propiedad y estructura se remonta a décadas. cuando me entrevisté Thomas Coesfelddirector ejecutivo de BMG y que pronto será de la entidad combinada, y Bob Valentínel director ejecutivo de Concord, dijeron que en realidad se remontaba a la primera vez que se conocieron, que fue hace un par de años, creo que en 2023. Ambos se convirtieron en directores ejecutivos el mismo día.
Entonces, lo que estamos viendo es el resultado de conversaciones que han evolucionado a lo largo de años, y luego llega este momento en el que, debido a todo lo que está sucediendo en el resto del mundo, hay una actividad e inversión hiperimpulsadas en la música.
Con tanta consolidación en 2026, ¿qué significa esto para la música independiente? ¿Deberían preocuparse las compañías musicales independientes?
Rys: No creo que las compañías musicales independientes deban preocuparse, y tampoco creo que quieran ser consideradas preocupadas. Creo que hay mucha salud en el sector de la música independiente. Y también creo que estamos llegando a desdibujar un poco las líneas en términos de lo que realmente estamos hablando cuando hablamos de música independiente.
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El negocio de la música necesita unirse para hablar sobre lo que entendemos por “independiente”, porque ¿qué es indie versus major cuando tienes alianzas como Concord y BMG? Hemos hablado de que es una “especialización silenciosa”, simplemente porque tienen mucho catálogo y menos énfasis en la primera línea. Pero ahora hay muchas empresas que ganan entre 5.000 y 10.000 millones de dólares al año, y son empresas gigantescas. ¿Cómo podemos llamarlas independientes?
Simplemente creo que desafortunadamente el negocio de la música nunca se pondrá de acuerdo en nada, así que tendremos que encontrar alguna terminología que funcione para todos. Pero para responder más directamente a la pregunta: no creo que los independientes deban ser cautelosos. Creo que tienen, hasta cierto punto, más opciones que nunca. Puedes ser ágil con un equipo de cinco personas o uno de 5.000 personas si eres inteligente.
