Cuando el entrenador vocal Eric Vetro le presentaron a una actriz que entonces tenía 13 años llamada Ariana Grandesu primer pensamiento fue “superestrella”. “La voz, la personalidad, el carisma, todo estaba ahí… Todo lo que ves de ella ahora realmente ya estaba ahí”, dice. Cartelera. Desde ese fatídico día, Vetro se ha convertido en “como una familia” para los Grandes, pasando varias vacaciones juntos y perfeccionando la voz de la joven Grande para alcanzar cada hito de su carrera que se avecina: desde grabar su gran éxito “Dangerous Woman” hasta transformarse en Glinda para Malvado.
Vetro se ha convertido en el maestro de la voz al que recurren casi todos en el negocio del entretenimiento, desde ROSA a rosaliay se ha vuelto especialmente experto en enseñar a los actores cómo prepararse para películas biográficas musicales. Ha ayudado a Jacob Elordi y Austin Butler a prepararse para interpretar a Elvis, a Timothée Chalamet para interpretar a Bob Dylan, a Angelina Jolie para interpretar a María Callas, a Jeremy Allen White para interpretar a Bruce Springsteen y más. Y, para colmo, también ha sido guía de estrellas de Broadway como Lea Michelle y Bette Midler.
En el episodio de esta semana de Cartelera en el disco, Vetro se une al podcast para explicar este papel poco explorado, pero crucial, en la industria de la música, ayudando a las estrellas a mantener sus voces a pesar de horarios a menudo estresantes y exigentes.
Vea el episodio completo de On the Record a continuación en YouTube o en otras plataformas de podcasts. aquí. Lea una parte condensada y editada de la conversación a continuación.
Comencemos con una pregunta sencilla: ¿alguien puede cantar?
Eric Vetro: En absoluto. Y sé que probablemente todo el mundo quiera oír, sí, pero no es así. Quiero decir, siempre les digo a todos que puedo hacer que suenéis mejor. No puedo garantizar que vayas a ser el mejor cantante de todos los tiempos, ni que vayas a sonar increíble, pero puedo garantizar que mejorarás. O tienes el potencial en tus cuerdas vocales o no lo tienes. Pero no se trata sólo de las cuerdas vocales: es tu oído, tu sentido del tono, es lo que haces. ¿Puedes transmitir emociones en la música? Pero todo se reduce básicamente a las cuerdas vocales y el sentido del tono, y si no tienes esas cosas, lo siento.
Creo que existe la idea de que cantar música pop no es difícil, especialmente en comparación con otros estilos como la clásica, el jazz o Broadway. Pero sí me imagino que aunque un cantante talentoso pueda ser excelente en música clásica, por ejemplo, eso no significa que pueda llegar al día siguiente y hacer pop. ¿Qué opinas? ¿Pueden muchos vocalistas cambiar fácilmente de género?
No creo que mucha gente pueda hacerlo fácilmente, eso es seguro. Pero algunas personas tienen cuerdas vocales tan buenas. (Trabajo con) Rosalía (y) Ariana Grande. Esas chicas pueden hacerlo porque sus voces son básicamente capaces de hacer cualquier cosa. Tienen rangos muy, muy amplios, por lo que si no cantan muy alto, pueden cantar muy bajo y tienen un gran dominio de su propia voz. Entonces, para gente así, sí. Pueden alternar entre ambos, pero la mayoría de la gente no puede.
La mayoría de los cantantes pop que existen no podrían darse la vuelta y hacer un espectáculo de Broadway, o ciertamente hacer una ópera con facilidad, o hacer una grabación de ópera. Incluso Ariana, con la gran voz que tiene, trabajó con bastante diligencia para sonar como la voz que quería que tuviera Glinda: esa legítima voz de soprano de Broadway. Trabajó muy duro en eso, aunque ya podía imitar a cualquiera bajo el sol.
Has trabajado en muchas adaptaciones musicales y películas biográficas para la pantalla grande, incluidas Malvado con Ariana. ¿Cómo abordas enseñarle a alguien a cantar como un personaje cuya identidad ya está establecida, como una persona real o un personaje famoso?
Nunca quiero que nadie suene como una imitación. Siempre es el objetivo conseguir la esencia de ese intérprete, lo que le hace especial, lo que hace única su voz, lo que la hace identificable. (Ariana) estaba muy, muy decidida a no sonar como una imitación de nadie y a ser su propia Glinda.
Lo que hago es, digo, ¿quiénes son las influencias de esta persona (estás jugando)? Entonces, con Austin Butler, escuchamos a mucha gente que le agradaba a Elvis. O lo mismo con Timothée Chalamet: ¿en quién influyó Bob Dylan? ¿A quién escuchó?… Aunque no sea idéntico, no te preocupes, no querrás que lo sea. Podrían contratar a un imitador de Elvis, y el imitador puede sonar como Elvis, pero no captará la magia. Eso es lo que quieres hacer. Quieres capturar la magia de esa persona.
Trabajaste en la película biográfica de Bob Dylan y creo que Bob Dylan es un ejemplo perfecto de un artista conocido por tener una voz muy distintiva, pero a medida que envejece, su voz ha cambiado por completo. ¿Es común que la voz para cantar evolucione tanto con la edad? Aunque también sé que fumó algunos cigarrillos y bebió un poco de whisky en su día…
El proceso de envejecimiento obviamente nos afecta de todas las formas posibles: nuestra capacidad pulmonar, nuestra resistencia, nuestra memoria, todo. Sin embargo, la forma en que te cuidas es lo que marca la verdadera diferencia. Entonces, una sería todas esas cosas que acabas de mencionar: fumar, beber, cualquier tipo de abuso de drogas, todo eso afectará tu cuerpo y, por lo tanto, afectará tu voz. Pero además, algunas personas entrenan mejor que otras. Algunos calientan para cada show, otros no, y eso realmente puede causar mucha tensión y deterioro en la voz, porque si sales frío y luego cantas con mucha fuerza, y no cantas durante unos días, y luego vuelves a tocarlo, eso realmente puede comenzar a afectar tu voz. Muchas veces, cuando escucho a alguien, sé de inmediato si ha mantenido su voz haciendo calentamientos vocales. Siguiendo la dieta para el reflujo ácido: lo que come y bebe realmente afecta su voz. Siempre digo que esa también es una parte muy importante, y puedes escuchar que la voz ronca de algunas personas proviene de lo que han estado comiendo y bebiendo.
¿Crees que las personas que son principalmente actores abordan el canto de manera diferente que alguien que se considera un artista discográfico?
Sí, pero en gran parte se debe a que no lo han hecho antes, por lo que realmente no tienen historia, formación o mucha experiencia en el canto. Entonces sí, se considerarían muy diferentes. Por eso, siempre que trabajo con alguien, dada la cantidad de tiempo que tengo (incluso si es, digamos, un mes), paso la primera semana simplemente trabajando con ellos en su voz, ayudándolos a entender su voz, cómo usarla mejor, cómo apoyar su voz, cómo entrenar, todo eso. Eso es sólo para que comprendan su propia voz. Luego empezamos a intentar trabajar en la voz de quienquiera que vayan a interpretar porque creo que eso es realmente importante. Si estás trabajando con alguien que ha cantado toda su vida, como un artista, entonces no tienes que hacerlo.
¿Normalmente acepta clientes que tienen algo específico en lo que están trabajando o son clientes que están indefinidamente en su lista?
Está por todo el mapa. Muchos de los más jóvenes, como Ariana, Sabrina (carpintera)Rosalía, Shawn Mendes – todos estos jóvenes estudiantes con los que comencé – una gran parte de esto es tratar de ayudarlos a aprender a mantener su voz. La gente no se da cuenta de cuánto estrés y tensión hay en la voz humana de estas personas. Creo que la mayoría de los miembros de la audiencia simplemente piensan, oh, cantan por la noche, ya sea en el escenario durante una hora y media o dos horas en algún lugar, o cantan un par de canciones en un programa de entrevistas nocturno. No se dan cuenta de que podrían haberse levantado a las 5 (am) durante Buenos días América o uno de esos shows, y tienes que llegar muy temprano, como a las 5, 5:30, 6 de la mañana, bloquear la cámara, hacer una prueba de sonido, peinarte y maquillarte, luego hacer el show, luego tal vez un encuentro emergente, luego una entrevista, luego una prueba de sonido en el lugar, luego prepararte para el show, todo eso.
Cuando eres joven, es difícil porque puedes nacer con la capacidad de sonar bien y cantar bien, pero no naces con la capacidad, el conocimiento o la técnica de cómo mantener tu voz cuando haces todo eso.
En el último disco de Rosalía LUJOcanta en 13 idiomas. ¿Cómo la ayudaste a prepararse para cantar en todos esos idiomas en un solo proyecto?
Creo que ya era bastante hábil hablando diferentes idiomas. Y siempre hará bromas acerca de que su inglés no es perfecto, pero es genial. Puedes entender todo lo que dice. Tiene un oído realmente estupendo para el lenguaje. Creo que cuando tienes ese don, hablar 13 idiomas diferentes no es fácil, seguro, no es fácil. Trabajó muy duro en ello, pero tenía aptitudes para hacerlo y también era una de las personas más trabajadoras que he conocido en mi vida.
Me imagino que algunos de los idiomas, como el alemán, por ejemplo, que tienen muchas consonantes, podrían ser un ajuste difícil.
Ella trabajó muy duro. Trabajé con ella durante bastante tiempo y hubo momentos en que íbamos todos los días durante meses. La llamaba por FaceTime en cualquier parte del mundo, en diferentes países, en diferentes lugares, y trabajamos mucho en la ubicación vocal, en una ubicación vocal saludable, de modo que incluso si iba a cantar en un lenguaje que podría considerarse un poco más gutural, aún entendía dónde tenía que colocar su voz para mantenerse saludable y sonar mejor.
Otro de sus clientes, Charlie Puth, acaba de interpretar el himno nacional en el Super Bowl. Algunos dicen que el himno nacional es una de las canciones más difíciles que puede cantar un cantante. ¿Crees que eso es exacto?
Es una canción difícil. Tiene una amplia gama. Creo que lo que lo hace más difícil de lo que la gente cree es la gran cantidad de notas retenidas. Hay muchas notas retenidas. Alguien que ha estado en Broadway o ha crecido con ese tipo de música, mantener notas largas es parte de ello, pero la mayoría de las canciones pop no tienen muchas notas prolongadas o notas que puedan tener mucho vibrato. En The Star-Spangled Banner, las notas más altas se mantienen durante bastante tiempo, lo que en parte dificulta las cosas.
Luego, por supuesto, dependiendo del lugar y de la habilidad del ingeniero que trabaja con los auriculares, eso puede ser un gran desafío. A veces es difícil escucharse correctamente porque hay mucho eco y reverberación. Es un escenario enorme y eso puede resultar desalentador, incluso para alguien que ha actuado toda su vida. Es una multitud enorme, y esa multitud no está ahí para ti, está ahí para el juego. La gente dice, bueno, ya han cantado en estadios y arenas antes, y yo voy, sí, pero para el público que está allí para ellos, que vino a verlos porque los ama, no porque estuvieran allí para un partido de béisbol o de fútbol. Estos no son tu público, por lo que estás tratando de ganártelo.
