7 cosas que aprendimos de la entrevista de Jay-Z en el 'New York Times'

Jay habló sobre cómo sigue escribiendo estos días y les dio a los fanáticos un vistazo a su proceso creativo y de composición en el stand.

“La mayoría de las veces se me ocurre la corriente primero”, explicó. “Estoy tratando de sacar los bolsillos y luego los llenaré”. Mostró amor por las raíces del jazz de Rakim y por cómo Biggie se convirtió en un alienígena del rap. “Biggie era tan poco ortodoxo. 'The-sis', eso es simplemente jazz. 'Negro y feo como siempre'. Entonces una palabra fue tan poderosa: “Sin embargo”. Todo lo que dijera después de eso sería asombroso. Esos son pequeños trucos como escritor que estoy tratando de lograr”.

Jay habló sobre su admiración por poder lanzar éxitos que llenan las pistas de baile de los clubes nocturnos y se apoderan de las estaciones de radio, pero asegurándose de que los compases de las pistas estén llenos de sustancia, incluso si los fanáticos no se dan cuenta en la superficie. Un ejemplo es cómo esconde la experiencia negra marginada detrás de su opulenta arrogancia y decadencia en “N—as in Paris”.

“'N—como en París', creo que como escritor, esos son algunos de mis mejores momentos, los más gratificantes. Mis momentos más gratificantes son hacer algo con lo que la gente simplemente baila, se lo pasa bien, pero el tema es simplemente, '¡Guau!' Todavía tiene la connotación de racismo y de cómo te mira la gente, la relación francesa con África y luego el dinero. Son muchas cosas profundas que suceden al mismo tiempo”.

Fue una batalla llevar el hip-hop al escenario del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2022, y Jay recordó haber tenido que convencer a la NFL para que tuviera a Dr. Dre entre los artistas principales en Los Ángeles, que incluían a Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Eminem y Mary J. Blige.

“Todos ustedes, 30 años tarde, se supone que esto debería haber sucedido. Esa emoción fue desde el primer álbum hasta ahora. Esa lucha para decir que estamos aquí y esto es lo que hacemos y vamos a llegar allí y esto es lo que merecemos”, dijo.

Explicó que toda la flexibilidad sobre los relojes y su vida de lujo y riqueza solo pretende ser decoración o pompa, agregando algo de estilo a sus raps, en lugar del alma de sus intenciones detrás de cada canción.

“Esos son los ingredientes que forman parte de la canción, ya sea sobre un gran yate, un Lexus, alardear de dinero… esos son sólo accesorios”, añadió. “Ese no es el motor ni la emoción con la que gira mi música.

“Una vez que te adentras en el interior de la canción, lo que escuchas es lo mismo que alguien que tiene integridad, moralidad, preguntas sobre religión, preguntas sobre quién eres como hombre, relaciones, legado, tus hijos”, continuó Jay. “Mis ubicaciones han cambiado, pero lo que soy como persona y lo que creo, nada de eso ha cambiado”.

Hov siente que la narración auténtica siempre ganará en el rap, sin importar la generación. También dio algunos consejos para los raperos mayores que intentan hacer música como si fueran “jóvenes”, lo cual cree que nunca funcionará, pero destacó a los Clipse como raperos que envejecen con gracia.

“No será auténtico y la gente podría sentirlo”, dijo. “Se puede olerlo. Lo mejor que cualquiera puede hacer es contar su historia y seguir creando de esa manera. Me encanta lo que los Clipse están haciendo en este momento, y cómo es auténtico para ellos y están contando una historia sobre su mamá y su papá, que acaban de fallecer”.

Jay continuó: “Todo lo que han pasado es una exhibición auténtica y una pieza de material clásico. Podría haber salido en 1996 o 2026, porque es real y auténtico de quienes son”.

Jay-Z llamó a Beyoncé una “compositora subestimada”, pero cree que ella en realidad prefiere producir a escribir. Sin embargo, él nunca le hizo esa pregunta, pero planeó hacerlo después de la entrevista.

“En realidad es una compositora subestimada. Realmente puede escribir canciones. Pero creo que gravita hacia (ser) productora”, comenzó. “Creo que a ella le gusta escribir canciones, pero le encanta producir. Las cosas que hace son increíbles”.

Hov recordó las ocasiones en que Bey sacaba una trampa de una canción que escucharon hace un año para usarla en una nueva canción, o cómo podía “tener una canción completamente diferente con un ritmo completamente diferente y hacerla funcionar para un proyecto completamente diferente”.

“Sabes que estoy viendo eso, me inspira lo que ella está haciendo”, dijo Jay sobre el ingenio de su esposa. “Y nunca pensé realmente en eso, pero estoy bastante seguro de que a ella le gusta escribir canciones, pero le encanta producir”.

Jay-Z también reflexionó sobre cómo meterse en la psique del Dr. Dre cuando escribió “Still DRE” para Dr. Dre y Snoop Dogg. “Still DRE” sirvió como 2001primer sencillo y, después de alcanzar inicialmente el puesto 93 en el cartelera caliente 100, El éxito básico de la leyenda de la costa oeste tuvo una segunda vida en la lista (N° 23) después del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI.

“Este es el Dr. Dre saliendo del corredor de la muerte. Sé adónde intentaba ir porque estuve allí un par de veces con Venga el reino. Él dice: 'Me voy de este lugar y quiero madurar'. Era natural entrar en su psique”, dijo Jay. “Yo pensaba: 'Tengo que recordarle a la gente que soy el Dr. Dre'. Ahí es donde viene 'Still DRE'”.

Hov regresó en 2017 con 4:44que sigue siendo su LP en solitario más reciente. El álbum sirvió como un confesionario brutal, en el que Jay se sinceró vulnerablemente sobre las turbulencias en su relación con Beyoncé. Casi una década después, 4:44 se considera un modelo para el envejecimiento en el hip-hop.

“4:44 Fue lo más difícil que tuve que escribir”, admitió. “No líricamente, no las mejores metáforas que jamás haya creado, pero la vulnerabilidad, la honestidad y la transparencia, eso es difícil. Eso es algo difícil. Pero hacerlo para un álbum completo y sentarme allí y hablar sobre temas reales y cómo se sentirán tus hijos… Ese fue el álbum más difícil que tuve que escribir”.