Este año, el artista country canadiense Owen Riegling está de gira con una agenda repleta de fechas en festivales, así como sus propios espectáculos como cabeza de cartel, apoyando su nuevo álbum. en el sentimientoque se lanzó el 17 de abril a través de Big Loud Records en asociación con Universal Music Canada.
Pero antes de que estallara la pandemia de COVID-19 en 2020, Riegling, nativo de Mildmay, Canadá, tenía aspiraciones profesionales que lo mantendrían trabajando en la música detrás de escena en lugar de dominar el escenario. Se había matriculado en el Instituto de Tecnología de Grabación de Audio de Ontario (OIART), con la mira puesta en trabajar en estudios de música locales en Canadá.
“Me encantaba escribir canciones, pero me parecía más práctico ser productor”, dice Riegling. Cartelera. “Aprendí a grabar música, mezclar música, la técnica adecuada del micrófono y configurar la batería. Estaba a punto de enviar mi currículum a varios estudios en Toronto, luego llegó el COVID y todos los estudios cerraron. Eso cambió la trayectoria de mi vida. Empecé a hacer más música y a tocar en algunos espectáculos. Trabajé durante tal vez un año en una compañía de seguros mientras tocaba en espectáculos cuando tuve la oportunidad de tocar en la competencia de artistas emergentes en el Boots and Hearts Festival en Canadá (en 2022). Recuerdo haberle dicho a mi jefe que “Tuve esta oportunidad y necesitaba tomarme la siguiente semana libre para prepararme. Terminamos ganando el concurso y comenzamos a hablar con Universal y todas estas cosas empezaron a suceder”, recuerda. “Literalmente nunca volví a ese trabajo”.
En 2024, logró su gran avance cuando su canción “Old Dirt Roads” alcanzó el puesto número 2 en CarteleraGráfico de Airplay de países de Canadá. Firmó con Universal Music Canada y, en 2025, agregó Big Loud Records, con sede en Nashville, a esa asociación discográfica. El año pasado, su anterior disco. Condado de Bruce (desde el principio) Fue nombrado álbum del año en los Canadian Country Music Awards. Ahora, está aprovechando ese éxito con en el sentimientoque incluye el éxito top 10 de Billboard Canada Country, “Taillight This Town”, así como canciones que incluyen “Mailbox” y “Phone Call From Home”.
Riegling habló con Cartelera sobre las inspiraciones para su nuevo álbum, el trabajo con el productor y escritor Oscar Charles y los artistas que más lo inspiran.
¿Cómo empezaste a escribir canciones?
Empecé a escribir canciones en mi habitación de casa, muy tranquilamente, porque tenía miedo de que mi familia y mi hermana, quienquiera que fuera, me oyera cantar. Era muy tímido cuando comencé. Teníamos una granja de cien acres. Estacionaba mi camioneta entre los árboles, me sentaba en el portón trasero y simplemente cantaba entre los árboles. Solía escribir ahí todo el tiempo porque sentía que nadie podía escucharme simplemente escribiendo estas malas canciones, pero de vez en cuando, conseguía una buena.
“Old Dirt Roads” fue un gran avance para ti. ¿Cómo se ha vuelto esa canción representativa del tipo de música que quieres hacer?
Esa canción empezó todo para mí. Escribí esa canción solo en mi dormitorio de la universidad solo una tarde y terminó haciendo lo que hizo. Nunca hubiera imaginado ni en un millón de años que esa canción sería la canción que todo el mundo conoce, pero aquí estamos. Sólo tienes que intentarlo y ver qué pasa e intentar que sea real.
“Anything But Me” es una canción clave en este proyecto y parece que muestra su crecimiento emocional en los últimos años. ¿Qué lo inspiró?
Es mi canción favorita del álbum desde el punto de vista lírico, sólo por la historia. Todo este álbum pretende ser una especie de arco narrativo. Es un viaje por carretera. Para mí, el viaje por carretera simboliza este viaje en el que estoy y simplemente intento descubrir quién soy lejos de casa. “Anything But Me” te trae de regreso a los primeros días de quién era, simplemente creciendo y comparándome con otras personas todo el tiempo y sin saber dónde encajo o qué se suponía que debía hacer. Estrofa dos, encuentro la guitarra y me obsesiono con la música y la composición y empiezo a publicar mi propia música. Hace tiempo que no intento ser nadie más que yo. Así que este próximo lote de música es definitivamente una evolución de mí como persona y también como artista.
Trabajaste bastante con Oscar Charles en la producción y escritura de este disco. ¿Por qué sientes que ustedes dos trabajan tan bien juntos?
Mucha música hoy en día está muy fragmentada y perfectamente afinada y suena increíble, pero tal vez haya perdido un poco de realidad en el camino. Me encantan los discos que ha hecho Oscar porque los mantiene muy reales en todo momento. Toqué la mayoría de las partes de guitarra en este disco, la mayor parte del ritmo y esas cosas. Está lleno de errores, tira y afloja y, al final del día, se siente real. Cuando llegamos a un lugar y somos yo y la banda, creo que se verá como en el disco.
¿Hay ciertos artistas que crees que han hecho un gran trabajo siendo exactamente quienes son y siguiendo su brújula musical?
Creo que Eric Church es el más importante para mí. Su música crece con él. Él es la razón por la que me sumergí en la composición en 2011, cuando él estaba en “Springsteen” y el Jefe salió el disco. No ha lanzado otra canción como “Springsteen” desde que salió esa canción. No dice: “Oh, tuvimos éxito, persigamos ese mismo sonido”. Su siguiente disco fue un cambio total desde el Jefe registro. Se nota que es un verdadero artista, y eso es algo que admiro.
¿Quién sería la colaboración de tus sueños?
Creo que el círculo completo sería Eric Church. Amo a Noah Kahan y obviamente está pasando por uno de los momentos más importantes de los últimos dos años. Amo Temporada de palos y su nuevo disco.
Ha abierto espectáculos para artistas como Tyler Hubbard y Chase Rice. ¿Has seguido en contacto con ellos o te han dado algún consejo profesional?
Sí, seguro. En esa primera gira con Tyler, después del show dos o tres, su manager de gira se me acercó y me dijo: “Oye, Owen, ¿puedo darme tu número? Tyler lo quiere”. Entonces le dije: “Mierda, Tyler Hubbard quiere mi número de celular”. Se lo di y luego me envió un mensaje de texto y me dijo: “Oye, ¿quieres venir a cantar 'Cruise' conmigo esta noche?”. Y después de eso, canté “Cruise” con él en cada show. Nos hemos mantenido en contacto. Me sorprendió con mi debut en Opry, y Chase y yo todavía hablamos bastante y a veces escribimos canciones. Ha sido fantástico contar con el apoyo de esos muchachos.
¿Cuál es tu podcast favorito?
me encanta el matar a tony podcast. He estado escuchando ese podcast desde que trabajé en el negocio de seguros. También me encanta el podcast de Theo Von y Joe Rogan, pero también me gusta el Ciudad de diez años podcast de Troy Cartwright, compositor de Nashville y entrevista a todo tipo de artistas y escritores. Eso lo escucho bastante.
¿Cuál es tu película o programa de televisión favorito que estás viendo en este momento?
estoy mirando Ruptura. Es uno de esos programas en los que cuando termina un episodio, es imposible no ver el siguiente. Me he quedado despierto hasta muy tarde viendo eso recientemente.
Los vídeos y fotos de en el sentimiento tienen un toque americano clásico. ¿Cuál fue la inspiración detrás de eso?
Al principio de hacer el álbum teníamos las canciones resueltas y yo tenía todas estas imágenes en mi cabeza. Lo resumimos en este viaje por carretera por Estados Unidos. Esa era la vibra que intentábamos capturar porque el road trop simbolizaba esta historia de mayoría de edad. Pensamos, ¿qué mejor manera de capturar esas imágenes que simplemente realizar un viaje por carretera real y traer una cámara? Alquilamos una casa rodante en Los Ángeles y condujimos por todo el país, simplemente capturando vídeos y fotografías para el álbum. Cuando mire hacia atrás a este álbum dentro de 20 años, me devolverá a ese lugar.
