Casual Virgen Los fans podrían sorprenderse al saber que su álbum más vendido de todos los tiempos a nivel mundial no es su aclamado éxito de taquilla de 1989. como una oraciónsu obra maestra de 1998 Rayo de luz o su regreso a la forma en 2006 Confesiones en una pista de bailepero el LP de 1986 que, como lo muestra su clásica portada con foto de Herb Ritts, aprovechó mejor su ambición rubia: Azul verdadero.
De hecho, a pesar de albergar tres éxitos No. 1 del Billboard Hot 100 de EE. UU. (y otros dos éxitos entre los cinco primeros), pasar cinco semanas en la cima del ranking cartelera 200 y habiendo sido certificado siete veces platino por la RIAA en menos de una década, el tercer álbum de la Reina del Pop parece extrañamente subestimado en comparación con el resto de su obra icónica.
Azul verdadero También fue un disco fundamental para Madonna la artista. Profundizó más que nunca en su vida personal, impulsada por su matrimonio amigable con los tabloides con Sean Penn, el chico malo de Hollywood con el que pronto protagonizaría el fracaso de taquilla. Sorpresa de Shangai. Y también asumió un mayor control creativo, actuando como coautora y coproductora de los nueve temas.
Fue aquí donde también forjó asociaciones de larga duración con productor patrick leonard y corista Donna DeLory. “Era diferente, y hay que reconocer que ella tomó algunos riesgos que no sé que la mayoría de la gente habría corrido”, explicó Leonard a EE.UU. hoy en 2021 sobre cómo el álbum consolidó el lugar de Madonna en el panteón de los grandes del pop de los 80. “Había cosas allí que no eran normales en la música pop de esa época”.
Para celebrar el 40 aniversario del aparentemente enorme álbum el martes (30 de junio), hemos clasificado las nueve canciones en Azul verdadero abajo.
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“Jimmy Jimmy”
“Solía fantasear con que crecimos en el mismo barrio y que él se mudó y se convirtió en una gran estrella”, dijo Madonna. Los New York Times en 1966 de su musa para “Jimmy Jimmy”, el rebelde sin causa James Dean. Aunque los coros de doo-wop en Azul verdaderoEl penúltimo número proporciona un toque de la era de los años 50 del ícono de Hollywood, este tributo musical es aún más una fiesta infantil que un clásico contracultural. La voz de Madonna seguramente dio más munición a los detractores de “Minnie Mouse con helio”, mientras que los vertiginosos sintetizadores de chicle suenan como si hubieran tenido una sobredosis de números E. Y considerando el trágico destino de Dean, la pregunta “¿Por qué chocaste tu auto nuevo?” Parece un poco en la nariz.
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“El amor hace girar al mundo”
Es posible que tanto los fanáticos como los ejecutivos de los sellos discográficos hayan entrado en pánico cuando Madonna se presentó. Azul verdaderoLa primera prueba en Live Aid en 1985. (Sí, al igual que jorge miguel al Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012(, la estrella aprovechó un evento global monumental donde todos simplemente querían que los éxitos lanzaran una nueva melodía decepcionante). Sus súplicas por la paz son indudablemente bien intencionadas, por supuesto, pero aun así sucumben a la trivialidad que plagaba a “We Are the World”. Y aunque los cuernos sintetizados sin duda apuntaban a las vibraciones del carnaval callejero, suenan como si hubieran sido sacados de un programa de juegos diurno. Afortunadamente, había mucho mejor por venir.
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“Calor blanco”
Como el proverbial autobús, esperas años por una canción de Madonna sobre un ícono de la pantalla grande llamado James y luego aparecen dos a la vez. Como sugiere el título, “White Heat” está dedicada a James Cagney, el ganador del Oscar que falleció apenas tres meses antes Azul verdaderoLa liberación. Los fragmentos de diálogo del cine negro del mismo nombre de 1949 (“Y iba a dividir cincuenta por ciento con un cobre / Quizás están esperando para ponerle una medalla”), junto con el característico acento neoyorquino del actor, son sin lugar a dudas lo más interesante de una mezcla sólida pero poco espectacular de líneas de bajo funk temblorosas y guitarras rockeras.
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“¿Dónde está la fiesta?”
“No quiero envejecer demasiado rápido/ No quiero dejar que el sistema me deprima/ Tengo que encontrar una manera de hacer que los buenos tiempos duren”, canta Madonna. Azul verdaderoel mejor no-single, “Where's the Party”, un alegre himno de TGIF que resume su espíritu DGAF mejor que cualquiera de los éxitos del álbum. Negándose a ceder a las presiones de la rutina del pop y el torbellino mediático que solo se había intensificado desde que se reunió con Penn, Madge en su lugar lidera un grito de guerra hedonista (prácticamente grita el título) que demuestra que simplemente va a dejar de lado sus preocupaciones bailando.
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“Azul verdadero”
Madonna ha desde entonces renegado sobre el romanticismo descarado de esta carta de amor conyugal (“No sabía de qué estaba hablando cuando la escribí”, dijo durante un concierto en 2015), lo que tal vez no sea una sorpresa considerando que solicitó el divorcio por primera vez poco más de un año después del lanzamiento de “True Blue”. Sin embargo, “True Blue”, que lleva el nombre de uno de los dichos favoritos de Penn, resume perfectamente la euforia de un romance que lo consume todo. La estrella típicamente compuesta suena positivamente enamorada mientras baja todas las defensas (“Esas lágrimas no volverán a caer / Estoy tan emocionada porque eres mi mejor amiga”) en un retroceso maravillosamente kitsch a las cancioncillas de los grupos de chicas que se cepillan el cabello en el espejo de los años 60.
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“La Isla Bonita”
Descrito por Madonna como un homenaje al “misterio y la belleza de los pueblos latinoamericanos”, según Piedra rodante, Azul verdaderoEl quinto sencillo fue la primera vez que mostró su amor por la cultura en un disco. Claro, sus referencias pueden ser clichés (hay guitarras flamencas, bongos y castañuelas, sin mencionar guiños líricos a sambas y siestas y un par de frases básicas en español traducidas por su ama de llaves hispana), pero Madge aún vende su visión idílica de una isla misteriosa llamada San Pedro con calidez y respeto. Curiosamente, en uno de esos momentos de puertas corredizas, Patrick Leonard ha dicho que “La Isla Bonita” fue primero ofrecido al rey del pop, michael jacksonen lugar de la Reina.
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“Abre tu corazón”
“Abre tu corazón” fue inicialmente concebido como un número de rock n' roll para la mujer que venció a Madonna en el Grammy al mejor artista nuevo, Cyndi Lauper. Sin embargo, una vez más, Ciccone hizo suya la canción, reescribiendo su letra y transformando su sonido en una progresión brillante pero musculosa de sus inicios post-disco. La historia de un amor no correspondido, que introdujo al veterano corista De Lory, se convirtió merecidamente en el tercer número uno del álbum y en el quinto de la carrera de Madonna, una cifra que la ayudó a empatar con Whitney Houston como la mujer más exitosa líder de las listas de éxitos de la década.
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“Vivir para Contar”
Mucho más memorable que el drama criminal de Penn para el que se grabó (De cerca), esta inesperada canción de antorcha debería haber silenciado a cualquiera que dudara de las habilidades de Madonna de los 80 como vocalista. Si bien carecía de los tonos potentes y de octavas de sus compañeros de voces más grandes, “Live to Tell” demostró que podía igualarlos, e incluso superarlos, en la transmisión de emociones genuinas. Es cierto que no es difícil entender por qué los jefes de su discográfica se mostraron reacios a lanzar Azul verdaderoun disco pop por lo demás efervescente, con una balada de siete minutos profundamente premonitoria que insinuaba un trauma infantil. Pero, como de costumbre, los instintos creativos de Madonna dieron en el clavo: su dramático piano eléctrico, sus vibrantes sintetizadores y sus desgarradoras melodías dieron inicio a la trilogía de los No. 1 del álbum.
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“Papá no prediques”
La historia de una joven que desafió las órdenes de su padre y se quedó con su bebé por nacer. Azul verdaderoLa gloria suprema de Trump fue acusada de embellecer el embarazo adolescente y de meterse en el debate sobre el aborto. Al igual que con “Like a Prayer” varios años después, la controversia amenazó con eclipsar la canción. Pero al combinar su magistral narración con una variedad de ganchos, sin mencionar una ráfaga de cuerdas vivaldianas que inicialmente sugirieron que se había vuelto completamente clásica, su sonido resultó ser igualmente convincente. Con el resultado de una segunda nominación al Grammy, un cuarto No. 1 de su carrera y, posiblemente lo más significativo, una futura versión de rock mocoso de Kelly Osbourne, esta fue la Madonna de mediados de los 80 en su mejor momento intrépido.
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