Para los estudiantes y recién graduados que intentan ingresar a la industria de la música, las pasantías siguen siendo uno de los puntos de entrada más claros. La competencia es alta y muchos de los consejos que encuentran los estudiantes tienden a estar desactualizados o demasiado genéricos, lo que deja a muchos sin saber cómo abordar el proceso hoy.
Como estudiante de último año universitario que se prepara para ingresar a la fuerza laboral, quería comprender qué factores pueden ayudar a un estudiante o recién graduado a poner un pie en la puerta. ¿Qué nota la gente dentro de la industria? ¿En qué se equivocan los solicitantes? ¿Y qué significa realmente “destacar” a nivel interno?
“El año pasado, tuvimos más de 55.000 solicitantes para aproximadamente 100 plazas en nuestro programa de pasantías, por lo que hay que encontrar una manera de destacar más allá de la simple pasión por la música”, dice Nicole Candónjefe de adquisiciones de talento en Spotify. “La curiosidad incesante, el buen juicio y la fascinación por hacia dónde se dirigen la tecnología, los creadores y la industria musical es lo que distingue a los candidatos”.
Hablé con ejecutivos, gerentes y profesionales que inician su carrera en sellos discográficos, empresas de gestión y de streaming para descubrir qué se necesita para hacerse notar y, finalmente, avanzar en la escala profesional. Echa un vistazo a mis principales conclusiones a continuación.
La confiabilidad y la curiosidad importan más que la perfección
“Los pasantes que tienen éxito son confiables, proactivos y genuinamente curiosos”, dice Stephanie Mahlerex vicepresidente senior de relaciones con artistas y desarrollo de marca en Warner Music Group. Mahler ha trabajado estrechamente con pasantes a lo largo de su carrera y cuando se le preguntó qué distingue a quienes tienen éxito, su respuesta se centró menos en las credenciales y más en cómo se presentan las personas.
“Se toman en serio el trabajo poco glamoroso, hacen preguntas bien pensadas y aprenden rápido”, dice Mahler. “Más que cualquier habilidad técnica específica, es la combinación de ética de trabajo, inteligencia emocional y voluntad de ayudar lo que distingue a las personas”.
En una industria donde los equipos a menudo están al límite, los pasantes a quienes se les pueden confiar tareas pequeñas pero esenciales tienden a ganar más responsabilidad rápidamente. En este nivel, el éxito tiene muy poco que ver con el prestigio y mucho con la coherencia. Mahler también destaca que muchos estudiantes subestiman cuánto del negocio de la música ocurre detrás de escena.
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“La música sigue siendo un negocio de relaciones, pero también es profundamente operativo”, dice. “Hay mucho trabajo detrás de escena que impulsa el lado creativo: datos, plataformas, contratos, estrategia. Comprender cómo se conectan todas esas piezas es tan importante como tener buen gusto o instintos culturales”.
Para los pasantes, eso significa prestar atención no sólo a lo que se les pide que hagan, sino también a por qué lo hacen y cómo su trabajo encaja en un sistema más amplio. Comprender la mecánica del negocio puede ser tan valioso como la proximidad a los artistas o los lanzamientos.
Haz tu tarea y luego haz más
Eric Shermansocio director de Second Generation Music and Talent Management, dice que uno de los mayores errores que ve en los aspirantes a pasantes es la falta de preparación. “La industria de la música evoluciona muy rápidamente”, afirma Sherman. “Hay tantos tipos diferentes de empresas en la industria, y es realmente beneficioso para usted investigar mucho antes de postularse en cualquier lugar”.
Esa investigación debe ir más allá de la presencia de una empresa en las redes sociales. “Es importante llegar con una comprensión adecuada de en qué empresa estás buscando trabajar, qué hacen realmente y cómo encajan en la industria”, dice.
Sherman también señala que las pasantías hoy en día son muy diferentes a las de hace una década. “Las pasantías solían ser mucho más libres; no estaban tan reguladas”, dice. Si bien ese cambio puede parecer limitante, Sherman no lo ve como motivo de desánimo. En cambio, dice que la estructura agregada hace que sea aún más importante que los candidatos estén informados y tengan claro lo que quieren aprender.
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“Piense en el área de la industria que más le interesa”, aconseja. “Hay muchos tipos diferentes de compañías musicales, y investigar te ayuda a descubrir dónde aprenderás más”.
Dada la velocidad de los desarrollos de la IA, Candon sugiere mostrar “pasión a través de la acción” y experimentar con tecnologías emergentes y aportar nuevas perspectivas sobre cómo servir mejor a los artistas, creadores y fanáticos. “Muéstrenos cómo ayudará a dar forma al futuro del audio”, dice.
La creación de redes funciona mejor cuando es genuina
Tanto Mahler como Sherman enfatizan que la creación de redes sigue siendo importante, pero sólo cuando se aborda de manera reflexiva.
“La creación de redes sigue siendo increíblemente importante, pero funciona mejor cuando es genuina”, dice Mahler. “Las relaciones reales se construyen a través de la curiosidad, la coherencia y el seguimiento, a menudo son tan importantes como las solicitudes formales”.
Sherman destaca la importancia de una comunicación clara. A nivel interno, eso a menudo se manifiesta en pequeños momentos, un seguimiento claro, una pregunta reflexiva o la capacidad de comunicar interés sin exagerar.
No ignores el trabajo poco glamoroso
Si bien los reflectores tienden a resaltar las partes más interesantes de la industria, el verdadero aprendizaje a menudo ocurre en otros lugares: “Un error común es centrarse sólo en las partes 'interesantes' del trabajo”, dice Mahler. “Desde el principio, las tareas poco atractivas son aquellas en las que te ganas la confianza y aprendes cómo funciona realmente el negocio. Otro error es subestimar lo pequeña que es la industria. La forma en que te presentas, te comunicas y tratas a las personas realmente importa”.
Comprenda qué buscan realmente los gerentes de contratación
En la etapa de solicitud, las expectativas suelen ser más bajas y también más específicas de lo que suponen los estudiantes. Un líder de contratación de alto nivel en el inicio de su carrera en una importante compañía de música dice que los currículums de pasantías no se evalúan en función de su profundidad de experiencia.
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“Para el currículum, no nos centramos en la experiencia, es una pasantía, por lo que entendemos que se trata de personas que no tienen experiencia laboral”, dice la persona. “Lo más importante es que sea completo, fácil de leer y libre de errores ortográficos”.
El énfasis tiende a recaer en las respuestas escritas a las solicitudes, donde se pide a los candidatos que expliquen por qué quieren realizar la pasantía y por qué una empresa en particular tiene sentido para sus objetivos.
La competencia sigue siendo intensa. Los ciclos de reclutamiento de verano, típicamente los más ocupados, pueden atraer varios cientos de solicitudes en las principales compañías musicales, con un volumen adicional durante los programas de otoño y primavera. En ese entorno, la claridad, el enfoque y la intención se convierten en diferenciadores clave.
Profesionalismo sobre fandom
Un tema constante que señalan los líderes de contratación es la importancia de abordar las pasantías como oportunidades profesionales en lugar de experiencias de fanáticos.
“Es importante que no lo consideren un fan”, dice un gerente de contratación. “Si lo abordan como un aficionado, perderán credibilidad”.
En la práctica, esa distinción aparece temprano: en cómo se comunican los candidatos, cómo describen su interés en un puesto y si demuestran comprensión del trabajo en sí en lugar de simplemente entusiasmo por la industria.
Esa realidad es algo Jazmín Nhanuna especialista en operaciones al inicio de su carrera en Sony Music Entertainment, lo experimentó de primera mano: “Los primeros días no eran glamorosos, principalmente trabajo manual, poca orientación y sensación de invisible”, dice. “Pero presentarme consistentemente, mantenerme profesional y superar la incomodidad es lo que finalmente me valió un asiento en la mesa”.
Como estudiante universitaria, Nhan se postuló ampliamente en la moda, la música y las industrias adyacentes mientras trabajaba en alimentos y bebidas para mantenerse. Después de meses de rechazos automáticos, su oportunidad llegó inesperadamente.
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“Si hay un consejo realista que le daría a alguien que intenta conseguir una pasantía ahora, es que esté siempre preparado con su discurso de ascensor”, dice. “Nunca sabes con quién estás hablando ni adónde podría conducir una conversación informal.
“Las relaciones importan tanto como los currículums”, añade Nhan. “La visibilidad importa más que la perfección y la resiliencia no es negociable”.
¿A qué se reduce?
No existe una fórmula única para irrumpir en la industria de la música y no hay garantía de que una oportunidad conduzca directamente a otra. Pero quienes ya están dentro señalan los mismos fundamentos: preparación, curiosidad, profesionalismo y cómo presentarse cuando es necesario. A nivel interno, a menudo todo se reduce a cosas pequeñas: dar seguimiento, hacer preguntas reflexivas y ser alguien en quien los demás puedan confiar. En una industria basada en las relaciones, esas primeras impresiones tienden a perdurar.
Si bien el camino puede parecer diferente para cada uno, el hilo común es constante: las personas que avanzan son las que se mantienen comprometidas, siguen aprendiendo y se presentan, incluso cuando nadie les presta atención todavía. Como lo expresa Candon: “Recuerde, una pasantía es su punto de partida; para nosotros, es un conducto directo hacia nuestros roles y programas al comienzo de su carrera. Trátelo de esa manera, diciendo sí a las oportunidades y siendo un ávido jugador de equipo. Así es como se convierte una pasantía de verano en una carrera”.
