Un álbum plagado de sexo, drogas y rock & roll.
Por Tatiana Cusato.
Si le diste click al título de esta nota, aunque sea por curiosidad, estás en el lugar indicado. Porque además de ser rockeros de ley, también somos curiosos y nos interesa explorar nuevos terrenos y pensar por dónde viene la renovación en la escena musical argentina.
Como ya sabemos, las nuevas generaciones llegaron pisando fuerte y pateando tachos, y en ese revoleo hay unas mixturas más que interesantes. Proveniente de lo que se denomina “la música urbana”, Dillom es uno de esos artistas que llegó con muchas cosas para decir, mucha personalidad y sobre todo, una actitud muy rockera.
Con una campaña muy fuerte en las redes sociales, desde hace algún tiempo nos venía avisando que se venían cositas nuevas, y por fin llegaron. Nos corregimos, no se trata de “cositas”, sino de su tercer álbum hecho y derecho, llamado La Nueva Violencia y compuesto por 14 canciones.
Según detallaron desde el sector de prensa del músico, “LNV nació de una experiencia de convivencia total entre músicos, productores, amigos y colaboradores. Dillom, Bernardo Ferrón, Coghlan, Fermín Ugarte, Franco Dolzani y Samuel Shea conformaron el núcleo creativo responsable de la composición y producción del álbum, apostando por una grabación basada en equipamiento analógico, procesos de grabación poco convencionales y una producción obsesionada con capturar la intensidad antes que la prolijidad”. Y eso se nota porque ya desde el primer tema – que lleva el mismo título que el álbum – sorprende con el sonido crudo de guitarras frenéticas que nos llevan a cierta era del post punk o de mejor rock industrial de los 90.
Durante la pre-escucha del disco, fue todo un enigma descubrir quién participaba de “Papá se volvió loco”. Yahora que lo sabemos, el enigma es si spoilear al querido lector o no… Pero quienes hayan escuchado a Viagra Boys lo descubrirán enseguida y su cerebro entrará en ebullición.
A lo largo del LP también hay otras grandes colaboraciones como Juliana Gattas y Ale Sergi de Miranda!, Juana Aguirre, Juana Rozas, Babeblade y Terra. ¡Pero también hay otras internacionales! Además de la arriba mencionada, participa St. Vincent y Dickhead Mehrtens de Amyl and the Sniffers. Una de las mejores cosas es que estas colaboraciones hay que ir descubriéndolas, ya que “permanecen deliberadamente invisibles, mezcladas entre las canciones.”
La Nueva Violencia representa toda una nueva faceta para el joven artista que pronto fue mutando la piel, con un disco de canciones más melódicas que rapperas pero eso no significa que haya perdido su sello , sino más bien todo lo contrario. Profundiza en sus letras satíricas y atraviesa desde adentro la ambigüedad de querer pertenecer a un mundo al que a la vez desprecia, y ¿por qué no?, viceversa.
Como conclusión, después de tanta fiesta su refugio terminan siendo sus “Amigos”. “Si me siento solo tengo mi copiloto, socio de momentos inmortales que siempre recordaré, hasta cuando me vuelva un viejo choto y no entienda nada”, dice en la letra.
Durante la charla con los periodistas presentes en la pre-escucha de disco, Dillom asumió que “fue una catarsis. Es el disco más personal desde las cosas que cuento y me hago cargo. Pero también es un disco celebratorio”, aseguró.
“En cuanto al sonido”, explicó: “estoy más grande y es una forma de demostrar maduración. La madurez está desde lo sonoro porque el proceso fue muy divertido y con imbecilidad. El disco está lleno de chistes internos”.
“¿Sentís que es tu disco más rockero?”, se le preguntó. “No pensé en un disco rockero, terminó quedando así”, respondió. Sin embargo, con cierta sorna consideró que él mismo es más rockero que muchos que así también se perciben.
En resumen, pareciera que Dillom esté en la búsqueda de algo, y con La Nueva Violencia da la impresión que está queriendo vivir al máximo para poder contarlo en sus canciones.
