Los artistas suelen abrirnos una parte de su vida a través de sus canciones, una ventana que nos permite comprender su esencia desde distintas perspectivas. Sin embargo, existen experiencias profundamente personales que continúan ocupando un lugar significativo en su mente y que resultan difíciles de expresar con palabras, momentos que aún permanecen en las sombras. En algunas ocasiones, estas experiencias vuelven a cobrar vida a través de una música y una lírica cargada de emoción, y, es ahí, donde esos sucesos que los acompañaron durante toda la vida, adquieren un significado más profundo y pueden convertirse en una vía de liberación y sanación. No obstante, exponer una herida tan íntima ante el público es un acto de valentía que no todos están dispuestos —ni obligados— a asumir. En ‘Te perdono’, Tiago PZK atraviesa cada una de estas etapas para enfrentar, liberar y sanar la historia que ha marcado la relación con su padre.
En esta entrevista exclusiva con ROLLING STONE en Español, la estrella argentina se toma un momento de introspección para hablar sobre el proceso detrás de una de las canciones más vulnerables y catárticas de su carrera. Abrirse al mundo desde una herida que permaneció abierta durante años no es una tarea sencilla; implica revivir emociones, enfrentar recuerdos y transformar el dolor en arte. Hoy, desde una perspectiva más madura, consciente y marcada por el perdón, comparte una canción que trasciende su propia historia. En ella encuentra una forma de sanar, pero también de conectar con quienes han atravesado experiencias similares. Así, convierte un relato profundamente personal en un reflejo universal de sentimientos y emociones que dejan huellas imborrables y marcan un antes y un después en la vida de una persona. También habló sobre lo que representa su barrio en su camino y reveló detalles inéditos de sus planes a corto plazo.
Lee aquí la entrevista completa:
Presentaste ‘Te perdono’, una canción que implica tu relación con tu padre. ¿Cómo te sientes al mostrar esta parte tan personal al público?
La verdad, siento que me liberé y sané a cierto punto con esa canción. Cuando pasa a ser del público ya deja de ser personal. Va más allá de mí y de mi historia la canción. Cuando empieza a representar a un montón de gente, fuera de quién soy yo, sale algo más grande. Tampoco creo que sea una canción para dar lástima porque es una canción sincera que intenta simpatizar con el otro lado. Esto hace que mucha gente se sienta identificada, no solo hijos, sino también padres.
Siento que después de esta canción, también cobran mucho sentido algunos temas como ‘Casa de chapa’.
Es verdad. En general, van de la mano. Mucha música que he hecho, como en Portales u otros discos, ha tenido el motivo de hacer sentir bien y que haga bailar. Pero también tengo música personal, que marca un precedente de lo que viví, de mi historia y muchos otros sentidos. Creo que este tema es perfecto para sacarlo ahora porque mi nueva etapa en la que estoy tiene que ver más con eso: mi barrio, quién soy y mi historia, pero sin dejar el lado divertido del baile para que escuches una noche en la previa o en la fiesta. Es para tener esa sazón barrial y ese lenguaje.
¿Por qué crees que este fue un buen momento para contar tu historia en ‘Te perdono’? ¿Por qué hasta ahora?
Mira, uno nunca está listo, la verdad. Antes de que el tema saliera tenía un montón de dudas y cuestiones, pero es normal cuando uno va a sacar algo tan personal y ponerse al desnudo ante un montón de gente. Me dije: ‘Está bien. Si no cuento mi historia, ¿quién la va a contar?’. Yo la puedo contar porque fui quien la vivió y quien empatiza con lo que me pasa. Pase lo que pase, y como la gente se lo tome, yo ya había hecho mi trabajo y había hecho mis charlas internas con mi familia y todos los involucrados en la canción. Había buscado el camino de la tranquilidad por el lado personal, así que todo estaba listo: la canción estaba hecha, me representaba y el videoclip estaba hecho en la esquina de la casa de mi tía donde crecí. Todo me llevaba a sacarla y perder el miedo, que la gente pudiera ver que estaba volviendo sacar estas canciones que me representan, sin buscar otra cosa, solo expresarme a través del arte.
Son temas muy vulnerables de tocar con tu familia, ¿cómo fue volver a poner esto sobre la mesa?
Hay detalles que me gustaría quedarme porque son cosas muy personales. Lo que sí puedo decir es que todo está bien. Hablé con mi papá y entendió que va más allá de él y de mí. Me pasó en el videoclip que se me acercó uno de los padres de los niños que estaban en el coro y me dijo: ‘Mirá, yo soy un ex adicto y pude dejar el mundo de las drogas. Por mi hija estoy sobrio hace un año y medio’. La niña del coro estaba llorando. Esos momentos es cuando puedes palpar lo que la música puede llegar a hacer y cómo te puede ayudar a reflexionar, y quizás sea por un rato, pero te puede dejar algo. En cuanto a la charla, mi papá se lo tomó bien. Tuvimos una charla previa para avisarle y tener el gesto de decirle que sacaría esta canción, que sería una carta para él y que esperaba que se lo tomara de la mejor manera posible.
¿Crees que el alter ego de Gotti te dio la libertad de contar cosas que no te animabas a decir siendo solo Tiago? Siento que, en esta era de Gotti, en realidad salió Tiago en esta canción. ¿Tú también lo ves así?
Nunca me salió ser Gotti, la verdad. Tengo canciones que sí que soy Gotti y me disfrazo de él, pero Tiago siempre está ahí. Nunca dejó de estar ahí. No me sale ponerme en un personaje. De alguna u otra forma, siempre termino siendo yo. La verdad es que no pudimos cambiar el nombre de Instagram [Risas]. Esa es la realidad, por eso sigue mi nombre como Gotti. Yo ya me hubiera puesto Tiago nuevamente.
Hablando de la lírica, ¿crees que ha sido la canción más difícil de componer hasta ahora?
Uf, creo que no. Componerla no tanto porque me fluyó todo. La compuse con unos amigos míos que saben mi historia. Ellos estaban ahí en el estudio ese día. La canción no empezó con la idea de hablar sobre mi historia. Cuando la empezamos a hacer, era hablar sobre la perspectiva de un padre que abandonó a su hijo, pero no del mío. Después, cuando la canción fue evolucionando, y escuché la intro, dije: ‘Esta es mi historia’. Ahí escribí el coro, el verso y el último párrafo al final que es como hablado. Eso lo habré hecho en 15 minutos. Fue una ráfaga de inspiración que me bajó en el momento y fue increíble. Lo que sí, es que esa vez no lo pude grabar; se me cerró la garganta y estaba muy conmocionado porque había escrito sobre eso. Eran muchas sensaciones y cosas que habían recorrido mi cuerpo. Fui otro día y la grabé con todo más digerido.
A ver cómo lo experimentas en el en vivo…
¡Sí! Eso va a ser loco. Va a estar bueno. Estoy esperando cantar en vivo porque, si mal no recuerdo, este año no he tenido shows. Ya mitad del año y todavía no subo a un escenario, imagínate, qué locura. Ahora que me acuerdo, el último que tuve fue en noviembre del año pasado, en el Movistar Arena en Argentina.
Yo deseo ir a uno de tus shows en Argentina…
Igual en México me siento como en casa. Cuando es un festival, puede ser difícil porque no es un show tuyo, y puede haber gente que no sabe quién soy, pero los shows míos, en México, son de los mejores. Internacionalmente, en México lo siento muy lindo. Son muy amorosos y muy buenos conmigo. Me traigo un montón de regalos y recuerdos. Es hermoso estar por allá.
El video de ‘Te perdono’ se filmó en Monte Grande, tu ciudad natal en la provincia de Buenos Aires. ¿Qué te generó regresar ahí desde una perspectiva diferente con respecto a esta situación personal y familiar?
Fue muy loco. Sin mentirte, es el video más lindo. Más allá de la súper cámara y el equipo, con toda la gente corriendo de acá para allá, yo estaba parado en la esquina de mi casa donde yo crecí. Mil recuerdos se me vinieron en ese momento, de mi yo pequeño. Veía la casa de mi amigo Esteban, quien fue mi mejor amigo cuando yo era chiquito. Él no estaba porque se encontraba trabajando, me dijo mi tío. Fue hermoso. Me encontré con un montón de gente que fue al videoclip desde otras ciudades para sacarnos fotos ahí en la puerta de mi tía. A la vez, también me encontré con muchas personas de mi infancia que ya tienen hijos, o amigos y amigas de esa época, de casi cuando tenía ocho o nueve años. Era muy pequeño. Miraba todo el tiempo a la esquina para ver si salía alguien, viste. También compartir con los nenes del coro fue hermoso. Son unos divinos y se quedaron ahí hasta el último momento filmando conmigo, mientras nos divertíamos. Siento que también pude conectar con ellos a nivel humano. La mayoría de artistas que trabajan con un coro, van en el papel de artistas y esperan que ellos solo canten y se van. Pero con ellos, desde el primer día en la grabación de la canción, nos conectamos como seres humanos y como personas, porque sería que me vieran como uno más y no como Tiago. Fue muy emocionante y lindo. Para mí, a nivel sensaciones, fue el video que más he disfrutado.
Te pega demasiado el tiempo…
100%. En un momento, también pasó alguien que me dijo: ‘Loco, gracias por lo que hiciste por Monte Grande. Gracias por no olvidarte del barrio’. Eso fue tremendo. Estoy muy agradecido. Por ahí, el chabón no se da cuenta que para mí es imposible olvidarme del barrio y de lo importante que es, ¿me entendés? También es muy importante representar a mi ciudad y que se conozca, porque no es tan conocida a nivel Buenos Aires. Es clave alzar la bandera de mi ciudad y que se sientan representados conmigo. A lo largo del tiempo, han pasado varios acontecimientos que le han dado renombre a mi ciudad. Mi idea también de esta nueva etapa es reconectar con esto porque me reconecta con quién soy.
Cuéntame de esta nueva etapa que mencionas: la conexión con tu barrio, raíces y volver a lo esencial.
Lo principal, que a la vez me genera un poco de miedo, es que siempre fui un artista a nivel habla en mis canciones, es decir, en la forma de escribir mía, que siempre fue muy internacional. En las canciones siempre internacionalice mi vocablo, porque en Argentina no decimos ‘tú’, decimos ‘vos’, o no decimos ‘eres’, decimos ‘sos’. Y esta vez, será la primera vez que hablaré en mi vocablo 100% argentino, y eso puede limitar demasiado a nivel internacional, o puede ser muy cool la forma de escucharlo y pueda generar algo distinto. No sé lo que pueda pasar en ese sentido, pero sí que estoy contento. Esto es uno de los rasgos que me conecta con mis raíces y barrio. A nivel sonoro, también habrá referencias de lo que escuchaba cuando era chico: la cumbia y otros sonidos. Será R&B, pero tiene mezclas con ritmos de mi infancia.
Si se pudo internacionalizar el vocablo puertorriqueño, chileno, mexicano, entre otros, no veo por qué no apostar por el argentino.
Es verdad. Además, apenas estaba hablando con los pibes sobre eso, con LIT y todos los demás. Todos acordamos de que estábamos haciendo discos conceptuales y sinceros con nosotros mismos, no tanto como para vender, sino para conectarnos con quiénes somos como artistas. Pero apareció Milo J y nos dio una cachetada y nos dijo que éramos todos unos estúpidos, y así escribiéramos bien [Risas]. Todos estamos conectando con eso y está buenísimo. Yo también creo eso. Creo que Milo ha sido la incorporación argentina que nos hizo abrir los ojos a un montón de artistas para reflexionar de que podemos llegar a donde queremos siendo nosotros mismos, sin vendernos como una industria y sin tener que complacer a unos oídos solamente por llegar lejos. Se puede llegar lejos siendo uno mismo, y eso me parece súper auténtico. Aprovecho para agradecerle al Milo porque lo quiero un montón y creo que él nos ayudó un montón a todos los artistas.
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