JapónLa GENERACIÓN ASIÁTICA DE KUNG-FU cayó Fujieda EP y el nuevo sencillo “Skins” en meses consecutivos. Grabado íntegramente en MUSIC inn Fujieda, un estudio de grabación residencial construido dentro de un almacén renovado de 130 años de antigüedad, el EP de cuatro pistas cambia la textura de una canción a otra mientras sirve como escaparate de la calidad de las instalaciones de Shizuoka.
“Skins” es el tema de apertura del anime televisivo. Dr. STONE: FUTURO DE LA CIENCIA Temporada 3. La canción reelabora el sentimiento de una época de valores vacilantes en una sensibilidad común que puede compartirse a través del conflicto y la división. cartelera japón habló con los cuatro miembros sobre la realización de Fujieda EPla perspectiva detrás de “Skins” y su entusiasmo de cara a sus shows del 30º aniversario en el extranjero y al concierto en Ariake Arena.
Fujieda EP Fue grabado íntegramente en MUSIC Inn Fujieda. ¿Cómo surgió este estudio en primer lugar?
Masafumi Gotoh (líder, guitarra): Cuando los músicos jóvenes residen en Tokio, especialmente en el centro urbano, los costos de los estudios pueden ser prohibitivamente altos. Algunos lugares son caros y estrechos al mismo tiempo, lo cual es una situación difícil. Quería crear un espacio más accesible donde la gente realmente pudiera tomarse su tiempo haciendo música, y así surgió MUSIC inn Fujieda. Usamos crowdfunding y el apoyo de mucha gente para terminarlo, pero una vez que estás listo para manejar un estudio, necesitas hacer algunas grabaciones de prueba. Así que les pedí a los otros miembros de ASIAN KUNG-FU GENERATION que asumieran ese papel esta vez.
¿Cómo fue realmente utilizar el estudio?
Kensuke Kita (guitarra, voz): Ya había visto fotos antes, pero cuando vi la versión real, lo primero que me llamó la atención fue lo bien que se había convertido en un estudio adecuado, más allá de todo lo que había imaginado. No es enorme, pero los techos altos hacen que parezca más grande de lo que es. Como hicimos nuestra preproducción en nuestro propio estudio de antemano, pudimos grabar las mismas canciones en las mismas condiciones y compararlas, lo cual fue genial. El sonido de la batería en particular fue fantástico. Me impresionó porque estaba claro que construyeron el espacio con ese sonido en mente. El cuidado que se le puso realmente se refleja en el audio.
Kiyoshi Ijichi (batería): También es impresionante que todavía exista un almacén como este en Fujieda. La renovación debe costar más que limpiar el terreno y construir desde cero. Una vez fuimos a los estudios RAK de Londres a grabar. Es un lugar que existe desde hace décadas y Europa tiene esa cultura de cuidar los edificios antiguos. En algunos lugares, la ley exige la renovación en lugar de la demolición. Eso es algo maravilloso y le da a los vecindarios una belleza cohesiva. Siempre lo había envidiado. Japón tiene su cuota de terremotos, lo que a veces hace que la reconstrucción sea inevitable. Así que algo como esto es aún más notable y me conmovió.
Takahiro Yamada (bajo, voz): Los materiales utilizados también fueron maravillosos: madera recuperada de lugares de desastre y las tablas del piso originales del almacén reutilizadas como paneles de pared. (El piso utiliza ciprés de Noto hiba y las paredes incorporan madera rescatada de áreas afectadas por el terremoto de Noto). El personal fue cálido y lleno de carácter, y todo el ambiente era muy cómodo. Sinceramente, la sensación que me queda es, gracias por dejarnos ser los primeros en usarlo.
Su nuevo sencillo “Skins” fue lanzado en abril como tema de apertura de Dr. STONE: FUTURO DE LA CIENCIA Temporada 3. ¿Cómo hiciste para reflejar el mundo de la serie en la canción?
Gotoh: Esta es en realidad una canción que escribí hace bastante tiempo. Creo que fue después de que publicáramos “Life is Beautiful”, y estaba en un espacio mental en el que sentía que lo único que valía la pena escribir eran canciones contra la guerra. Me preguntaba cómo escribir algo que pudiera contrarrestar la forma en que iban las cosas. Pero simplemente gritar oposición a la guerra no logra mucho. Mientras seguía pensando en ello, llegué a la idea de que tal vez todos no tengamos más remedio que deshacernos de las cosas que llevamos encima. Lo que queda una vez que cada uno de nosotros nos hemos despojado de todo son nuestros cuerpos desnudos, nuestra piel desnuda, sólo “piel”. De ahí surgió el título “Skins”.
Y Dr. PIEDRA es una historia sobre la humanidad que comienza de nuevo después de haber sido petrificada. Es una historia épica, pero también conlleva algo así como una crítica del mundo moderno. Ahí es donde sentí que los dos podían resonar entre sí. En lugar de escribir algo desde cero, se trataba más de encontrar dónde se superponían una canción existente y una obra de ficción.
Tengo la sensación de que tus letras recientes transmiten fuertes mensajes sobre la conexión a través de la música a través del conflicto y la división. Después de las recientes elecciones a la cámara baja, mencionaste el estudio y dijiste algo como “no importa a qué partido apoye cada uno”. ¿Qué piensas sobre eso ahora?
Gotoh: Está bastante claro que el mundo está lleno de personas con diferentes posiciones. Incluso cuando hablan el mismo idioma, la gente se ha dividido por nada más que creer en dioses diferentes. Ha sido así a lo largo de la historia de la humanidad.
Eso es cierto.
Gotoh: No creo que exista música para resaltar esas diferencias. Lo que he llegado a creer es que el potencial de la música radica en mostrarnos que incluso personas que no tienen nada en común pueden terminar en el mismo lugar, moviéndose al mismo sonido o ritmo, y compartir un sentimiento de “Esto es bueno”. Que hay algo así como un sentimiento común, no sólo una diferencia. La música no debería ser una fuente de división.
Una de las razones por las que la música me salvó es que nunca me dijo que no podía escucharla. Puede que haya comunidades en las que te sientas fuera de lugar, pero no tengo ningún recuerdo real de haber sido rechazado. Creo que esa es la esencia de la expresión: abierta a cualquiera.
Absolutamente.
Gotoh: Quiero seguir haciendo cosas así y seguir escribiendo cosas en las que debemos pensar dentro de ellas. Pero en el fondo hay un sentimiento de que la música debería estar ahí para que todos puedan confirmar juntos que está bien estar aquí.
También quería preguntar sobre la apertura de Oasis. ¿Cómo fue esa experiencia?
Gotoh: El Tokyo Dome es enorme. Era la primera vez que tocábamos en un domo como ASIAN KUNG-FU GENERATION. Honestamente, la última vez que estuve allí fue hace 30 años cuando fui a ver un partido de Nippon-Ham versus Orix porque quería ver a Ichiro. Así que la idea de actuar en el Tokyo Dome no era algo que jamás hubiera imaginado. Entré medio esperando que el sonido fuera malo (risas) pero en realidad fue bueno. Lo noté nuevamente en el show de Oasis: las cosas han mejorado mucho últimamente. Los sistemas de altavoces realmente se han puesto al día con los lugares.
Estaba realmente nervioso por estar en ese escenario. Todo surgió bastante rápido también. Pero después de 30 años como banda, también sentí que no podíamos darnos el lujo de no tocar bien. Habría sido difícil si nos hubieran dicho que jugáramos 50 minutos, pero ¿30 minutos? Podríamos encargarnos de eso. Aún así, cuando terminó, mi boca estaba completamente seca. Ya sea por la presión del aire, los nervios o la adrenalina, tendría que hacerlo de nuevo para saberlo. (risas)
Yamada: Estaba nervioso, por supuesto, pero la multitud era cálida y creo que pudimos superarlo sintiéndonos bien en lugar de rígidos. La respuesta también fue positiva, así que esperamos que algunas de las personas que nos vieron allí también asistieran al espectáculo del Ariake Arena en abril (el concierto especial del 30º aniversario “Thirty Revolutions”). Eso realmente significaría mucho.
Gotoh: La mejor cerveza que tomé en todo el año pasado fue la que bebí justo después de que salimos, parado frente al dugout de primera base.
Kita: Tenías una expresión tan genial en tu cara.
Ijichi: Antes de salir, Gotch (Gotoh) nos abrazó a todos por primera vez. Eso me conmovió un poco. De hecho, ya habíamos sido teloneros de Oasis una vez antes, en Nagoya (SUMMER SONIC EVE en 2005 en el Nagoya Port Open-Air Park). Era un público bastante rudo. (risas) Podíamos sentir la energía de “sacar a Oasis ya” mientras tocábamos, así que pensé que este sería igualmente poco acogedor y subí al escenario con esa expectativa.
Luego, en el momento en que toqué el primer tiempo de la introducción de la batería, pensé: “¿Eh?” Hubo una gran alegría. Y desde allí la gente cantaba. Pensé: “¡De verdad conocen nuestras canciones!”. No sé si los fans de Oasis nos conocieron a lo largo de los años desde Nagoya, o si las personas que ya nos conocían también eran grandes fans de Oasis, pero sentir que realmente compartíamos un cartel como iguales me hizo muy feliz.
Este año celebrarás tu 30 aniversario en Indonesia, México, Chile y Perú. a lo largo de con el próximo concierto en la arena en Japón. Para terminar, ¿podría cada uno de ustedes compartir una idea sobre lo que está por venir y un mensaje para los lectores?
Gotoh: Los fans que escuchan ASIAN KUNG-FU GENERATION en Japón son increíblemente importantes para nosotros, pero también hay mucha gente escuchándonos en todo el mundo. Es una de las cosas que impulsan a esta banda en este momento. Si la gente nos llama allí, quiero ir a todos lados mientras podamos. Y quiero hacer música y montar espectáculos que sean dignos de ese sentimiento.
Kita: El hecho de que hayamos podido mantener esta banda durante 30 años se debe a que hay gente que sigue apareciendo, y estoy realmente agradecido por eso. Quiero darles un espectáculo al que se alegrarán de haber venido.
Ijichi: Quiero tocar una variedad de canciones, antiguas y nuevas, y realmente hacerlo bien. Vendrán personas nuevas para nosotros y personas que han estado con nosotros durante años, y me encantaría que ambos grupos se fueran felices. Cuando llevas 30 años en esto, tienes una enorme cantidad de canciones, y reducirlas a alrededor de 20 y tantos es su propio desafío. Pero quiero elegir y reproducir los que me parezcan adecuados para quienes somos ahora.
Yamada: Siempre soy consciente de que hay gente esperándonos. Ya sean los shows en el extranjero o cualquier otra cosa, quiero estar a la altura de esas expectativas y voy a pensar cuidadosamente cómo hacerlo y jugar con todo lo que tengo.
—Esta entrevista de Takanori Kuroda apareció por primera vez en Billboard Japón.
