cartelera japón habló con el compositor Marihiko Hara, el compositor de la banda sonora de la película KOKUHOpor su serie FUNCIÓN MENSUAL que destaca artistas y obras actualmente dignas de mención.
KOKUHO se ha convertido en un hito en la historia del cine japonés, ganando más de 20 mil millones de yenes ($125 millones) en taquilla para reclamar el puesto número uno de todos los tiempos entre las películas japonesas de acción real. en el 49 Japón Premio de Cine de la Academia, celebrado en marzo de 2026, arrasó con 10 premios, incluida la Imagen del Año, y el propio Hara se llevó a casa premios en las categorías de Logro Sobresaliente en Música y Canción Temática. El tema de la película, “Luminance”, lanzado bajo el nombre de Marihiko Hara feat. Satoshi Iguchi, también estuvo en las listas de Billboard Japón durante un período prolongado, señalando nuevas posibilidades en la relación entre las bandas sonoras de las películas y los temas musicales.
Hara habló sobre el proceso creativo detrás de la música de KOKUHOsus influencias de Ryuichi Sakamoto, lo que le espera en su carrera y más en esta entrevista.
KOKUHO se ha convertido en un fenómeno verdaderamente importante. Ganaste en las categorías de Logro Sobresaliente en Música y Canción Temática en el Premio de Cine de la Academia de Japón. ¿Cómo te sientes ahora?
Ahora que he dejado atrás el Premio de Cine de la Academia Japonesa, tengo la sensación de que se ha cerrado un capítulo. Pero, sinceramente, hace un año, antes de que todo se concretara, nunca imaginé que terminaría así. Todavía no puedo creerlo del todo.
Me imagino que también estás empezando a comprender que formaste parte de una obra que marca un punto de inflexión en la historia del cine japonés.
Eso también, pero lo que me hace más feliz es que la música que hice directamente como propia haya sido recibida de esta manera. El núcleo no ha cambiado con respecto a nada que haya hecho antes. Por supuesto que me adapté a la escala de la película, pero nunca hice algo diferente de lo que haría naturalmente sólo para atraer a un público más amplio. Es música que realmente puedo levantar y considerar mía, y que me reconozcan por eso es lo que más agradezco.
KOKUHO marca su segunda colaboración con el director Lee Sang-il, después La luna errante. ¿Cómo empezaste a trabajar en la partitura?
Cuando llegó la oferta, ya había leído la novela en la que se basa. KOKUHO se centra en kabuki, pero no fue como si hubiera comenzado a estudiarlo cuando llegó la oferta; en realidad, había ido a presentaciones de kabuki poco a poco desde aproximadamente 2014, más de una década antes. Estaba realmente enganchado y veía al menos una producción al mes. Incluso tuve la oportunidad de trabajar en el teatro Kabuki-za de Tokio en la película de Hideki Noda. Noda-ban: Sakura no Mori no Mankai no Shitaasí que no era demasiado consciente de (ese elemento) del kabuki en sí. Más bien, había dado absolutamente todo lo que tenía en la película anterior (de Lee). La luna errante y me había exprimido completamente en ese momento, por lo que había una ligera ansiedad sobre si podría escribir algo aún mejor la próxima vez, junto con la determinación de hacerlo.
Más allá del kabuki, ya usaste instrumentos tradicionales japoneses en tu álbum de 2020 PASIÓNasí que imagino que su interés y compromiso práctico con ese territorio son anteriores a este proyecto.
Sí. La música que había escuchado a lo largo de los años, como la de Toru Takemitsu y Ryuichi Sakamoto, incluía naturalmente instrumentos ajenos a la tradición occidental, por lo que mi oído ya estaba en sintonía con ellos. Además, en mi escuela secundaria había lecciones semanales de canto noh y mi abuela tocaba shamisen, por lo que los instrumentos tradicionales japoneses fueron parte de mi mundo desde una edad temprana. Así que no se trataba tanto de querer “incorporarlos a mi música” sino más bien de querer ampliar la paleta de sonidos que eran míos. Por eso llevaba algún tiempo trabajando con instrumentos gagaku (tradicionales japoneses) e instrumentos persas como el santur (un dulcémere tradicional iraní de martillo trapezoidal).
Y sin embargo en el KOKUHO En la banda sonora, en el centro se encuentra un instrumento occidental como la viola da gamba, en lugar de los instrumentos tradicionales japoneses. ¿De dónde surgió esa idea?
El único instrumento tradicional japonés que agregué fue el shakuhachi. Sabía que las actuaciones de kabuki incluyen música hayashi, por lo que colocar instrumentos tradicionales japoneses encima me pareció contraproducente, incluso sin sentido. KOKUHO No es una película de kabuki, sino una película sobre la vida de Kikuo, así que sentí que no había razón para que el mundo cotidiano de Kikuo tuviera esa estética japonesa. En cuanto a la viola da gamba, ya la había presentado en el reportaje de NODA·MAP. Seisankakukankei y un documental llamado Shika no Kuniy cada vez hubo un motivo específico para esa elección. En este caso, estaba pensando en una visión contemporánea del enfoque de Takemitsu en la película de Hiroshi Teshigahara. rikyudonde hizo referencia a la música de Josquin des Prez, un compositor renacentista y contemporáneo de Sen no Rikyu. En lugar de incorporar la música de otra persona, quería traer al presente el sonido de la viola da gamba, un instrumento fundamental en la era de 1603, cuando nació el kabuki. Eso es porque no creo que estar poseído por “el demonio del teatro” sea algo exclusivo de nuestro tiempo. Ha habido algo de ese espíritu acechando en los cines desde el comienzo del kabuki, y quería traer eso al presente de alguna manera. Para hacer eso, sentí que el enfoque correcto no eran los sonidos del período Edo o de Japón per se, sino algo occidental de esa misma época. La viola da gamba era algo que tenía en mente desde el principio.
En otra entrevista, mencionaste que cuando aterrizabas en ese distintivo boom bajo de la viola da gamba, como la presencia de un demonio, te daba una especie de punto de apoyo.
Bien. Escribí una frase ascendente en la partitura para que la interpretara el intérprete, luego la procesé en profundidad, bajando considerablemente el tono, entre otras cosas. Cuando surgió ese sonido, se conectó con una experiencia extraña que tuve en 2017 mientras hacía una prueba de sonido en Kabuki-za. Comencé a sentirme físicamente pesado y cuando dije: “No me siento muy bien”, el jefe de los músicos hayashi me sonrió y dijo: “Has recibido el bautismo de Kabuki-za”. Ese momento volvió a mí. Hay una escena en la película en la que Kikuo y Shunsuke miran al escenario y dicen: “Se siente como si alguien estuviera mirando”. Tuve una fugaz sensación de que ese sonido podría ser esa mirada. Eso me dio confianza en el timbre y lo incluí en mi primera demostración. En ese momento ni siquiera había una melodía del tema principal todavía. El director Lee lo escuchó y dijo: “Esto es realmente bueno, pero no es posible durar tres horas solo con esto, así que necesitaremos una melodía que también funcione como música de película”. Lo entendí, por supuesto, pero primero necesitaba presentar lo que sentía que era el núcleo esencial del sonido.
Eso parece hablar tanto de su interpretación de KOKUHO como obra y a tu identidad como artista, alguien que siempre ha trabajado con el timbre y la melodía como ejes gemelos. En ese sentido, es una expresión particularmente concentrada de su enfoque.
Por supuesto, sabía que la melodía era necesaria y tenía la intención de escribirla, pero no tenía nada que pudiera llamarse KOKUHO melodía en esa etapa. El timbre me resulta más natural que la melodía, así que creo que instintivamente comencé desde el sonido y luego fui avanzando hacia el tema principal. Y luego, como siempre, me sentí agonizado por la melodía.
¿Cómo surgió el tema musical “Luminance”?
Tuvimos sesiones de trabajo residencial en Kioto, cinco días seguidos, alrededor de cuarenta días en total. Alrededor de la tercera sesión, el tema principal había tomado forma, junto con “Sagimusume” y algunas piezas para escenas clave a mitad de la película. Después de eso, el director Lee también planteó la idea de un tema musical. No era parte del informe original. Creo que la conversación surgió a finales de año y tenía que tener una demostración lista para el nuevo año, pero surgió de forma bastante natural. También hubo una solicitud para usar la voz, y tenía en mente algo que existía en algún lugar entre “voz” y “canción”. En ese momento estaba profundamente inmerso en Kikuo, así que pensé en ella como una música que nos liberaría a ambos, y pude entregarla sin demasiada lucha.
¿Qué piensas sobre el canto de Satoru Iguchi?
Sabía desde el principio que él la cantaría, así que ya estaba pensando con su voz en mente mientras construía la pieza. No tenía ninguna duda porque sabía que iba a ser realmente bueno.
La letra fue escrita por Miu Sakamoto. ¿Cómo surgió eso?
Yo sugerí eso. La canción tiene muy pocas palabras y la entrega se sitúa entre la respiración y el canto. Miu-san y yo hemos trabajado juntos antes. Gran parte de su propio trabajo son vocalizaciones, piezas sin letra o con letras muy escasas. Sus palabras son extremadamente simples, pero cuando se les pone una melodía, de repente brillan. Por eso pensé que ella era la persona adecuada.
Debes tener una conexión cercana con Miu Sakamoto.
La conocía desde su debut y había escuchado sus álbumes, pero en realidad no nos conocimos hasta después de que (su padre, Ryuichi) Sakamoto-san falleciera. Habíamos estado conscientes el uno del otro todo el tiempo pero nunca tuvimos la oportunidad de conocernos. Una vez que finalmente lo decidimos, terminamos viéndonos de tres a cinco veces en una sola semana (para radio, conciertos, cenas) y a partir de ahí comenzamos a trabajar mucho juntos. El hecho de que haya sucedido después del fallecimiento de Sakamoto-san es… difícil de expresar con palabras, pero siento que así es como debía ser. Ambos fuimos moldeados por la música de Ryuichi Sakamoto desde nuestra adolescencia, por separado y de diferentes maneras, por lo que hay algo entre nosotros como hermanos o parientes lejanos.
Ryuichi Sakamoto te ha moldeado profundamente, mientras que Miu Sakamoto ha seguido su propio camino en la música como su hija. Me llamó la atención que hay algo en esa relación que recuerda a Kikuo y Shunsuke en la película.
No lo había pensado de esa manera en absoluto; me sobresaltó escucharlo. Pero eso es exactamente lo que significa haber estado tan inmerso en Kikuo como yo. Incluso trabajando con muchos músicos diferentes, hay momentos en los que pienso: “Esta persona es un músico nato”, que es alguien cuya música fluye por su cuerpo. No me siento así conmigo mismo. Siento que siempre estoy en busca de la música.
Finalmente, de cara al futuro, ¿qué le gustaría seguir o intentar en esta etapa de su carrera?
Quiero seguir trabajando en películas y también me encantaría trabajar con directores de fuera de Japón. Mi álbum solista más reciente es PASIÓN de 2020, así que me gustaría terminar uno nuevo este año. También recibo invitaciones para dar conciertos, así que quiero poner energía en actuar. También me gustaría trabajar en ensayos y espacios arquitectónicos acústicos que no utilicen electricidad.
—Esta entrevista de Tomonori Shiba apareció por primera vez en Billboard Japón.
